Автор работы: Пользователь скрыл имя, 25 Июня 2013 в 12:59, курсовая работа
Основные задачи данной курсовой работы:
1. Изучить творческий и жизненный путь великого художника К.П. Брюллова.
2. Раскрыть истоки его дарования и вдохновения, побудившие создать полотна высочайшей культуры (а именно – его портреты).
3. Описать его творческие искания и стремления в ходе выполнения своих знаменитых шедевров.
4. Определить тот колоссальный вклад, который внес К.П. Брюллов в развитие русского искусства.
Введение………………………………………………………………………...3
Краткая биография…………………………………………………………...4-6
Стили и направления в творчестве художника…………………………….7-8
Картина «Последний день Помпеи»………………………………………9-11
Галерея Карла Брюллова………………………………………………….12-19
Заключение…………………………………………………………………20-21
Список литературы……………………………………………………………22
Заключение
Карл Брюллов вошёл в искусство в переломную для исторических судеб Италии и России эпоху и в определённой мере олицетворяет собой некое связующее звено не только в художественной, но и общественно-политической жизни обеих стран. Он родился, вырос и овладел основами живописного мастерства в России, но зенита славы достиг на земле Италии, создав там полотно на сюжет древнеримской истории и наполнив его идейным содержанием, непосредственно и живо перекликавшимся с современной ему российской действительностью. Сейчас, спустя полтора века, трудно представить себе и разделить тот взрыв энтузиазма, которым сопровождалось появление на свет этой картины, связанной по своим стилистическим приёмам с отживавшими своё время канонами классицизма.
За двенадцать лет пребывания в Италии Карл Брюллов создал невероятно много. Помимо грандиозной "Помпеи", он написал около ста двадцати портретов, десятки жанровых сцен из итальянской жизни, разработал несколько исторических замыслов. Казалось бы, где, как не в Италии, предаться сочинению композиций на античные сюжеты? И Брюллов старательно пытается это делать. Однако все замыслы этого рода остались в эскизах: молодого художника тянула, влекла, завораживала живая тёплая сегодняшняя жизнь.
Таким образом, Брюллов-педагог в истории русского искусства не менее,
а может быть, и более значителен, чем Брюллов-живописец. Он не только
обновил академическую методику, но внес те коренные изменения в
национальный художественный метод, без которых не представлялось возможным
развитие русской живописи во второй половине XIX столетия.
Говоря
об общих методических
он явился одним из первых художников, положивших в основу всего
изобразительного искусства изучение натуры. «Брюллов во всю свою жизнь не
переставал изучать встречающееся ему прекрасное, отзывается о нем
Рамазанов, да и по природе своей он никогда не мог быть к нему равнодушен;
его тонкая наблюдательность всегда была настороже; от его зоркого глаза не
ускользали ни случайные игры света, ни необыкновенное сияние тонов, ни
стройная шея лебедя, ни красиво растущее дерево. Где был Брюллов — там было
и изучение».
Это был дальнейший шаг в развитии академической педагогики, который
полностью совпадал с потребностями развития национального художественного
метода. Но в то же время, будучи представителем искусства, обладавшего
известной исторической ограниченностью, Брюллов в ряде вопросов не мог этой
ограниченности преодолеть. Так, он считает, что личность художника имеет
значение не только при отборе отдельных качеств и черт натуры, но
сказывается и на том, как он работает. Необходимость переработки наблюдений
и впечатлений натуры заставляет его в обучении художника отводить большое
место, как композиции, так и выработке живописцем собственного видения.
Все эти посылки закономерно сказывались на трактовке Брюлловым
рисунка, живописи и композиции. Брюллов считал, что, когда художник
научится передавать тело, ему необходимо дальше обращаться не к
идеализации, не к поправкам натуры, а к выработке умения более живо и
правдоподобно ее изображать. Здесь он советовал самым широким образом
использовать наброски с натуры, добиваясь предельной жизненности
изображения. Зачастую в качестве примера художник ссылался на собственные
работы, показывая их ученикам и объясняя те задачи, которые в них ставил.
Все это признавалось необходимым для того, чтобы молодой художник мог
перейти к творческому рисунку и по-настоящему использовать его и для работы
над картиной, и для фиксирования своих идей, представлений, наблюдений над
действительностью и натурой.
Единственным условным требованием, которое выдвигал Брюллов в
отношении создания картины, было понятие «наготы», однако его условность
очень относительна, если правильно раскрыть вложенный в него художником
смысл. Брюллов в действительности подразумевает под ним пластический
характер решения композиции, и, значит, вопросы собственно композиционные
отодвигаются им на третий план относительно правды чувств, страстей и
натуры. Построенность композиции представляется ему важной лишь тогда,
когда она естественно вытекает из правды события, и это утверждение
представляло огромный шаг вперед, расцениваясь многими из современников как
важнейшее достижение «великого Карла» в области работы над картиной.
Интересно отметить, что только после картин, раскрывающих ту или иную
жизненную ситуацию, Брюллов начинает требовать композиции с правильным
построением. Иногда он предлагает даже мифологические сюжеты, лишь бы они
не мешали правде и естественности композиционного решения.
Но, говоря обо всех этих трех условиях работы над картиной, Брюллов
как бы определяет их современностью, «приноровленностью к требованиям XIX
века» как сюжетным, идейным, тематическим, так и художественным. Композиция
связывается для него с интересами общества, в котором и ради которого
создается искусство, но, с другой стороны, то, что люди хотят и должны
увидеть, не отделимо для Брюллова от того, как они это увидят, то есть от
проблемы художественной формы. Замечательный художник всегда учитывал
воздействие на зрителя художественных средств, которыми он располагал. Он
считал необходимым, чтобы картина в своем сюжете, в композиции, а также в
живописном решении давала полное выражение того назначения, которое имела.
И это также была принципиально новая точка зрения на картину и одновременно
на труд художника. Из некоего пересказчика идей живописец превращался в
человека, создающего произведение искусства, близкое людям не только по
своим идейным и общественным устремлениям, но и по форме претворения
последних.
Подобное слияние темы, личности художника и характера исполнения
составляло для Брюллова очень важное условие работы над картиной, хотя и
было быстро забыто его учениками. В идеологической борьбе 40-х годов это
единство ставилось в упрек Брюллову, и только искусство конца XIX века по
достоинству оценило его значение. В полотнах Репина и Сурикова оно обрело
новую жизнь.
Список литературы
Информация о работе К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом