Національна галерея

The National Gallery is an art museum on Trafalgar Square, London, United Kingdom. Founded in 1824, it houses a collection of over 2,300 paintings dating from the mid-13th century to 1900^[a]. The gallery is an exempt charity, and a non-departmental public body of the Department for Culture, Media and Sport.^[2] Its collection belongs to the public of the United Kingdom and entry to the main collection (though not some special exhibitions) is free of charge.

Unlike comparable art museums in continental Europe, the National Gallery was not formed by nationalising an existing royal or princely art collection. It came into being when the British government bought 38 paintings from the heirs of John Julius Angerstein, an insurance broker and patron of the arts, in 1824. After that initial purchase the Gallery was shaped mainly by its early directors, notably Sir Charles Lock Eastlake, and by private donations, which comprise two thirds of the collection.^[3] The resulting collection is small in size, compared with many European national galleries, but encyclopaedic in scope; most major developments in Western painting "from Giotto to Cézanne"^[4] are represented with important works. It used to be claimed that this was one of the few national galleries that had all its works on permanent exhibition,^[5] but this is no longer the case.

The present building, the third to house the National Gallery, was designed by William Wilkins from 1832–8. Only the façade onto Trafalgar Square remains essentially unchanged from this time, as the building has been expanded piecemeal throughout its history. Wilkins's building was often criticised for its perceived aesthetic deficiencies and lack of space; the latter problem led to the establishment of the Tate Gallery for British art in 1897. The Sainsbury Wing, an extension to the west by Robert Venturi and Denise Scott Brown, is a notable example of Postmodernist architecture in Britain. The current Director of the National Gallery is Nicholas Penny.

Національна галерея представляє  собою художній музей на Трафальгарській  площі в Лондоні, Великобританія. Заснована в 1824 році, вона зберігається колекція понад 2300 картин починаючи  з середини 13 століття по 1900 рік [а]. Галерея звільняються благодійництво та позавідомчої державним органом департаменту з культури, ЗМІ і спорту. [2] Його колекція належить громадськості Сполученого Королівства і вступ до основної колекції (хоча й не спеціальні виставки) безкоштовно. 
 
На відміну від порівнянних художніх музеїв в континентальній Європі, Національна галерея не була сформована шляхом націоналізації існуючих королівської або княжої колекції творів мистецтва. Вона з'явилася на світ, коли британський уряд купило 38 картин із спадкоємців Джон Джуліус Angerstein, страхового брокера і покровитель мистецтв, в 1824 році. Після цього початкового придбання галерея була сформована в основному його ранні директорів, зокрема, сер Чарльз блокування Eastlake, і за рахунок приватних пожертвувань, які складають дві третини колекції. [3] В результаті колекція невелика за розмірами, порівняно з багатьма європейськими національними галереї , але енциклопедичний характер; найважливіші події в західній живопису "Від Джотто до Сезанна» [4] представлені важливі роботи. Раніше стверджувалося, що це була одна з небагатьох національних галерей, які були всі свої роботи по постійній експозиції, [5], але це не так. 
 
Сучасна будівля, третій для розміщення в Національній галереї, була розроблена Вільям Уілкінс з 1832-8. Тільки фасад на Трафальгарській площі залишається практично незмінною з цього часу, так як будівля була розширена по частинах протягом всієї своєї історії. Будівля Уілкінс був часто критикують за його сприймають естетичні недоліки і відсутність простору, остання проблема привела до створення в галереї Тейт для британського мистецтва в 1897 році. Sainsbury Wing, розширення на захід Роберта Вентури і Деніз Скотт Браун, є яскравим прикладом постмодерністської архітектури у Великобританії. В даний час директор Національної галереї Ніколас Пенні є.

The call for a National Gallery

The late 18th century saw the nationalisation of royal or princely art collections across mainland Europe. The Bavarian royal collection (now in the Alte Pinakothek, Munich) opened to the public in 1779, that of the Medici in Florence around 1789 (as the Uffizi Gallery), and the Museum Français at the Louvre was formed out of the former French royal collection in 1793.^[6] Great Britain, however, did not emulate the continental model, and the British Royal Collection remains in the sovereign's possession today. In 1777 the British government had the opportunity to buy an art collection of international stature, when the descendants of Sir Robert Walpole put his collection up for sale. The MP John Wilkes argued for the government to buy this "invaluable treasure" and suggested that it be housed in "a noble gallery... to be built in the spacious garden of the British Museum"^[7] Nothing came of Wilkes's appeal and 20 years later the collection was bought in its entirety by Catherine the Great; it is now to be found in the State Hermitage Museum in St Petersburg.

A plan to acquire 150 paintings from the Orléans collection, which had been brought to London for sale in 1798, also failed, despite the interest of both the King and the Prime Minister, Pitt the Younger.^[8] The twenty-five paintings from that collection now in the Gallery, including "NG1", have arrived by a variety of routes. In 1799 the dealer Noel Desenfans offered a ready-made national collection to the British government; he and his partner Sir Francis Bourgeois had assembled it for the king of Poland, before the Third Partition in 1795 abolished Polish independence.^[6] This offer was declined and Bourgeois bequeathed the collection to his old school, Dulwich College, on his death. The collection opened in Britain's first purpose-built public gallery, the Dulwich Picture Gallery, in 1814. The Scottish dealer William Buchanan and another collector, Joseph Count Truchsess, both formed art collections expressly as the basis for a future national collection, but their respective offers (made in the same year, 1803) were also declined.^[6]

Following the Walpole sale many artists, including James Barry and John Flaxman, had made renewed calls for the establishment of a National Gallery, arguing that a British school of painting could only flourish if it had access to the canon of European painting. The British Institution, founded in 1805 by a group of aristocratic connoisseurs, attempted to address this situation. The members lent works to exhibitions that changed annually, while an art school was held in the summer months. However, as the paintings that were lent were often mediocre,^[9] some artists resented the Institution and saw it as a racket for the gentry to increase the sale prices of their Old Master paintings.^[10] One of the Institution's founding members, Sir George Beaumont, Bt, would eventually play a major role in the National Gallery's foundation by offering a gift of 16 paintings.

In 1823 another major art collection came on the market, which had been assembled by the recently deceased John Julius Angerstein. Angerstein was a Russian-born émigré banker based in London; his collection numbered 38 paintings, including works by Raphael and Hogarth's Marriage à-la-mode series. On July 1, 1823 George Agar Ellis, a Whig politician, proposed to the House of Commons that it purchase the collection.^[11] The appeal was given added impetus by Beaumont's offer, which came with two conditions: that the government buy Angerstein's collection, and that a suitable building was to be found. The unexpected repayment of a war debt by Austria finally moved the government to buy Angerstein's collection, for £57,000.

Заклик до Національної галереї

Наприкінці 18 століття бачив націоналізації королівської або княжої колекції творів мистецтва по всій Європі. Баварський королівський збір (в даний час Стара Пінакотека, Мюнхен), відкритий для публіки в 1779 році, а саме Медічі у Флоренції близько 1789 року (як галерея Уффіці), а також музей Français в Луврі був сформований з колишніх французьких королів Колекція в 1793 році. [6] Великобританія, проте, не наслідувати континентальної моделі та колекції Британського королівського залишається в розпорядженні суверенного сьогодні. У 1777 році британський уряд мало можливість придбати колекцію творів мистецтва світового рівня, коли нащадки сера Роберта Уолпола поклав свою колекцію на продаж. Депутат Джон Вілкс виступали за уряд, щоб купити цю "безцінний скарб", і запропонував, щоб він був розміщений в «благородну галерея ... буде побудована в просторому саду Британського музею» [7] Нічого не вийшло з Уїлкс привабливості та Через 20 років колекція була куплена в повному обсязі при Катерині Великій, це тепер можна знайти в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі. 
 
План з придбання 150 картин з колекції Орлеан, який був доставлений в Лондон для продажу в 1798 році, також не вдалося, незважаючи на зацікавленість обох короля і прем'єр-міністр Пітт-молодший. [8] Двадцять п'ять картин що збір тепер в галереї, у тому числі "NG1", приїхали на різних маршрутах. У 1799 році дилер Ноель Desenfans пропонуються готові національні колекції британського уряду, він і його партнер сера Френсіса Буржуазна зібралися його королем Польщі, до третього розділу в 1795 році відмінила незалежність Польщі [6] Ця пропозиція була. знизився, а буржуазна заповідав колекцію його старої школи, Далуіч коледж, після його смерті. Колекція відкрита в перший спеціально побудований британської публіки, Галерея Далуіч зображення, в 1814 році. Шотландський дилер Вільям Б'юкенен та іншої колекціонер, граф Йосип Truchsess, як формуються колекції творів мистецтва прямо в якості основи для майбутньої національної колекції, але їхні пропозиції (виконаний в тому ж році, 1803) також знизився. [6] 
 
Після Уолпол продажу багатьох художників, у тому числі Джеймс Баррі і Джон Флаксман, зробив нові заклики про створення Національної галереї, стверджуючи, що британські школи живопису може процвітати тільки якщо він мав доступ до канон європейського живопису. Британський інститут, заснований в 1805 році групою цінителів аристократичного, спробував вирішити цю ситуацію. Учасники надали роботи на виставках, які змінилися в рік, в той час як художня школа була проведена в літні місяці. Однак, як і картини, які були позичені часто посередні, [9] деякі художники обурювалися інституту і бачив, як ракетки для дворян збільшити відпускні ціни на свою картин старих майстрів. [10] Один із засновників інституту, Сер Джордж Бомонт, Bt, в кінцевому підсумку грають важливу роль в становленні національної галереї, пропонуючи у подарунок 16 картин. 
 
У 1823 році ще одна важлива колекція творів мистецтва з'явилися на ринку, які були зібрані недавно померлого Джон Джуліус Angerstein. Angerstein був народжений в Росії емігрант банкір в Лондоні, його колекції налічувалося 38 картин, у тому числі твори Рафаеля і шлюб Хогарта а-ля-режим серії. На 1 липня 1823 Джордж Агар Елліс, вігів політик запропонував Палаті громад, що придбання колекції [11] Заклик був даний додатковий імпульс за пропозицією Бомонт, який прийшов з двома умовами:. Що уряд купити колекцію Angerstein в , і відповідне будівля повинна було бути знайдено. Несподіване погашення боргу війни Австрії, нарешті, переїхав уряду купити колекцію Angerstein, для £ 57 000.

The National Gallery opened to the public on 10 May 1824, housed in Angerstein's former townhouse on No. 100 Pall Mall. Angerstein's paintings were joined in 1826 by those from Beaumont's collection, and in 1831 by the Reverend William Holwell Carr's bequest of 35 paintings.^[12] Initially the Keeper of Paintings, William Seguier, bore the burden of managing the Gallery, but in July 1824 some of this responsibility fell to the newly formed board of trustees.

The National Gallery at Pall Mall was frequently overcrowded and hot and its diminutive size in comparison with the Louvre in Paris was the cause of national embarrassment. But Agar Ellis, now a trustee of the Gallery, appraised the site for being "in the very gangway of London"; this was seen as necessary for the Gallery to fulfil its social purpose.^[13] Subsidence in No. 100 caused the Gallery to move briefly to No. 105 Pall Mall, which the novelist Anthony Trollope described as a "dingy, dull, narrow house, ill-adapted for the exhibition of the treasures it held".^[13] This in turn had to be demolished for the opening of a road to Carlton House Terrace.^[14]

In 1832 construction began on a new building by William Wilkins on the site of the King's Mews in Charing Cross, in an area that had been transformed over the 1820s into Trafalgar Square. The location was a significant one, between the wealthy West End and poorer areas to the east.^[15] The argument that the collection could be accessed by people of all social classes outstripped other concerns, such as the pollution of central London or the failings of Wilkins's building, when the prospect of a move to South Kensington was mooted in the 1850s. According to the Parliamentary Commission of 1857, "The existence of the pictures is not the end purpose of the collection, but the means only to give the people an ennobling enjoyment".

Фонд та ранньої історії

Національна галерея відкрита для публіки 10 травня 1824, розташований в колишньому особняку Angerstein по № 100 Pall Mall. Картини Angerstein були об'єднані в 1826 році ті з колекції Бомонт, а в 1831 році за заповітом преподобного Вільяма Holwell Карра з 35 картин. [12] Спочатку Зберігач живопису, Вільям Сегье, несли тягар управління галереї, але У липні 1824 частину цієї відповідальності впала на новоствореної опікунської ради. 
 
Національна галерея в Pall Mall була часто переповнені, а гарячі і його мініатюрні розміри, у порівнянні з Лувром в Парижі стало причиною національного збентеження. Але Агар Ellis, в даний час попечителем галереї, оцінив сайту за те, що "в самому трапа Лондоні", це було визнано за необхідне для галереї виконувати свої соціальні цілі [13] Занурення в № 100 викликав галереї. перейти коротко № 105 Pall Mall, який письменник Ентоні Троллоп назвав "брудною, тупий, вузький будинок, погано пристосовані до виставки скарбів він провів". [13] Це, в свою чергу, повинні були бути знесені для відкриття дороги до Carlton House Terrace [14]. 
 
У 1832 році почалося будівництво нової будівлі Вільям Уілкінс на місці стайні короля в Чарінг-Кросс, в районі, який був перетворений в 1820-х років в Трафальгарській площі. Це місце було значним, між багатими Уест-Енду і бідних районах на сході. [15] Аргумент про те, що колекція може бути доступний людям усіх станів випередила інші проблеми, такі як забруднення центрі Лондона чи недоліки будівельних Уілкінс, коли перспектива переходу на Південному Кенсінгтоні була відзначена в 1850-х років. За даними парламентської комісії 1857 року, "Існування фотографії не є кінцевою метою збору, а означає лише, щоб дати людям облагораживающее задоволення".