Микеланджело да Караваджо

Микеланджело да Караваджо (1573-1610).

    Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм,  чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Караваджо писал самые разнообразные произведения: религиозные картины, портреты, бытовые сцены из жизни народа, но все они отличались одним: в них был виден настоящий живой человек с присущими ему характером, обликом, манерами. В его картинах появился человек из народа, не прикрашенный, не идеализированный, а такой, каким его можно было встретить на улицах, рынках итальянских городов. Особенно любил художник писать бродячих музыкантов, гадалок.

Обычно художник изображает одну - две фигуры, взятые крупным планом, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью, материальностью и зримой достоверностью. Большую роль играет в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт. Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве.

«Юноша, играющий на лютне». Картина изображает юношу-музыканта. Долгое время она называлась «Лютнистка», так как благодаря мягкости, привлекательности и грациозной пластичности, отличающих ее героя, его принимали за девушку. Лицо лишено каких бы то ни было признаков классической красоты, почти обязательно встречающейся в картинах этого времени. Круглый овал лица с маленьким подбородком, полные чувственные губы, томные удлиненные глаза под резко очерченными бровями создают образ цветущего юноши. Костюм более чем прост: он состоит из широкой рубахи и перекинутого через плечо плаща. Кокетлива только прическа, состоящая из целой башни густых, туго завитых локонов.

Большое внимание в картине уделено натюрморту. Караваджо с удовольствием пишет и яркие цветы в прозрачном сосуде, и фрукты, своей многокрасочностью оживляющие картину, и деревянные музыкальные инструменты. Прекрасно передана фактура предметов, разложенных на столе, точно воспроизведены особенности конкретных вещей, служивших художнику моделью. Правдивая передача натуры, отражение натуры «как в зеркале» было основным принципом реалистического искусства Караваджо. Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче немецкого, хотя и не достигал ни мощи фламандского, ни многогранности и глубины голландского. Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним из первых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Хотя он, умерев в возрасте тридцати семи лет, создал сравнительно небольшое количество произведений, в XVII веке не было почти ни одного художника, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства.