Концерт – как одна из форм художественных зрелищ

Жанры видовой группы "оригинальных номеров": эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески, акробатика, цирковые номера, спортивные номера.

Вовлечение зрителей в  непосредственное действие театрализованного  представления – одна из специфических  особенностей этого рода искусства. Поэтому именно здесь имеет большое  распространение игровой номер  в его различных жанровых формах (относящийся либо к смешанным, либо к "оригинальным" номерам).

К группе музыкальных номеров  мы относим прежде всего концертный музыкальный номер. Завершенность  его обусловлена самой музыкальной  формой. Если же в качестве номера берется  отрывок из большого произведения, то он должен быть относительно законченным, производящим целостное впечатление. Главным музыкальным жанром является песня: народная, лирическая, эстрадная, городской романс, цыганский романс, музыкальный фельетон.

Любимый народом жанр музыкального номера – частушка. Ее особенности  – злободневность, предельная краткость, выразительность формы и емкость  содержания. Частушка, создаваемая  на конкретном материале, является незаменимым  по оперативности жанром. Речь в  частушке всегда звучит индивидуализировано, художественно оправданно, как речь определенного человека или как  говор, свойственный конкретному району, области, краю.

Лаконично выраженному содержанию в частушке соответствует четкая композиция, определяемая формой, структурой четверостишья. Одна из характерных  особенностей этой формы – органическое сочетание разговорной интонации  с музыкальной структурой. А в  целом частушечный номер строится как завершенный внутри себя действенный элемент программы.

При пении четырехстрочечная  частушечная строфа подразделяется на две полустрофы с глубокой паузой в середине. Пауза готовит к  новому, обычно неожиданному повороту, разрешению "заявленной" в начале темы. Как правило, первое двустишие играет роль зачина, в нем дается как бы завязка лирического повествования; второе двустишие – концовка: разработка темы и заключительный вывод. Именно такое драматургическое строение частушки и делает ее чрезвычайно выразительным, действенным жанром, легко воспринимаемым слушателями.

Большой силой эмоционального воздействия обладают частушки с  "оговорками".

 

Жанры эстрадного искусства.

Своими корнями, эстрада  уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима. Её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглёров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д.

Сатира на городской быт  и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к  власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились  зачатками будущих эстрадных  жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений.

Зазывалы, которые при  помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками  конферанса. Всё это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось  непременным условием существования  всех эстрадных жанров. Все средневековые  карнавальные артисты не играли спектаклей.

В Росси истоки эстрадных  жанров проявились в скоморошьих  забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями  являются раусные деды-балагуры с  непременной бородой, веселившие и  зазывавшие публику с верхней  площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки "учёных" медведей, актёры- скоморохи, разыгрывающие "скетчи" и "репризы" среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ.

Эстрадному искусству  свойственны такие качества, как  открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.

Развивая как искусство  праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось  за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения  формы сценической площадки и  т.д. Несмотря на то, что эстраде свойственно  многообразие форм и жанров, её можно  подразделить на три группы:

-концертная эстрада (ранее  называвшаяся "дивертисментная") объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;

-театральная эстрада  (камерные спектакли театра миниатюр, театров- кабаре, кафе-театров или  масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским  составом и первоклассной сценической  техникой);

-праздничная эстрада  (народные гуляния, праздники  на стадионах, насыщенные спортивными  и концертными номерами, а также  балы, карнавалы, маскарады, фестивали  и т.д.).

Выделяют еще такие:

- эстрадные театры;

- мюзик-холлы.

 

 

 

КОНЦЕРТ – как одна из форм художественных зрелищ.

Под концертной деятельностью  понимается планирование и организация  платных публичных выступлений  художественных коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров.

Особые  черты:

– жанровое многообразие исполняемых произведений (вокальные, инструментальные и др.);

– количество участников концерта (от одного в сольном концерте пианиста до нескольких сотен в массовом театрализованном представлении) и степень их популярности;

– вместимость и тип  концертной площадки (зал филармонии, дом культуры, дворец спорта, сельский клуб, актовый зал школы, красный  уголок цеха и т.п.).

Концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусств: музыка, литература, хореография, театр, эстрада. Концертное исполнительство имеет очень много общего как в своих истоках, так и в современных формах бытования с театральным и цирковым исполнительством. И тем не менее, оно обладает своими собственными специфическими чертами, характерными только для него.

Е.Ф. Светланов отмечал: «Во все концертные залы мира устремляется публика, желающая еще раз послушать любимые произведения музыкальной классики, чтобы еще раз приобщиться к прекрасному. Но этим откровенно спекулируют как исполнители, так и импресарио. Один из них говорил мне: «Для меня самое главное – аншлаг, то есть касса. Как прошел концерт – это уже не так важно. И совсем уж неважно, что напишут критики о концерте».

В зависимости от характера  исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать  как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo –  люблю и harmonia – гармония) и эстрадного (от латинского stratum – настил, помост). Отнесение жанров к филармоническим  либо эстрадным непосредственно  связано с исполняемым репертуаром.

Организационное разделение концертов на филармонические и  эстрадные у нас в стране сложилось  в 30-е годы, когда, с одной стороны, существовали филармонии с академическими и народными коллективами и исполняемыми, а с другой – эстрадные организации.

Тем не менее, необходимо отметить, что организационное деление  концертного исполнительства на указанные два раздела, в определенной мере, соответствует и его делению с позиции современного искусствоведения. Знание ее жанрового содержания необходимо, в первую очередь, для понимания, как сути концертного творчества, так и технологии организации концертов. Ибо проблемы развития тех, или иных жанров концертной деятельности, финансирования, планирования и учета различных направлений концертного творчества оказываются неразрывно связанными с проблемами изучения и систематизации жанровой спецификации репертуара, уточнения понятийного аппарата, глубокого понимания организационных и экономических условий проведения концертов.

Актуальность концертов, как формы культурно – досуговой деятельности нельзя недооценивать, поскольку популярность концерта чрезвычайно велика. В условиях общекультурного кризиса, воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой ценностных ориентаций, способной сознательно строить свои отношения к природе, обществу, другим людям, самому себе, способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, представляется чрезвычайно важным. И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности.

Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики  обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно  в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную  и образовательно-воспитательную функцию.

В соответствии с обозначенной целью разработаем задачи, которые  необходимо будет выполнить в  ходе исследования:

Концерт – публичное выступление артистов по определенной, заранее составленной программе.

Концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусства: музыка, литература, хореография, театр, эстрада.

Слово «концерт» – термин музыкальный. Словарь толкует его  следующим образом:

«Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов». В основе концерта лежит принцип сопоставления и состязания солиста и оркестра. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения.

Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов  исполнительского искусства. Это непременное  выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно  солирующий.

Современный концерт, составленный из разных жанров, возник сравнительно недавно. Это связано, прежде всего, с ростом культуры, широких слоев населения. На эстраду вышли жанры камерной и инструментальной музыки, которая когда-то принадлежала только привилегированным слоям общества.

Более того, рояль, скрипка, виолончель стали постоянными участниками  смешанных концертов и даже в  концертах развлекательных, где  они соседствуют с эстрадными жанрами. Такое соединение нельзя было видеть вплоть до последней четверти IXX века. Камерная музыка не выходила за стены светских салонов и светских клубов. Народные гуляния 18 – 19 веков были популярны, на этих гуляниях складывались прототипы современных концертов на народных инструментах, жанрах народной музыки.

Еще один источник есть у  современного концерта – это театр. С конца 18 века в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артиста, любимца публики с исполнением наиболее ярких арий из опер или танцев из балета. Постепенно артисты дивертисмента стали пополнять репертуар произведений, взятые не только у ведущих спектакля. Это давало возможность выявить те стороны мастерства и удовлетворить те художественные устремления артиста, которые в рамках театрального представления остались так или иначе незамеченными. В середине 20-х годов IXX века дивертисменты начинают устраивать и в драматических театрах. Главным образом в Александровском (Санкт-Петербург) и в Малом театре (Москва). В этих же театрах они называются антрактами, ибо в антракте перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей, или распевают популярные куплеты из водевилей.

С появлением концерта связано  и понятие вокзал. В 18 веке вокзалом назывались загородные сады с клубными концертными помещениями, которые  сочетали в своих стенах возможности  проведения концерта, дивертисментов с танцевальными вечерами и маскарадами. Слово «вокзал» перешло к нам из Лондонского «воксал» – столичные увеселительные учреждения. В 40-х годах IXX века большой популярность пользовался Павловский вокзал, где были построены концертная и танцевальная зеленая эстрада, сад искусственных вод. В садах и вокзалах проводились представления, построенные на фольклоре, танца, песнях, обрядах, некоторых областей России. В садах и вокзалах утвердились и выступления оркестра, исполнявших танцевальную музыку. В эти годы Штраусом были созданы лучшие вальсы.

В 20-е – 30-е годы XX концертная жизнь страны приобрела самостоятельное  значение, охватила широкие слои нового слушателя, который получил возможность  приобщиться к настоящему высокому искусству.

Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной  и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных.

Виды  концертов и их характеристика

В зависимости от характера  исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать  как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo –  люблю и harmonia – гармония) и эстрадного (от латинского stratum – настил, помост). Отнесение жанров к филармоническим  либо эстрадным непосредственно  связано с исполняемым репертуаром.

К филармоническим  принято относить следующие жанры  концертов:

– симфонические: концерты симфонических оркестров, исполняющих  симфонии, кантаты, оратории, сюиты, увертюры, сцены из музыкальных спектаклей и т.д. Они могут проводиться  с участием солистов-вокалистов, инструменталистов, либо хора;