Пабло Пикассо

Студентки 2-го курса  группы 220,

Наметовой Сабины.

 

Самостоятельная работа  
по КУЛЬТУРОЛОГИИ 

Пабло Пикассо

 

П

А

Б

Л

О

 

П

И

К

А

С

С

О

                14 000 полноценных полотен  
               100 000 гравюр  
              34 000 книжных иллюстраций

 

Самый плодовитый художник в истории.

 

Из под  кисти которого вышло 

  
 
 
 
 
 
Пабло Пикассо, испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия, Испания.

 

Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Мáртир Патри́сио Руи́с

• Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел.

В 1900 Пикассо отправился в Париж и влюбился в этот прекрасный город.

Именно там Пабло  Пикассо познакомился с творчеством  импрессионистов. В этот период он начал  подписывать свои работы «Пикассо».

 

.  

 

 

 

К "голубому" периоду  относят  работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг. Серо-голубые и сине-зеленые  глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них.       

                     

• Наиболее известные работы этого периода: "Жизнь" (1903), "Завтрак слепого" (1903), "Скудная трапеза" (1904), "Любительница абсента" (1901), "Свидание" (1902), "Мать и дитя" (1903), "Нищий старик с мальчиком" (1903, "Гладильщица" (1904), "Двое" (1904).

"Автопортрет в голубой период". 1901

 Завтрак слепого

         1903

Гурман 

1901

Старый еврей

1901

  Свидание (Две сестры)

                       1902

           

"Аскет"

1903

                                                            "Трагедия"

                                                                                          1903

             "Гладильщица"

                                             1904     

Произведение  переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре»  
 
                     1905  
 

«розовый  период» начинается с 1907-1914.Музой  этого периода стала его первая любовь – Фернанда Оливье, женщина  с весьма пышной фигурой.

Фернандо Оливье

"Акробат и  молодой Арлекин"

1905

 

"Акробаты (Мать  и сын)"

1905

                "Женщина в рубашке"

                              1904 - 1905

 

                     "Причесывание"

                                1906

         "Фокусник и натюрморт"

                           1905

 

                            "Актер"

                               1904

"Автопортрет  с палитрой"

1906

  
 
Любовь к Фернанда Оливье увы закончилась как и сам «розовый период» .Фернанда сменила хрупкая Ева Марсель, которую Пабло унес ,можно сказать, из под венца одного польского художника .Ева вдохновила  Пабло на  создание женщины гитара.                                                 

 

1912

В 1907 году появилась  знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими  своими картинами. Первая реакция публики - шок.

 Марсель Умбер

В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько  этапов. "Сезанновский" кубизм, представленный в работах 

"Бидон и миски" (1908), "Женщина с веером" (1909).

                  "Ваза, фрукты и бокал"

                                   1909

 

          "Букет цветов в сером кувшине"

                                      1908

 

характеризуется "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и  использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение.

. "Аналитический"  кубизм: предмет дробится на мелкие  части, которые чётко отделяются  друг от друга, предметная форма  как бы расплывается на холсте. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан  Хуан" (1909)

"Портрет Канвейлера"

(1910)

 

Фернанды Оливье" (1909)

 На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер.

 

Бутылка перно (столик в кафе)" (1912)

 

"Скрипка и гитара" (1913)

"Купальщица, открывающая кабинку". 1928г   
 
 
 

"Женщина  с цветком" 
1932 
 
 
 

Влюбился  в одну из танцовщиц-балерин Дягилевской  труппы - Ольгу Хохлову. Они поженились в 1918 году ,когда Пикассо было 35 лет.

  
 
 
 
 
 
 
"Портрет Ольги в кресле"        (1917)  
 
 
 
 

"Портрет  Ольги 1" 
              1917   
 
 
 

Пикассо предпочитал покой, уединение, 
больше времени проводил в своей мастерской и был глубокий эконом.  

"Всякий  раз, когда я хочу что-то  сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению  это должно быть сказано".

В холодный январский  день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Он приобрел для  нее замок Буажелу и там  она стала его единственной моделью  и героиней нескольких его известных  работ.

В 1935 году Мария-Тереза родила дочь Майю, но Пикассо не дал  дочке свою фамилию, он стал её крестным отцом  и в 1936 году  Пабло расстался  с Марией.

• Начиная с 1930-х годов в творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем ("Минотавромахия", 1935), при этом миф о Минотавре Пикассо трактует по-своему. Для Пикассо бык, Минотавр - это разрушительные силы, война и смерть.

 

Этот  образ появился после того , как  Мария Терез ушла от Пабло ,взяв Майю. Художник не был привык к тому  что его бросают, а не наоборот.

        «Герника» (1937)

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх  перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим  картинам тревожную тональность  и мрачность («Рыбная ловля ночью  на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые  не коснулись только лишь детских  портретов («Майя и её кукла», 1938). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился  в 1936 году и красивое лицо которой  он деформировал и искажал гримасами.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой  ожесточенностью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображенные в фас  и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части  соединены в бурлескные формы.

"Дора  Маар с котом". 1941 г

«Плачущая женщина», 1937

В 1946 году Пикассо знакомится с молодой  художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Франсуаза  вскоре дарит ему сына Клода и  дочь Палому. Франсуазе посвящена  картина "Женщина-цветок".

Голубь  мира 
        1949  

            "Падение Икара" 
                                              1972

 В  1961 году почти 80-летний Пикассо  женится на 34-летней красавице  Жаклин Рок, сразу же после  смерти Ольги Хохловой, его жены .

 Пикассо думал  что умрет  так и  не  успев полюбить, но к счастью  встречает Жаклин  и считает  себя абсолютно счастливым .Она  вдохновляет его на серию портретов,  на которых можно увидеть ее  точеный профиль сфинкса. Для  нее и себя он покупает виллу  в Каннах.

Умер  Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около  принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч  работ .О смерти сам Пикассо говорил  так: "Я все время думаю о  Смерти. Она всего лишь женщина, которая  никогда не покинет меня".

После него осталась большая и раздробленная  семья. У него только один законный ребенок - сын Пауло Руис от первого  брака. От внебрачной связи с Марией-Терезой  Вальтер происходит дочь Майя Видмайер; Франсуаза Жило позднее родила ему  Клода и Палому.

Я могу рисовать как Рафаэль, но мне  понадобится вся жизнь, чтобы

научиться рисовать так, как рисует ребёнок.

 

Хорошие художники копируют, великие художники воруют

 

Дайте мне музей, и я заполню его.

 

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

П

А

Р

И

Ж

1985

 

Музей Пабло Пикассо

Малагский музей -Пикассо 
посвящённый творчеству знаменитого 
испанского       художника 
Пабло Пикассо  
в городе  
Малаге, где 
родился художник  
2003

1963