Содержание
Введение
1. Архитектура второй половины
XX века
2. Архитектура постмодернизма
и деконструктивизма
3. Архитектурные сооружения
второй половины XX века
Список литературы
Қазақстан Республикасының
Білім және ғылым министрлігі С.Торайғыров
атындағы Павлодар мемлекеттік университет
Сәулет және дизайн кафедрасы
РЕФЕРАТ
РФ.___________._______.______.
Пән бойынша ____Бүкіләлемдік сәулет
тарихыΙΙ__________________
тақырып___Зарубежная архитектура
второй половины 20 века______
__________________
(баға)
жетекші
____________________________
(лауазым, ғылыми дәреже) ______Таниева Ж.К.______
(аты-жөні, тек) __________
_________________
(қол)
(күн)
Студент
_______Куренбаева Ж.М._______
(аты-жөні, тек)
__________ _________________
(қол)
(күн)
_____________С-301___________
(топ)
2012
ВВЕДЕНИЕ
Закончившаяся вторая мировая
война мало чему научила человечество.
Не успели оплакать родные и близкие многочисленных
жертв, как политики снова поделили мир
на своих врагов, на коммунистов и капиталистов,
на блок стран социализма и капитализмом.
В мире вновь началось противостояние
с безудержной гонкой вооружения, теперь
уже ядерного. Образ врага проникал в общественное
сознание людей, поражал недоверие. Неоднократно
мир стоял перед угрозой развязывания
новой войны, особенно в момент Карибского
кризиса 1962г. на Кубе. Кеннеди и Хрущеву
хватило здравого смысла, чтобы избежать
второй мировой войны. Вот главе противостояния
находились две супердержавы - США и СССР.
Мир неоднократно был свидетелем позорных
локальных войн против Вьетнама, Кореи
и других народов Индокитая.
После войны на освобожденной
Советской Армией Территории Европы
образовалось несколько социалистических
государств, которые вошли в систему социализма.
В идеологии противостояние между системами
капитализма и социализма было непримиримым
и даже воинственным («холодная война»),
то в искусстве влияние капиталистического
Запада на страны социализма было заметным.
Последним кто поддался этому влиянию
был СССР, но и то до последнего времени
новые икания художников в 60-70, 80-х гг.
признавались формалистическим искусством
и запрещались официальной идеологической
линией.
После второй мировой войны
в странах социализма (Болгария, Венгрия,
Чехословакия, Румыния, ГДР) началось становление
социалистического искусства , нередко
под идеологическим давлением, поэтому
процесс сопровождался противоречиями.
Здесь образовались различные и своеобразные
школы со своими путями к реалистическому
искусству , исходящими из национальных
традиций, из опыта советского искусства
и всей реалистической культуры мира.
История жизнь и труд народов, их путь
к социализму, борьба за лучшее будущее,
борьба против угрозы новой войны составили
содержание этого искусства.
В странах капитализма продолжалось
наступление модернизма в самых различных
его проявлениях, во главе этого модернического
всплеска стали США. Лишь в конце 80-х годов
наметилась некоторая усталость от модернических
экспериментов, у искусства вновь появилась
потребность в профессионалах высокого
класса.
Архитектура второй
половины XX века
К 1945 г. мировым лидером авангарда
в архитектуре являлись США, куда в 20—30-х
гг. эмигрировали виднейшие европейские
зодчие довоенного периода, в том числе
Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ.
Последний стремился создать своего рода
канон современного зодчества в виде высотного
здания — «коробки» со сплошь остеклёнными
стенами. Под влиянием манеры Миса ван
дер Роэ построены десятки административных
зданий в Америке и Европе.
Однако уже в первое десятилетие
после Второй мировой войны с международным
стилем архитекторов из США соперничали
самобытные школы зодчества в Италии,
Скандинавских странах, Мексике, Бразилии,
Японии.
Главным направлением развития
европейской архитектуры тех лет стало
градостроительство. Разрушения Второй
мировой войны (когда Роттердам, Ковентри,
Гавр, Ганновер и другие города были буквально
стёрты с лица земли) дали архитекторам
возможность воплотить в жизнь принципиально
новый тип города. Как правило, восстановительные
работы велись по единому плану согласно
требованиям «Афинской хартии» Международного
конгресса по современной архитектуре,
изданной в 1943 г, Смыслом этих требований
было разграничение жилых, промышленных
и общественных районов, пешеходных и
транспортных зон в городах, а также поиск
равновесия между городом и природной
средой. Исключением является Гавр, восстановленный
в 1945—1950 гг. под руководством Огюста Перре
(1874—1954) по традиционной градостроительной
схеме XIX в. Стройный, торжественный облик
города соответствует его роли морских
ворот Франции.
В середине 50-х гг. строительная
техника переживала настоящую революцию.
Всё более широко использовались возможности
современных материалов: тонкостенного
бетона, алюминия, пластмасс, синтетических
плёнок (надувные сооружения) и др. Именно
тогда обрело реальную почву высказывание
бразильского зодчего Оскара Нимейера:
«Я стою за неограниченную свободу пластических
форм, противопоставляя их рабскому подчинению
соображениям техники и функционализма».
С середины 50-х гг. архитектура Запада
— это пёстрый, разнообразный мир. Представители
зародившегося в Англии направления —
брутализма (от англ. brutal — «грубый»), считая
главным содержанием архитектуры строительство,
выставляли напоказ конструктивную основу
сооружения. Примером может служить здание
редакции журнала «Экономист» в Лондоне
(1964 г., архитекторы Элисон и Питер Смитсоны).
Но господствующее направление архитектуры
того времени называют новым барокко:
в моду вошли выразительные криволинейные
формы и конструкции, принцип которых
был заимствован из мира живой природы.
Так, аэровокзал компании TWA в Нью-Йорке
(1960—1962 гг., архитектор Эро Сааринен) по
форме напоминает морского ската.
Конец 60-х гг. — время «переоценки
всех ценностей» в западной культуре.
Подверглась сомнению возникшая в 20-х
гг. традиция современной архитектуры
с её идеалами функционализма и порядка.
В семидесятые
годы появились новые веяния в архитектуре.
Называют даже точную дату – 15 июля 1973
г. В этот день в американском городе Сент-Луисе
был взорван квартал новых благоустроенных
домов, отмеченный в пятидесятые годы
премией как образец воплощения самых
прогрессивных строительных идеалов,
в котором теперь никто не хотел жить:
слишком стерильно и монотонно выглядело
все. В опустевших домах стал гнездиться
преступный элемент, и от «образцового»
квартала решили избавиться.
Образец
новейшей архитектуры - здание художественной
галереи в Штуттгарте, выстроенное по
проекту английского архитектора Дж. Стерлинга.
Здесь сочетаются элементы самых различных
архитектурных стилей и эпох. Фасад украшен
разноцветными светильниками в виде длинных
труб, идущих по всему контуру здания,—
возникает ассоциация с
промышленным строительством, где раскраска
труб преследует сугубо утилитарные цели.
Внутри здания светлые залы, стекло и сталь,
и вдруг наталкиваешься на колонны, как
бы заимствованные из египетского храма.
Внутренний дворик выполнен под «античные
руины», увитые плющом; здесь древние статуи,
а несколько плит навалены Друг на друга
— как бы «археологические раскопки».
Подобную
архитектуру, в которой отразились недовольство
безликой рациональностью и тяга к прошлому,
к традиции, у нас принято называть постмодернизмом.
В данном случае перевод термина неточен,
ибо под стилем «модерн» мы привыкли понимать
архитектурные принципы конца прошлого
— начала нынешнего века, когда господствовала
избыточная вычурность форм.
Эти
принципы преодолела «современная», функционалистская
архитектура, обнажившая конструкции,
устранившая «излишества», подчинившая
форму функции.Поэтому новейшую архитектуру,
пришедшую ей на смену, призванную удовлетворить
тягу человека к зрелищности, уместнее
именовать «постсовременной».
В книге
английского архитектора Чарлза Дженкса
«Язык архитектуры постмодернизма», содержится
программа нового зодчества: «Времена
радикальной перестройки городских структур
канули в прошлое, жилищные потребности
населения полностью удовлетворены, отвечающий
нуждам автотранспорта город давно перестал
быть главной целью градостроителей. Начался
период переоценки ценностей: новая городская
архитектура перестает черпать творческие
силы в футуристических видениях. Напротив,
в своих помыслах она обращается к непреходящему
- к истории» 1.
А. В. Гулыга по этому поводу пишет: "Оставив
на совести Дженкса утверждение, что «жилищные
потребности населения полностью удовлетворены»
(эта проблема не столько архитектурная,
сколько социальная), мы должны вместе
с тем признать, что архитектура действительно
обращается к истории. Хорошо или плохо
— это другое дело. Иногда — удачно, иногда
— эклектично, порой — безвкусно. Всегда
ли серьезно? На первых порах, как бы смеясь
над собой, архитекторы позволяли себе
пародировать формы прошлого. Но утверждает
себя серьезное отношение к традиции.
При том, что все достижения функционализма
- новые строительные материалы, обилие
света и воздуха в постсовременной
архитектуре остаются незыблемыми"2.
Архитектура постмодернизма
и деконструктивизма
Большое воздействие на развитие
мировой архитектуры оказал выдающийся
французский архитектор Ле Корбюзье (настоящее
имя Шарль-Эдуард Жаннере, 1887- 1985) - один
из основоположников модернизма или интернационального
стиля. Практик и теоретик в области градостроительства
и жилого строительства, он стремился
ответить на реальные запросы жизни, учитывая
возможности, которые дает современная
техника. Его идеал - простота в точность
ясных геометрических объемов железобетонных
конструкций, открывших богатейшие возможности
и для принципиально новых объемно-пространственных
композиций и форм. Преклоняясь перед
машинной, современной техникой, Ле Корбюзье,
в отличие от многих своих современников,
понимал архитектуру как искусство и уделял
значительное внимание эмоциональному
воздействию ее Во второй половине двадцатого
века новаторский дух модернизма и интернационального
стиля себя исчерпал. Городская среда
стала дискомфортной в связи с дешевой
застройкой домами, выдержанными в духе
чистого рационального функционализма,
создающими ощущение уныния, монотонности
и однообразия. Когда надоедают формалистические
холодные постройки "белого модернизма",
скупые формы "минимальной архитектуры"
функционализма, культ техники и конструкций
"хайтек", некоторые архитекторы
делают попытку изменить формальный язык
архитектуры, вернув в него формы из прошлых
веков, исключенные из практики орнамент,
цвет и прочие "лишние" элементы.
Но было бы неверно ограничивать суть
нового движения одним лишь ностальгическим
обращением к историческим формами прошлого,
хотя оно сыграло большую роль в сложении
нового стиля, названного его теоретиками
постмодернизмомобразов. Прогрессивные
завоевания в области архитектуры, однако,
часто используются в чисто формалистических
целях, уводящих от рационалистических
решений строительных задач. Термин "деконструктивизм"
был введен в оборот французским философом
Жаком Дерида и использовался в литературоведении
для обозначения такого способа прочтения
произведения, когда сознательно создается
конфликт между смыслом и принятой его
интерпретацией. Этот метод распространился
и на изобразительное искусство, и на архитектуру,
как реакция на западную метафизическую
философию. Деконструктивизм как направление
в архитектуре 20 века появляется в конце
80-х годов. По определению теоретика деконструктивизма
Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход
архитекторов к основам основ традиционного
подхода к архитектуре как виду искусства.
Архитектурные сооружения
второй половины XX века
|
Йорн Утцон. Оперный театр. 1957—1973
гг. Сидней. |
Оперный театр в Сиднее
В 1954 г. власти Сиднея, крупнейшего города
Австралии, предложили премию за проект
здания Оперного театра, местом для которого
был избран мыс Бенелонг-Пойнт в сиднейской
гавани. В конкурсе приняли участие больше
двухсот специалистов из разных стран,
а победу одержал малоизвестный в то время
датский архитектор Йорн Утион (родился
в 1918 г.).
Говорят, что Утион, создавая свой проект
по фотографии Бенелонг-Пойнта, особенно
вдохновлялся попавшими в кадр парусами
океанских яхт. Воплотить смелую мысль
архитектора оказалось нелёгким делом,
строительство затянулось и потребовало
дополнительных расходов. В 1966 г. Утион,
пережив ряд технических и финансовых
неудач, отказался от выполнения проекта.
Но здание всё-таки удалось завершить
— помогли изобретательность австралийских
инженеров и общественная лотерея, собравшая
около ста миллионов долларов на строительство.
20 октября 1973 г. театр был торжественно
открыт.
Сиднейский Оперный театр считается
одним из красивейших зданий, построенных
после Второй мировой войны. «Паруса»
его крыши, облицованные белоснежной шведской
плиткой, видны издалека — и из города,
и со стороны моря. Здание представляет
собой грандиозный зрелищный комплекс,
включающий шесть зрительных залов (оперный,
концертный, кинозал и др.) и два ресторана. |
|
Пьер Луиджи Нерви, Аннибале Вителлоцци. Малый
Дворец спорта. 1956—1957 гг. Рим. |
Малый
Дворец спорта в Риме
Малый Дворец спорта
(итальянцы называют его Палацетто) был
построен в 1956—1957 гг. в ходе подготовки
к Римской Олимпиаде 1960 г. Его авторы -
Пьер Луиджи Нерви и Аннибале Вителлоцци.
Пьер Луиджи Нерви
(1891—1979) получил не архитектурное, а инженерное
образование. По его убеждению, конструктивная
ясность, разумность - естественные свойства
человека и мира. Нерви видел в законах
природы не оковы, а опору, говоря: «Наш
век будет знаменит в отдалённом будущем
тем, что в его течении зародился «стиль»
следования законам физики, которые нельзя
изменить». В постройках Нерви техническое
и художественное начала слиты воедино
и обогащают друг друга.
Здание Палацетто
перекрыто плоским куполом, который опирается
на тридцать шесть вилообразных пилонов
(массивных столбов); их наклон продолжает
линию кривизны купола, придавая силуэту
постройки и устойчивость, и парящую лёгкость.
Вторая группа наклонных опор поддерживает
чашу зрительского амфитеатра на четыре
тысячи мест. Сплошной пояс окон под куполом
связывает зал с внешним миром; вместе
с тем спортивное поле, предназначенное
для баскетбольных и теннисных состязаний,
получает прекрасное освещение.
Купол Малого Дворца
спорта (его толщина вместе с гидро- и теплоизоляцией
составляет всего двенадцать сантиметров)
построен из армоцемента — материала,
изобретённого Нерви. Зодчий впервые применил
его в 1948 г. для Выставочного зала в Турине,
а чтобы доказать замечательные прочность
и лёгкость своего детища, Нерви выстроил
из армоцемента... несколько судов, которые
успешно прошли не одну навигацию. |
|
Эро Сааринен. Аэровокзал компании
TWA. Интерьер. 1960—1962 гг. Нью-Йорк. |
Эро Сааринен. Аэровокзал компании
TWA. 1960—1962гг. Нью-Йорк |
|
|
|
|
|
|
Вилла Савой
Ле Корбюзье, 1931
Франция, Пуасси |
Жилые дома
в стиле модернизма,
Франция |
Жилые дома
Мис ван дер Роэ,
США, Чикаго |
Дом для семьи,
Марио Ботта,
Швейцария |