Иван Айвазовский (1817-1900)

Весной 1845 Айвазовский отправляется в путешествии вокруг побережий Малой Азии и греческого архипелага на судне, которым командует адмирал Ф. Латк, отмеченный ученый и основатель российского Географического Общества. Еще раз Айвазовский, погруженные в интенсивную работу и его альбомы, были скоро заполнены новыми впечатлениями. По его возвращению он поселился в Крыме некоторое время, чтобы нарисовать Черное море прибрежный пейзаж и города, которые он посетил во время недавнего путешествия. Картины этого периода среди его лучшего, особенно те, в которых он изображает Константинополь и Одессу. Здесь, в мерцающем золоте неба и воды, залитых лунным светом зданиях, романтичных силуэтах статуй, действительно в целой цветовой схеме мы ощущаем то же самое видение красивого и экзотического юга, который вдохновил многие стихи Пушкина. Молодой Айвазовский был введен Пушкину на выставке Академии 1836 и всей его жизни, он уважал поэта. Несколько раз он нарисовал Пушкина, поддерживающего море. Лучшей из этих картин был тот, окрашенный совместно Ильей Репиным в 1887.

    К середине 1840-ых  Айвазовский уже думал об урегулировании постоянно в Феодосии, так как роль живописца суда поддержала мало привлекательности для него. Он предпочел работать устойчиво в его картинах в мирном провинциальном приморском городе. Таким образом Айвазовский остался в Феодосии для остальной части его жизни. Он иногда ехал в Санкт-Петербург и время от времени посещал Москву, он совершил поездки на Кавказ, вдоль Волги, в Турцию и в Америку, и его выставки были успешны везде, куда он пошел; но Феодосия всегда оставалась его реальным домом. Это было там, что он произвел свои лучшие холсты.

Спустя приблизительно сорок  лет после урегулирования постоянно  в Феодосии, Айвазовский финансировал монтаж картинной галереи там, которая носит его имя. Здесь теперь здания 130 картин и 270 эскизов самого Айвазовского, так же как работы Лагарио, Веслер, Латри, Волошин, Богаевский и другими соединилось с восточным Крымом, местом древней культуры и серьезных но живописных пейзажей.

    Связи Айвазовского  с российским флотом стали  более сильными. Он уважался флотом  в пути, беспрецедентном в истории  искусства. В 1846, например, флот  отметил десятую годовщину артистической  карьеры Айвазовского: Адмирал Корнилов  послал специальную эскадру линкоров  из Севастополя, чтобы поздравить  художника.

    Годы 1846 — 48 свидетельствуют  серию выдающихся холстов, посвященных  сражениям в море, все основанные  на героическом прошлом российского  флота. Эти картины не передают следа клише, обычно принимаемых официальными художниками сражения; они передают волнение и романтичный подъем, вызванный в уме художника сценами смертного конфликта. Это особенно очевидно в «Чесменский бой», изображая морское сражение ночью. Побежденный турецкий флот, подожженный российским судном в огне, является необычно внушительным зрелищем, мастерством Айвазовского световых эффектов, используемых в полной мере. Огонь, отраженный в облаках, соперничает с лунными лучами и столбами дыма, повышающимися в небо. Темно-красное-черное слияние в общем беспорядке. Нужно добавить, что даже на лучших картинах Айвазовского, элементы академической традиции проявились. Здесь это может быть обнаружено не только в захватывающем показе сражения, но и в обычных позах турецких моряков, пытающихся держать на плаву фрагменты их обреченного судна.

Другая из этой группы картин, названная «Сражение в проливе Хиоса», полна внутренней напряженности. Здесь Айвазовский очень умело достиг эффекта глубины, чередуя силуэты близких и отдаленных судов. Третья картина, нарисованная в то же самое время, является «Бригом Меркурий», где сражение уже закончено. Маленькое судно с избитыми парусами возвращается к главному российскому флоту (видимому на горизонте) после успешного обязательства героического набега.

    К 1850-ым романтичный  элемент в работе Айвазовского  стал еще более очевидным. Это  ясно замечено на одной из  лучших и самых известных картин  Айвазовского «Десятый Вал». Группа оставшихся в живых потерпевших кораблекрушение собирается быть охваченной огромной волной. Беспощадный обстрел элементов блестяще передан, поскольку волны катятся, повышаются и терпят крах вниз с полной силой, показав на мгновение глубокую пропасть ниже. Беспокойное движение облаков и брызги пены усиливают впечатление от неистового урагана. Несмотря на это люди, цепляющиеся за сломанную мачту все еще, борются за жизнь — солнце только что поднялось, и его лучи проникают в водянистый хаос, увеличивая просто немного их шанс выживание. Существенная трагедия картины перевешивается живостью впечатления, которое это производит: зритель понимает ужас шторма, но его чувства выиграны его красотой. Эта данность типична для Айвазовского, но это присутствовало также на известной картине Брюллова «Последний день Помпеи». В «Последний день Помпей» и «Десятой вал» отделены на семнадцать лет и отличаются широко по их жанру так же как по их месту в истории российского искусства; но стилистически они стоят вместе и представляют повышение Романтизма и в отдельном развитии этих двух художников и в российском искусстве как целое.

Во второй половине девятнадцатого века реалистические тенденции стали  доминирующими в русской культуре и не проходили Aivazovsky. Новый дух сознательного и последовательного реализма имел свой эффект на его работу как на тех из многих других, но его романтичные предпочтения сохранились.

    Во время крымской  войны 1853 — 56 Айвазовских провел  некоторое время в осажденном  Севастополе и сделал некоторые  эскизы там. Однако, эта война,  проводимая главным образом на  земле, нашла мало отражения  в его работе, несмотря на то, что с этого времени вперед  предметы "суши" привлекали его  внимание все более часто. Он  знал бесконечные украинские  степи хорошо, потому что он  часто пересекал их на своих  поездках в Санкт-Петербург. Их  бесконечные пространства запустили  его воображение, и с этого  времени мы часто находим крестьянские  телеги в полях и украинские  сельские дома на картинах  Айвазовского. В течение 1860-ых  много российских художников  демократической склонности заинтересовались  крестьянской темой, и, вероятно, эта общая тенденция сосредоточилась  в том направлении; однако академическая  традиция в искусстве не позволяла  художнику заполнять свою картину  тенденциозным социальным содержанием,  которое характеризовало настоящих  "мужчин 'шестидесятых". Картины,  нарисованные Айвазовским в это  время, не среди его лучшего.

В 1860-ых Айвазовский посетил  Кавказ. Блеск его горных пейзажей произвел несмываемое впечатление  на него, и он произвел целый ряд  картин на белых предметах. Он нарисовал  горы прежде, обычно с волнами, ломающимися  на их мрачных утесах, но горная тема появлялась все более часто в  более поздних годах. Еще раз  художник нашел роман и драму  в столкновении элементов — гора и море. На картине, изображающей аул (белая деревня) Гуниб, внушительные красноватые горы Дагестана возвышаются как фантастические замороженные волны. Все тайно замышляет давать картине романтичное качество: темнота ущелий, туманного фона, установленных соплеменников на пути. В то же самое время картина строго документальная в этом, она делает запись фактических контуров реального местоположения, и Айвазовский подчеркнул это, называя его холст «Аул Гуниб» в Дагестане. Представление с Востока.

    В 1860-ых Айвазовский  повернулся к другому близкому  его сердцу предмету. В 1867 греки,  живущие на Крите, начали восстание против турецкого правления. Начиная с его детства Айвазовский чувствовал специальное сочувствие к грекам в их борьбе за освобождение, и теперь он нарисовал картину, обратился к Острову Крит, захватив драматический момент, когда мятежники прощаются со своими женщинами и старыми людьми, которые эвакуируются на российском судне. Настроение природы соответствует чувствам людей: по морю яркое безоблачное небо, но по острову штормовые облака утолщают, затемняя долины и ущелья; деревья согнуты ветром — шторм прибывает. Даже определенная степень мелодрамы в описании чисел на переднем плане не уменьшает полного воздуха напряженности и предчувствия. В пути это отразило собственное государство Айвазовского, в возрасте пятидесяти лет он был на грани нового переворота в его артистическом развитии.

Заключительная треть  девятнадцатого века засвидетельствовала  расцвет реализма во всех жанрах российского  искусства. Это было тогда, что члены  Общества Распространения Художественных выставок (Передвижники) создавали свои лучшие работы, и имена как Репин, Крамской, Суриков, Шишкин и Левитан выдвинулись. Талант Айвазовского также взял новое руководство в начале 1870-ых. Несколько сладкая живописность его ранних работ уступила большему количеству реалистичного видения мира. Романтичная напряженность не оставляет его картины, но берет более строгий, более сдержанный характер. В Радуге (1873) художник использует более тонкую окраску, как будто он начал смотреть на море новыми и более проницательными глазами. Волны и впитанный брызгами воздух окрашены более подлинно, чем прежде.

    На первый взгляд  нет ничего необычного на картине  «Залитого лунным светом Моря» (1878) — полная луна, проникая через легкий облачный покров, линию гор на расстоянии, отражение луны, простирающееся как водянистая тропа, сломанная рябью. Но все это окрашено по-новому: движение волн более интенсивно, есть более внушительный смысл пространства, и красота южной ночи более тонко передана.

    Самый большой  успех Айвазовского в этот  период – «Черное море» (1881). Здесь художник создал обобщенное изображение морских элементов в их постоянно меняющихся проявлениях. Отдаленный горизонт спокоен, но к переднему плану море становится более грубым, и волны ломают гладкую поверхность воды. На непосредственном переднем плане вода формирует большие волны, увенчанные тут и там пеной. Их взвешенное движение раскачивания и необъятность моря переданы с исключительной властью. До сих пор вода только начала кипеть, все же ее движение уже неустанное и пугающее. Прекрасный синий цвет неба настигает плотная, серая стена облаков; окрашенные тени появляются на воде с пестрыми участками и основными моментами — некоторым синим, некоторым бирюзовым или чистым зеленым цветом — так же, как в действительности. Иван Крамской, который был проницательным и чувствительным критиком, написал этой картины:" Нет ничего в нем кроме неба и воды, все же вода - безграничный океан, не грубо, но беспокойный, серьезный, бесконечный, и небо, если это возможно, более бесконечно все еще. Это - одна из самых сильных картин, которые я знаю."

Это - редкий художник, который  и сопротивляется старости и фактически поднимается выше его предыдущих работ. Айвазовский достиг этого дважды. Он нарисовал «Черное море» в возрасте шестидесяти четырех лет и затем создал крупномасштабный холст «Среди Волн», когда ему было почти восемьдесят два года. В нем он нарисовал сложную сеть волн в бесконечном разнообразии серых, зеленых и синих оттенков, сделанных в свете, почти прозрачные мазки. С неподражаемым умением он создал изображение океана, пробужденного ураганом. Отделенный глубокими пропастями гром волн, столкнитесь и ворвитесь в водовороты. Эта обширная масса воды находится в постоянном лихорадочном движении, подвергающемся бесконечным преобразованиям: вот элементная власть и движение, взятое до крайности. Айвазовский углубил длинный путь от блеска, но изобрел искусственность «Девятый вал». Это заключительное изображение сердитого, но красивого моря формирует подходящий кульминационный момент к работе великого художника.

    Айвазовский поддержал его работоспособность, его энергию и живую творческую разведку до самого конца его жизни. В целом, он нарисовал больше чем 6,000 картин и множество умело выполненных рисунков. Многие его работы взяли свои места среди самых больших достижений изобразительного искусства. Крамской именовал Айвазовского как "звезда первой величины" и таким образом правильно установил место живописца в пантеоне российского искусства.

Судьба была добра к  Айвазовскому, дарующая ему ясный ум и богатую душу. Он работал всю свою жизнь в благоприятном урегулировании его собственного выбора; он получил целую жизнь все признаки официального признания, которого он заслужил; его талант универсально приветствовался.

    Из его дома  в Феодосии Айвазовский, работавшей для пользы его жителей и развития области, относясь к этой роли очень серьезно. Он поставлял город водой от его собственного состояния, он открыл художественную школу, начал первые археологические раскопки в регионе и построил исторический музей. Наконец, благодаря его усилиям торговый порт был установлен в Феодосии и соединился к железнодорожной сети. Этими и другими делами Айвазовский заработал любовь и уважение горожан. По сей день основные достопримечательности города - его картинная галерея и его могила около древней армянской церкви.

    Айвазовский умер 19 апреля (2 мая Новый стиль) 1900, на грани двадцатого века, оставил незаконченной картину, он начал в тот же самый день. Независимо от того, что располагается впереди для российского искусства нет сомнения, что творческое наследство Айвазовского всегда будет хранить часть своей истории.

БИОГРАФИЧЕСКИЕ ПЛАН

17 июля (29 июля н.с.) родился в Феодосии, сын Константина Айвазовского, мелкого чиновника, который приехал в Крым из Галиции (Австрия), и поселился там в начале девятнадцатого века.

Поступил в школу в  Симферополе.

Поступил в Санкт-Петербургскую  Академию художеств.

Получил серебряную медаль второго  класса, за его исследования воздуха  над морем. Впоследствии картина была приобретена для Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Познакомился с ведущими деятелями русской культуры, в том числе Михаилом Глинки, Виссариони Белинским, Иваном Крыловым, Василием Жуковским и Карлом Брюлловым.

Получил золотую медаль, второй класс. Познакомился с Александром  Пушкиным. Принимал участие в учениях  Балтийского флота.

Получил золотую медаль, первый класс, "За отличные успехи в живописи морских взглядов».

В знак признания выдающихся успехов, отправляется в Крым в течение  двух лет самостоятельной работы за счет Санкт-Петербургской Академии художеств.

Принимал участие в  учениях Балтийского флота под  командованием Раевского.

Направляется за границу для дальнейшего изучения.

Встретил знаменитого  английского художника-мариниста, Джозефа  Мэллорда Уильяма Тернера.

Поехал в Италию, Португалию, Испанию, Францию, Англию и Голландию. Пребывание в Мальте. Стал членом Амстердам  академии художеств.

Вернулся в Россию. В  приложении к Главный морской штаб. Получил звание академика Санкт-Петербургской Академии художеств.

Отправьтесь в путешествие  вокруг берегов Малой Азии и греческого архипелага. По возвращении построил дом и студию в Феодосии.

Отмечается десять лет  творческой работы. Выставка его картин состоялась в Феодосии.