Летнее кафе на морском побережий в античном стиле

А может быть это совсем другая ваза, которую время наоборот не пощадило  и это  какие-нибудь осколки,  отломившиеся от вазы много столетий назад, которые нашли на побережьи. Самой вазы, может быть, и нет давно, а эти осколки несут в себе исторический отпечаток времени и культуры, могучей империи которой уже нет. Эти осколки, может быть, украшает роспись,  но из-за отсутствия остальных частей мы некогда не узнаем сюжета, это придаёт им загадочность.

    А может быть, эта ваза  затонула много тысяч лет назад и она до сих пор   лежит на морском дне, и за многие тысячелетия вросла в ил  и стала частью дна. Но отливы иногда слегка открывают нам вид на нее.

Обобщив и проанализировав собранную информацию, используя метод неологии, мы определились с выбором конкретного вида и формы ваз: 

1.Это ваза Лекиф, которая представляет собой сосуд для масла, с вытянутым туловом, узким горлышком и вертикальной ручкой.   (см. приложение №6) 

2.Это ваза  Гидрия представляет собой расписной сосуд для воды; тулово округлое с двумя горизонтальными и одной вертикальной ручкой.

 (см. приложение №6)

3. Это ваза Кратер представляет собой сосуд для смешивания вина с водой — большая глубокая чаша на ножке с двумя ручками.(см. приложение №6)

Каждая из них была детально проработана в масштабе.

Хотя лекиф и гидрия покорили своими пропорциями пластикой формы и изящностью, свой выбор для пробации пока автор остановил на кратере.

 

 

 

 

                            

3. Практический этап. Включает в себя следующие этапы:

-разработку рабочих эскизов очертания ваз;

- пробу в материале.

На этапе разработки рабочего эскиза было выполнено следующее:

были вымерены пропорции вазы, каждой её части, к сожалению их, пришлось измерять по картинке из книги потому, что не было других источников для получения данной информации.  Полученных замеров автор высчитал в масштабе, далее используя данные  размеры,  автор разработал эскиз кратера в полную величину.

Далее автор обратился к методу проб в материале. Используя уже  заготовленный и проработанный в масштабе  эскиз очертания вазы, автор приступил к работе по созданию декоративной греческой вазы в технике папье-маше  с соблюдением  греческих канонов по её созданию.

За основу вазы была выбрана обычная картонная труба. С размерами трубы были соотнесены пропорционально вымеренные размеры вазы Труба как основа, условно была поделена на три части, пропорционально соответствующие высоте горлышка, средней части, и ножки. Средняя часть, предполагала наличие самого большого объема, поэтому она была первоначально обмотана туалетной бумагой   до достижения нужного объема.

Далее автор приступил к облепливанию формы скульптурным пластилином, придавая нужный объём, отдельным частям вазы. Для придания ножке вазы нужной формы, автором первоначально было нарезано пять кругов из плотного картона с уменьшением каждого последующего на пять миллиметров, которые в последствии  склеивались между собой. Далее эта заготовка приклеивалась к форме вазы, и тоже облепливалась   пластилином. После того как базовая форма вазы была готова,  автор приступил к изготовлению ручек для вазы. За основу для ручек был взят обычный плотный картон. Из него были вырезаны полосы нужного размера, после чего склеены между собой (в основе ручек пять слоёв картона) Склеенные  ручки с одного из краёв на несколько сантиметров скручивались в  круг, и скреплялись клеем, для придания ей формы определённой греческими канонами. После  чего ручки так же облепливались пластилином, и прикреплялась к форме вазы. Когда форма была вылеплена, её нужно было идеально загладить. Когда формаобразуящии этап был закончен,   автор приступил к оклеиванию базовой формы из пластилина, технологией  папье-маше послойным способом  (маширование).

Первые три слоя были положены на воду, последующие двадцать на клей ПВА. Для оклеивания формы автор использовал, туалетную бумагу, и марлю (для того чтобы форма была прочной). После того как форма была  выклеена, её нужно было оставить на какое-то время до полного высыхания (на два дня). После  высыхания выклеенная форма была снята с базовой.. Далее автор зашкурил неровности, для того чтобы в последствии покрыть форму строительной смесью (в данном случае использовалась сроительная смесь - Фугенфюллер).

Для того чтобы покрыть форму, сухая строительная смесь была разведена водой до пастообразного состояния. Далее автор покрывал этой смесью форму  и одновременно выглаживал её водой. Когда форма была полностью покрыта и выровнена, её оставили да полного высыхания.   Далее автор приступил к разработке возможных вариантов  образцов  декорирования  с эффектом старения. Для этого за основу были взяты несколько кусочков гипсокартона (размером 20/10 см.) в последствии  покрытые равномерным слоем строительной смеси   (фугенфюлером).

Для  создания  первого образца цветовой гаммы, автор использовал  два цветовых колера черный и красный, с начало поверхность была покрыта красным оттенком, затем красный оттенок слегка был смешан с черным, полученным цветом, автор также покрыл поверхность. После  высыхания краски,  чтобы создать   эффект  разрушенной поверхности автор слегка содрал краску нождачкой тем самым придав образцу эффект потертостей и разрушений. По мнению автора цветовая гамма не очень удачна, и не подходит в данном случаи  а вот эффект старины по своему хорош, и этот приём  можно перенести на другой образец. Второй пробник, по мнению автора на и болея удачный, здесь в основу положен  желтовато-охристый цвет,  который местами был перекрыт  красноватым оттенком, после чего  автор, так же как и в первом случай использовал, придал пробнику эффект разрушенной временем  поверхности. По мнению автора это образец лучше, чем первый образец, но в нем, не хватает элементов античности, предположительно каких не будь орнаментальных элементов росписи, их автор добавил в третям  образце. По мимо, элементов орнаментальной росписи автор  внес в этот образец  еще один эффект разрушения, перед цветовым покрытием автор отрисовал на пробники места предварительных разрушении,  которые не нужно  закрашивать дабы оставить имитацию красноватой греческой глины с которой сошла расписная краска, по прошествии сотен лет.           Обобщив и проанализировав  полученную информацию автор пришел к выводу, что для цветового покрытия  можно взять цветовую гамму второго пробника как она более уместна, но привнести в неё орнаментальную роспись и имитацию  красной греческой глины из третьего образца , а так же возможен эффект старения из первого пробника так как с помощью него можно создать эффект разрушенного покрытия  с мелкими царапинами. По мнению автора  все это будет способствовать как можно лучшему варианту передачи древности.            Далее  автор поступил к созданию возможных вариантов эскиза оформления вазы в графике,  были проработаны разные варианты растительный, антропоморфный и зооморфный также мифологический. Но проанализировав их автор ещё не определился с направленностью тематики росписи и  её цветового решения .                                                 

      Подводя итог продельной работе можно сказать, что  автор полностью раскрыл поставленные задачи:

 

-Был определен замысел изделия  из папье-маше. Изделием стала  декоративная греческая ваза

 

- Был отобран ряд методов поиска изобразительных элементов для отбора формы и декора декоративных греческих ваз в технике  папье-маше 

 

-Была оборона конкретная технологии  для выполнения форм  вазы  в технике папье-маше. Так же был сделан пробный образец  декоративных греческих вазы в технике папье-маше, высота, которого составляет 43см.,а самая широкая часть 25 см..

-Были описаны технологические  работы по   созданию  эскизов   декоративных  ваз  в технике папье-маше на тему «Летнее  кафе на морском  побережий в античном стиле» для оформления  банкетного  зала   Камышловского  Педагогического колледжа.

Таким образом, цель данного курсового проекта  достигнута.

Дальнейшее развитие темы будет заключаться в  создании декоративной греческой вазы с соблюдением положенных канонов,  в технике папье-маше, в дипломном работе.

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы.         

1.Н.В. Баранов Б.В. Веймар «Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира». Москва 1962 г.    

2.Б.И. Ривкин «В долине Алфея»  Москва 1969 г.   

3.Большая Энциклопедия  Кирилла и Мефодия.2003 г.  

4.ЭСУН История культуры.       

5.М.В Алпатов /-.:Изобразительное  искусство. Москва 1990 г.     6.Любимов Л. Искусство древнего мира: книга для чтения. М., 1980.

7.Малая история искусства: В 10 т. – М., 1970-1991.

8.  Некрасова М.А. Народное искусство России. М., 1983.

9.Острой О.С., Саксонова И.Х. Изобразительное и прикладное искусство: библиографическое пособие. - М., 1986.

 10.Хворостова А.С. Декоративно - прикладное искусство в школе. М., 1988.

Этюды по всеобщей истории искусств: Избранные искусствоведческие работы. М., 1979.

 11. Энциклопедический словарь юного художника. - М., 1983.

12.Программы для школ и классов гуманитарного профиля.10-11 кл.; М., 2002.

13.ЭСУН(электронное средство учебного назначения) «Кирилл и Мефодий» 2003.

14.И.А Смирнов.- М.: Изобразительное  искусство Москва 1987 г.  

15.Г.М.Бонгард-Левин  «Древняя цивилизация» - Москва 1989 г.  

16.Э. Гомбрихт «История искусств»  Москва 1998 г

17.Н.А  Кун. «Мифы и легенды  древней Греции»      

18.Л.Д Любимов «Искусство древнего  мира» Москва 1997 г.