Виды
современного искусства
В истории
эстетики сущность искусства истолковывалась
как подражание (мимезис), чувственное
выражение сверхчувственного и тому подобное.
Эстетика рассматривает искусство
как форму общественного сознания,
специфический род духовно-практического
усвоения мира, как органичное
единство созидания, познания, оценки
и человеческого общения, в
узком смысле – изобразительное
искусство, высокая степень умения,
мастерства в любой сфере человеческой
деятельности.
Основные виды искусства: живопись,
графика, скульптура, архитектура, литература,
кино, театр.
Рассмотрим основные понятия
некоторых видов, направлений
и приемов современного изобразительного
искусства.
Живопись
как вид искусства
Живопись очень древнее искусство,
прошедшее на протяжении многих веков
эволюцию от наскальных росписей до новейших
течений живописи XI в. Живопись обладает
широким кругом возможностей воплощения
замысла от реализма до абстракционизма.
Огромные духовные сокровища накоплены
в ходе ее развития.
В конце XIX-XX вв. развитие живописи
становится особенно сложным
и противоречивым. Различные реалистические
и модернистские течения завоевывают
себе право на существование.
Появляется абстрактная живопись
(авангардизм, абстракционизм, андеграунд),
которая ознаменовала отказ от изобразительности
и активное выражение личного отношения
художника к миру, эмоциональность и условность
цвета, утрированность и геометризацию
форм, декоративность и ассоциативность
композиционных решений.
В XX в. продолжался поиск
новых красок и технических
средств создания живописных
произведений, что несомненно привело
к появлению новых стилей в живописи, но
масляная живопись по-прежнему остается
одной из самых любимых техник художников.
Вид
изобразительного искусства - графика
Графика (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид
изобразительного искусства, который
связан с изображением на плоскости. Графика
объединяет рисунок, как самостоятельную
область, и различные виды печатной графики:
гравюру на дереве (ксилография), гравюру
на металле (офорт), литографию, линогравюру,
гравюру на картоне и др.
Рисунок относится к уникальной
графике потому, что каждый рисунок
является единственным в своем
роде. Произведения печатной графики
могут воспроизводиться (тиражироваться)
во многих равноценных экземплярах - эстампах.
Каждый оттиск является оригиналом, а
не копией произведения.
Рисунок является основой
всех видов графики и других
видов изобразительного искусства.
Как правило, графическое изображение
выполняется на листе бумаги.
Художнику порой достаточно очень
простых средств - графитного
карандаша или шариковой ручки,
чтобы выполнить графический
рисунок. В других случаях он
использует для создания своих
произведений сложные приспособления
печатный станок, литографские камни,
резцы (штихели) для линолеума
или дерева и многое другое.
Термин "графика" первоначально
употреблялся применительно только
к письму и каллиграфии. Искусство
шрифта с давних времен было
связано с графикой. Новое значение
и понимание она получила в
конце XIX - начале XX вв., когда графика
определилась как самостоятельный
вид искусства.
Язык графики и главные
его выразительные средства - это
линия, штрих, контур, пятно и
тон. Активно участвует в создании
общего впечатления от произведения
графики белый лист бумаги. Добиться
выразительного рисунка можно
даже при использовании только
черного цвета. Именно поэтому
графику часто называют искусством
черного и белого. Однако это
не исключает применение в
графике цвета.
Границы между графикой и
живописью очень подвижны, например,
технику акварели, пастели, а иногда
и гуаши относят то в один,
то в другой вид искусства,
в зависимости от того, в какой
степени используется цвет, что
преобладает в произведении - линия
или пятно, каково его назначение.
Одним из отличительных признаков
графики является особое отношение
изображаемого предмета к пространству.
Чистый белый фон листа, не
занятый изображениями, и даже
проступающий под красочным слоем
фон бумаги условно воспринимаются
как пространство. Особенно наглядно
это можно увидеть в книжной
графике, когда изображение, помещенное
на чистую страницу, воспринимается
расположенным в пространстве
интерьера, улицы, пейзажа в
соответствии с текстом, а не
на снежном поле.
Художественно выразительные
достоинства графики заключаются
в ее лаконизме, емкости образов,
концентрации и строгом отборе
графических средств. Некоторая
недосказанность, условное обозначение
предмета, как бы намек на него,
составляют особую ценность графического
изображения, они рассчитаны на
активную работу воображения
зрителя.
Древний
вид искусства - скульптура
Скульптура - один из самых древних
видов искусства. Скульптура (лат. sculptura,
от sculpo - вырезать, высекать, ваяние, пластика)
- вид изобразительного искусства, произведения
которого имеют материальный трехмерный
объем. Сами эти произведения (статуи,
бюсты, рельефы, и тому подобное) также
называют скульптурой.
Скульптура делится на два
вида: круглая, свободно размещающаяся
в реальном пространстве, и рельеф
(барельеф и горельеф), в котором
объемные изображения располагаются
на плоскости. Скульптура бывает
по своему назначению станковой,
монументальной, монументально-декоративной.
Отдельно выделяется скульптура
малых форм. По жанрам скульптура
разделяется на портретную, бытовую
(жанровую), анималистическую, историческую
и другое. Скульптурными средствами могут
быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но
главным объектом для скульптора является
человек, который может быть воплощен
в разнообразных формах (голова, бюст,
статуя, скульптурная группа).
Технология изготовления скульптуры
обычно сложная и многоэтапная,
сопряжена с большим физическим
трудом. Скульптор вырезает или
высекает свое произведение из
твердого материала (камня, дерева
и др.) путем удаления лишней
массы. Другой процесс создания
объема за счет прибавления
пластической массы (пластилина,
глины, воска и другое) называется
лепкой (пластикой). Скульптуры создают
также свое произведение с помощью отливки
из веществ, способных переходить из жидкого
состояния в твердое (различных материалов,
гипса, бетона, пластмассы и тому подобное).
Нерасплавленный металл для создания
скульптуры обрабатывается путем ковки,
чеканки, сварки и резки.
В XX в. возникают новые
возможности развития скульптуры.
Так, в абстрактной скульптуре
используются нетрадиционные методы
и материалы (проволока, надувные
фигуры, зеркала и др.). Художники
многих модернистских течений
провозглашают обыденные предметы
произведениями скульптуры.
Цвет, издавна применяемый в
скульптуре (античность, средние века,
Возрождение), активно используется
для повышения художественной
выразительности станковой скульптуры
и в наши дни. Обращение к
полихромии в скульптуре или
отказ от нее, возвращение к
естественному цвету материала
(камня, дерева, бронзы и др.) связаны
с общим направлением развития
искусства в данной стране
и в данную эпоху
Полихромия
(от греч. polys - многочисленный и chroma
- цвет) - многоцветная раскраска или многоцветность
материала в архитектуре, скульптуре,
декоративном искусстве.
Раскраска многими цветами
особенно характерна для изделий
народного и декоративно прикладного
искусства. Полихромный орнамент
наиболее популярен, чем монохромный
(одноцветность).
Полихромия часто использовалась
в архитектуре и изобразительном
искусстве Древнего Египта и
античности. Различные сооружения,
скульптурные рельефы, статуи, бюсты
могли быть раскрашены несколькими
яркими цветами.
В настоящее время цвет
все активнее входит в скульптуру,
особенно в мелкую пластику.