Итальянский танец

МАОУ ДОД ДШИ

 

 

 

 

 

 

 

Реферат

На тему «Итальянский танец»

 

 

 

 

 

 

 

Работу выполнила ученица 5 класса

 Хореографического отделения:

 Комарова Дарья.

Приняла: Саитова Г.И.

 

 

 

г. Бавлы, 2013г.

Содержание.

1. Введение ………………………………...... - 3стр.

2. Происхождение итальянского танца ….  - 4 стр.

3. Характерные черты итальянского танца - 5стр.

4.Костюмы итальянского танца  …………… - 6стр.

5. Виды итальянского танца ……………….   - 6стр.

    5.1. Гальярда ………………………………  - 6стр.

    5.2. Тарантелла …………………………. .  - 7стр.

    5.3. Павана ………………………………. .  - 8стр.

    5.4. Маскарата …………………………….   -  9стр.

    5.5. Балет  ………………………………….   -10стр.

6.Музыка Итальянского танца  .................... - 11стр.

7.Заключение …………………………………  - 12стр.

8.Список литературы ………………………. - 13стр.

9.Приложение ……………………………….. - 14стр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Как и многие другие народы, народ, проживающий на территории Италии, создавал свою культуру с самого начала своего существования. Но более-менее  оформляться такие ветви культурного  наследия, как музыка и танцы, начали оформляться в пятнадцатом веке.

Принято считать, что танцевальные традиции в Италии зародились в XV веке, так как ранее это были все же более простые движения, в которых не было четкой закономерности. Эпоха Возрождения также отложила отпечаток на концепции танца того времени: он предназначался для Бога, а значит, все движения должны быть грациозны, легки и по внешнему облику походить на волны Мирового океана. Однако эта необычайная изящность сохранилась в итальянских танцевальных традициях до сих пор. Упоминания о танцах встречаются и в народных сказках.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Происхождение итальянского танца.

История итальянской танцевальной традиции берет свое начало в XV веке. У её истоков стоят марокканский учитель танцев Доменико делла Пьяченца и известный еврейский философ  и хореограф Гуглиелмо Эбрео, которые воссоздали культурное наследие Италии в последовательной танцевальной форме. Многие движения и комбинации были придуманы буквально заново, некоторые па были внесены в постановки из танцев, присущих другим традициям  и народам. Одним из наиболее значимых моментов становления итальянской  школы танцев становится переход  от беспрыжковых комбинаций па к невероятным в своей легкости балли, или балло.

Со временем появляется некая классификация, позволяющая поделить все итальянские  танцы на постановочные, танцы для  всех и мориски. Постановочные танцы  исполнялись заранее отобранными  и обученными людьми исключительно  на празднествах и были полностью  придуманы хореографами. В противовес им были созданы танцы для всех, исполняющиеся под мотив пиве, кватенария и сальтарелло. Чаще всего подобные комбинации па называли «танцами о своем». А мориски дословно обозначали танцы крещеных арабов.

С уверенностью можно  сказать, что в итальянском танце, как существовавшем в XV веке, так  и в современном, доминирует шесть  важных элементов. Таковыми являются чувство  размера, ритма, пространства, чувство  партнера, память и манера исполнения. Воссоздать последнюю весьма и весьма проблематично. Дело в том, что рекомендации и пособия по танцам, составленные в то время включают описания шагов, но ничего более. Неизвестно, как следует  точно держать руки, голову, в  каком положении должен быть зафиксирован сам корпус. Эти данные частично воссоздаются лишь с учетом картин и гравюр, запечатлевших народные гуляния и торжества.

Италия пятнадцатого века славилась своим порывом  к чистоте — на улицах, во дворцах, а также символично и в душах  людей, что не может не считаться  величайшим достижением, своей грандиозностью, роскошью и развитием культуры. Между  тем, танцы до самого позднего периода  не относились к виду искусства как  таковому. Это в последующие века было множество, раз переосмыслено, а танцы заняли свою заслуженную  нишу в культурной сфере развития всего итальянского народа.

 

 

 

Характерные виды итальянского танца.

Первая особенность итальянских танцев – быстрота движения. Но, несмотря на скорость, танцевальные па довольно просты. Называются танцевальные па в танцевальном наследии Италии балли.

Вторая характерная особенность  итальянских танцев – частые переходы с полной стопы на носок. Переходы эти символичны, и обозначают они  связь земного (когда танцор опускается на полную стопу) и божественного (когда поднимается на носок).

Неписаная классификация итальянских  танцев делит их на социальные, постановочные  и мориски.

Грубо говоря, итальянский народный танец стоит на шести «китах»  — чувствах ритма и размера, осознания  пространства и партнера, памяти танцора  и на манере исполнения.

Главная роль в итальянских танцах отводится женщине. А женщины-итальянки  исполняют его превосходно!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Костюмы итальянского танца.

Испытывая до сих пор значительное культурное влияние Франции, Византии, стран Востока, Италия с XV в. сама становится законодателем моды среди европейских стран.  Вертикальность, заостренные формы, условность и стилизация готики вытесняются горизонтальными членениями, простыми и естественными соотношениями и формами, сочностью, богатством и разнообразием цветовой палитры. Эстетика Ренессанса требовала от костюма настолько полного соответствия естественным формам тела, подчеркивания красоты пропорций, чтобы он мог быть «вторым телом» человека. При этом обязательно подразумевалась частичная его обнаженность. В создании итальянской моды принимали участие крупнейшие художники, которые расписывали ткани, создавали ювелирные украшения, узоры для кружев (Бенвенуто Челлини, Чезаре Вечеллио и др.).Широкий приземистый силуэт костюма, стремление к большим объемам, устойчивые пропорции обнаруживают связь с горизонтальными линиями архитектуры и прикладного искусства эпохи, помогают воссоздать эстетический идеал красоты человека. Мужской костюм .Главной законодательницей моды в XV в. была Флоренция, в XVI в. — Венеция. В костюме флорентийца XV в. сохраняется прилегающий силуэт французской готики. Однако одежда не имела утрированных форм, отличалась удобством, обувь имела округлую носочную часть. Основными видами мужской одежды были: сорочка, колет, чулки-штаны, симара, табар, плащ. Сорочка чаще всего была из тонкого белого полотна длиной до середины бедер. Ее носили заправленной в штаны. Мягко спущенная линия плеча, большой объем лифа и длинных рукавов позволяли пропускать ткань сорочки сквозь разрезы рукавов верхней одежды в виде пышных буфов. Сорочку выпускали также между штанами и короткой верхней одеждой. Горловина имела широкую овальную или квадратную форму и отделывалась по краю тесьмой, кружевом, зубцами ткани.

 

 

 

 

 

 

 

 

Виды итальянского танца.

Гальярда (gagliarda)

Гальярда (итал. gagliarda, «веселая», «бодрая») считается одним из древнейших итальянских  танцев. Первые упоминания о нем  приходятся на XV век. В дальнейшем он получил широкое распространение  в Англии, Франции и Германии. 
Гальярда считается веселым танцем, в котором большое количество прыжков и скачков. Он парный, однако, его можно исполнять и соло. В нем есть одно основное движение – «пять шагов». Следует также отметить, что в дальнейшем гальярда приобрела более медленный темп. Гальярда по праву считалась придворным танцем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Тарантелла (Tarantella).

Итальянский сценический танец. Танец живой, подвижный, очень темпераментный, исполняется легко, непосредственно. Сценическая тарантелла требует большой техники, поворотливости корпуса, четкой координации движений, следует избегать резких и грубых ударов ногами в пол на переступаннях и подскоках. 

Этот танец распространен на Юге Италии, в Калабрии и на Сицилии. Согласно одной из легенд, если человека укусил паук тарантул, то избежать заражения  можно, лишь танцуя тарантеллу в течение  нескольких часов. Жители в Средневековье  верили, что именно это насекомое  способно заразить безумием. Пытаясь  избавиться от него, народ на улицах исполнял это зажигательный танец. Сама болезнь называлась тарантизмом. Однако позже ученым удалось выяснить, что укус паука вовсе не вызывает помутнение рассудка.

Музыку для этого танца играют на гитаре или тамбурине, его можно  танцевать в паре или соло. Люди образуют круг, сначала двигаются  ритмично в одну сторону, а затем  должны резко поменять направление. Сейчас его также можно увидеть  на свадьбах, однако ранее этот танец  чуть ли не запрещали: дело в том, что  его танцевали люди из низших слоев, и его называли даже похотливым. При кардинале Барберини ситуация изменилась: тарантелла исполнялась  при дворе. Несмотря на то, что тарантелла получила широкое распространение  на всем юге Италии, классикой все  же считается неаполитанская тарантелла.

Посмотреть на исполнение этого  экспрессивного танца можно во время  фестиваля Notte della Taranta в городе Мелпигнано в провинции Лечче. Одно остается неизменным: тарантелла буквально завораживает, а танцевать ее можно часами.

 

 

 

 

 

 

 

Павана (Pavana).

Павана считается медленным  танцем, который исполняли в Европе в XVI — нач. XVII вв. Ряд исследователей утверждает, что Павана – испанский  танец, однако в большинстве источников указано, что он именно итальянский. По одной из версий, танец берет  начало в городе Падуя (в некоторых  диалектах название этого города произносилось как «пава»). Кроме  того, нельзя не заменить лексического родства слова «Павана» и латин. pavo (павлин). Павана считалась также торжественным танцем, который исполнялся высшими знатными особами на торжественных церемониях. Обязательным условием была одежда из бархата и парчи. У женщин были шлейфы, которые они держали во время танца. В свою очередь у кавалеров была шпага и богатый плащ. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Маскарата (Mascarata).

Известно, что этот танец в начале ХХ в. эмигрировал вместе с частью итальянцев в США. За океаном этот танец считается одним из самых узнаваемых.

Для его исполнения требовался национальный костюм, который по внешнему виду был  похож на форму рыбаков 17 века, позже  он был вытеснен нарядом испанского придворного.

Маскарата является ярким представителем танца с саблями. В одной руке у танцующих как раз шпага (она должна быть синего цвета), а в другой – палка. Среди участвующих есть также главный исполнитель традиционной для маскарата песни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Балет.

Именно Италия подарила всему миру искусство балета. Однако следует  признать тот факт, что не эту  страну ассоциируют с его зарождением, а Францией.  Дело в том, что именно там балет окреп и стал популярным. Но, несмотря на это, бель паэзе до сих пор славится своими танцорами, как прошлого, так и современности. Балет возник при итальянских придворных дворах в Эпоху Возрождения. Изначально этот термин обозначал танцевальный эпизод в опере, который передавал настроение произведения. Как самостоятельный вид искусства балет оформился как раз во Франции, чему способствовали реформы балетмейстера Жан Жоржа Новера.

А вот некоторые балеты Италии:

«Балеро»

«Элегия. Кафе де Чинитас» 

«Двойственность. Легенда» 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Музыка Итальянского танца.

Музыкальная Италия - это многоцветное пиршество изумительных по красоте  мелодий, это блистательный гений  композиторов, всемирно признанных и  абсолютно неизвестных (ведь у народных песен тоже имелись авторы), это  алмазные россыпи непревзойденных, лучших в мире голосов, это бесконечный  величественный Гимн любви, красоте, морю, солнцу, небу, всему цветущему великолепию  этой благословенной Богом земли. 

Италия - колыбель оперного искусства, родина великих оперных композиторов и певцов, пожалуй, лучших в мире. Неблагодарный труд - пытаться перечислить  все славные имена многочисленных оперных гениев, подаривших миру лучшие образцы оперной классики. И не менее трудно постараться назвать  все имена классических певцов и  певиц, чье мастерство позволяло  и позволяет миру наслаждаться творениями великих композиторов, - столь велико их число. 

Композиторы Италии:

 Доменико Алалеона 

Томазо Альбиони 

Гаспаро Анджолин

Франческо Арайя 

Луиджи Ардити