Анализ цветовой гармонии живописного произведения

Рассмотрим схему развития цветовой гармонии картины «Девочка

с персиками» В. А. Серова (таблица 8).

 

Таблица 8 – Развитие цветовой гармонии картины

  «Девочка с персиками»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Зеленовато-желтый Cерo-зеленый Сиренево-серебристый Коричневый	Охристо-зеленый	Розовый Красный
Это окружающаясреда: скатерть, стены, стулья, свет из окна, цвет воздушой среды	Предметы, ведущие нас к доминанте: листок, персики, рука	Розовая блузка и красная гвоздика

Особенности использования  и значение цветовой субдоминанты можно  увидеть в следующих произведениях  живописи.

1. Мане Э. Бар в Фоли-Бержер.
2. Моне К. Пляж в Трувилле. 
3. Суриков В. И. Боярыня Морозова.

Цветовая доминанта картины

 

Нет выразительного колорита без цветовой завязки, без светового противоречия одного цвета другому. Н.Н.Волков

 

Цветовая доминанта – это доминирующее, главное, кульминационное цветовое пятно в картине, то самое важное, что вы хотели сказать, выделить в своей картине, – это смысловая и эмоциональная вершина художественного произведения.

 

Чаще всего доминанта  одна в картине, она же –  самое яркое, светлое пятно, и, что характерно, и в печальном, и в радостном музыкальном произведении доминанта всегда исполняется мажорно, радостно, темпераментно-страстно. Так и в живописном произведении радостного или драматического характера доминанта-кульминация исполняется страстными, горячими красками.

Примером  может служить картина А. И, Герасимова «После дождя», а также И. Н. Прянишникова «Порожняки», где красный шарф студента акцентирует наше внимание на фигуре студента, его внутреннем состоянии.

В.Е.Маковский  «Две матери. Мать приемная и родная»: обратите внимание. Как ключевой момент картины выделен красным цветом, как сразу становится понятна причина происходящего конфликта в картине.

 

 

 

 

Рисунок 46 –

В. Е. Маковский  «Две матери. Мать приемная и родная»; 1905-1906. Холст, масло. 120 x 158. Самарский художественный музей

 

Доминанта часто исполняется  в картинах оранжево-красным оттенком. Вспомним, какое замечательное, глубоко прочувствованное видение и понимание красного цвета дает нам Василий Васильевич Кандинский: «Светлый, теплый красный цвет вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного) и т. д. Музыкально он напоминает звучание фанфар с призвуком трубы – это упорный, навязчивый, сильный тон. Красный цвет в среднем состоянии, как киноварь, приобретает постоянство острого чувства: он подобен равномерно пылающей страсти –   это уверенная в себе сила, которую нелегко заглушить, но которую можно погасить синим, как раскаленное железо остужается водою» (В. В. Кандинский, 1992).

Особенности использования  и значение цветовой субдоминанты можно  увидеть в следующих произведениях  живописи.

1. Герасимов Л. И. После дождя.
2. Прянишников И. II. Порожняки.

 

Разрешение цветовой напряженности

 

«Каждое противоречие требует разрешения, поэтому художник должен знать и предвидетъ эффект взаимного влияния цветов». 

Я. Н. Волков

 

В композиции картины содержатся цветовые пятна субдоминанты и яркой  вспышкой звучит цветовая доминанта. Они находятся в цветовом, тононом и яркостном контрасте (иногда резко напряженном, иногда тихом) к общему цвету картины - цветовой тонике, поэтому требуется разрешение контраста-конфликта. Цветовые оттенки субдоминанты, доминанты достигают своего цветового пика, затем рассыпаются на мелкие осколки, акценты и завершаются в слабых отголосках, мерцаниях. Таким образом происходит своего рода разрешение доминанты в тонику.

В связи с вышеизложенным при написании картины любого жанра необходимо заранее продумывать цветовую композицию, сочетание цветов и их противопоставления друг другу.

Как выделить одни цвета и погасить другие?

Какие цвета каким планам соответствуют?

Какое количество цветов необходимо употреблять в картине?

Особенности использования и значение разрешения цветовой напряженности можно увидеть в следующих произведениях живописи.

1.   Коровин К. Л. Рыба, вино и фрукты.

.2. Маковский В. Е. Две матери. Мать приемная и мать родная.

 

Гармонические пары в живописном произведении

 

«В картине, построенной по цвету, мы видим силы внутреннего сцепления пятен и их взаимного влияния. Удаление пятна из такой картины приводит к заметному изменению цвета других пятен, а

сокращение  живописного поля обедняет цвет».  Н. Н. Волков.

 

Ранее уже отмечалось, что гармония – это столкновение противоположностей и их единство. Для того чтобы сохранить гармоническое равновесие в картине, необходимо поддерживать баланс 50 % холодных и 50 % горячих оттенков в живописном произведении.

В плане рисунка необходимо также держать равновесие между  «утраченными» и «обретенными» контурами, т. е. между растаявшими и четкими контурами.

Основой гармонических пар является базовая схема контрастов:

желтый  – фиолетовый; оранжевый – синий; красный  – зеленый.

Гармонические пары несут, эту схему в себе скрытно, как  бы «подтекстом», а нам преподносят ее (эту схему контрастов) в различных переливах-вариациях: то нежных, тихих, то ярких, напряженных, то глубоко-темных, мистически-мрачных и т. д.

В гармонических парах  варьируются эти базовые контрасты  за счет трех категорий-характеристик цвета: тоновой (светлее – темнее), цветовой (горячее – холоднее), яркостной (ярко – приглушенно), в результате мы имеем необозримое количество гармонических пар, которые можно наблюдать в творчестве выдающихся живописцев. Приведем несколько наиболее ярких примеров:  

– бледно-фиолетовые, зеленые, голубые оттенки – ярко-оранжевый (встречается в творчестве К. Моне);

– светло-фиолетовые, голубые – коричневый; темно-голубые, темно-синие – бело-желтый, серо-розовый (в творчестве И. И. Левитана);

– небесно-голубое  – золотисто-желтое; сине-зеленое  – киноварно-красное; зеленое  – розовато-фиолетовое; розово-золотисто-пурпурное – голубой (творчество Тициана); 
– светло-охристый – светло-синий; розовато-фиолетовый, вишневый — бледно-зеленый; синий, изумрудно-зеленый – оранжево-желтый;

зеленый – алый; зелено-синий – золотисто-розовый.

Самые драматические сочетания  цветов: 

синий – красный; черный – желтый;  черный – белый;

 пламенная киноварь – голубое небо; красно-коричневый –синий; ультрамарин  – киноварь (творчество А. И. Рублева);

белый – красный;  черный – красный;  серый – красный; серый – желтый; серо-лиловый  – серо-охристый; серо-голубой  – серо-коричневый; серо-лиловый  – серо-охристый (творчество В. А. Серова);

серо-голубой  – серо-коричневый; светящееся голубое – темно-коричневое (в творчестве В. Д. Поленова). 
Существуют контрасты иного порядка:

непрерывное развитие цвета  – цветовой разрыв;

насыщенный цвет  – малонасыщенный, даже ахроматический;

массивное – дробное; тяжесть – легкость.

Знание гармонических  пар необходимы при составлении и написании натюрморта, портрета, дизайна интерьера, одежды и т. д.

Возможно, употребление в картине одной  гармонической пары, двух, максимум трех пар, но не более, так как это ведет к пестроте, хаосу цвета в картине.

Например, картина И. Е.. Репина «Иван Грозный». В ней две  гармони-ческие пары: оранжевый – синий, зеленый – красный (таблица 9).

 

Таблица 9 – Развитие цветовой гармонии картины «Иван Грозный»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Оранжевый (общий цвет картины)	Синий, зеленый (вкрапления на колене сына,  на сапоге)	Красный (тяжелое пятно крови)

В картине В. А. Серова «Девочка с  персиками» следующие две гармонические пары: охристо-зеленый – сиренево-серебристый; серо-зеленый – розово-красный оттенки (таблица 10).

 

Таблица 10 – Развитие цветовой гармонии картины

"Девочка  с персиками»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Зеленовато-желтый, серо-зелены и, серебристый, коричневый (общий цвет картины)	Охристо-зеленый (персики, рука, листок)	Розовый, красный (цвет кофточки и  гвоздики)

 

В картине Тициана «Кающаяся  Магдалина» представлены такие гармонические пары: темно-коричневый – зеленый, синий – золотисто-розовый (таблице 11).

 

Таблица 11 –  Развитие цветовой гармонии картины

«Кающаяся Магдалина»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Темно-коричневый	Синий, зеленый	Золотисто-розовый

Эмоционально-смысловое значение гармонических пар в живописи бесконечно велико.

Цветовая  гармония будущего портрета определяется внутренним миром души изображаемого вами человека, светлостью его помыслов, яркостью его личности. Так, натура эмоционально открытая, страстная, увлекающаяся, отличающаяся душевной щедростью будет иметь преобладание горячих оттенков в одежде. И наоборот, человек более строгий, возможно более молчаливого, замкнутого характера, имеет одежды, которые менее светятся чистотой, светлостью, они пропитаны холодными цветами. Поэтому изображенный художником на портрете человек предстает перед зрителем душевно обнаженным. Глядя на портрет, мы сразу определяем, какие оттенки (горячие или холодные) преобладают в его характере, помыслах, действиях.

Фон в портретной живописи – это все пережитое человеком, это его прошлое и настоящее, каким оно было, – суровое или радостное, яркое, бурное или тихое, это цветовое определение его жизни, все оттенки прошедших событий, это цвет настроения, отношения к жизни, с которым он (портретируемый) живет каждый день. В зависимости от этого живописец и выбирает соответствующие краски для фона.

Замечательный портрет работы В. А. Серова «Девочка с персиками» великолепный рассказ цветом об укладе жизни, возможно, о воспитании этой девочки, о ее мироощущении. Фон – олицетворение светлости, чистоты юной души, и, конечно же, розовое платье – это еще по-детски наивное восприятие окружающего мира. Красная гвоздика, приколотая к банту (в «горошек») – отражение только еще просыпающихся лирических чувств девочки-подростка. Фон в данной картине выражает благополучное, спокойное, безмятежное детство, ту высокую духовно-нравственную атмосферу, которой была окружена и в которой воспитывалась девочка. Это – озаренное теплыми солнечными лучами светлое начало жизненного пути.

Картина Левитана держится на двух гармонических парах: золотисто-желтый – синий и красный – зеленый.

В картине И. И. Левитана основная, ведущая, гармоническая пара –сочетание цветов золотисто-желтого  – сине-голубого.

Золотая листва березок на фоне яркого, отчаянно синего неба осени и является доминантой, эмоционально-смысловой вершиной

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 47 – Левитан И. Я. «Золотая осень» 1895. Холст, масло. 82×126 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

живописного произведения, тогда как вторая гармоническая пара, сочетание красного и зеленого является дополнительной, побочной темой, где малое темно-красное пятно багряной осенней листвы – своего рода субдоминанта, предвосхищающая блеск, вспышку золота листвы берез. Зеленый цвет дальних деревьев, так сказать общей зелени, есть своего рода тоника (общий фон картины).