Парикмахерское искусство 18-21 века

ПЛАН.

Введение.

Глава I. Влияние причесок XVIII-XIX века на парикмахерское искусство России.

1.1. Парикмахерское искусство  в эпоху стиля барокко (XVII-сер. XVIII века).

1.2. Парикмахерское искусство  в эпоху стиля рококо (первая  половина XVIII века)

1.3. Парикмахерское искусство в эпоху стиля классицизма (XVIII-нач. Х1Х вв.)

1.4. Парикмахерское искусство  в эпоху стилей ампир (1800-1815 гг.) и бидермейер (сер. XIX в.)

1.5. Парикмахерское искусство  в период эклектики (2-я пол. XIX века)

Глава II. Развитие парикмахерского искусства в России

Заключение 

Литература

Введение.

Вся история парикмахерского  дела началась с того момента, когда  человеку захотелось украсить свой облик, чтобы выделиться. Первобытный человек  посмотрел в реку, увидел свое отражение  и подумал, что его космы, перехваченные леопардовой шкуркой, будут выглядеть гораздо интереснее, чем просто болтающиеся без ничего. "А почему бы и нет?" - подумал древний человек и начал воплощать на практике свой грандиозный замысел.

Результат превзошел  все ожидания, первая прическа отличалась своей изысканностью от общей массы голов соплеменников, а практичность ее просто поражала воображение. Первое "дефиле" прошло на ура. Изумленные соплеменники захотели себе такие же повязки... Вот так или приблизительно так началось рождение нового вида искусства - парикмахерского дела.

Формирование прически проходило под влиянием устоев общества, климатических условий и многих других факторов. Понятия красоты  менялись на протяжении веков, и то, что казалось прекрасным в один период, позднее выглядело уродливым и наоборот. Но одно всегда оставалось неизменным - стремление человека выделиться, раскрыть свою индивидуальность.

Понятия красоты менялись на протяжении веков, и то, что казалось прекрасным в один период, позднее  выглядело уродливым и наоборот. Наиболее заметно это проявлялось в костюме и прическах, которые тесным образом связаны с внешним обликом людей.

Древние гречанки красили  волосы в русый цвет с красным  оттенком и делали из них пышные красивые прически - коримбос. Так, во времена античности в Древней Греции прически из длинных завитых волос укладывали в конусообразные пучки, волосы надо любом располагали волнами или мелкими локонами, оставляя при этом расстояние между бровями и началом роста волос на ширину двух пальцев, т.к. по эстетическим понятиям тех времен считалось, что женский лоб должен быть невысоким. В античном мире законодательницей моды на прически была императрица. Придворные дамы и знатные римские матроны подражали ей. С приходом немок-рабынь модными становятся волосы русого цвета. В период позднего Средневековья (XIV в.) широко использовались различные краски для волос, кроме рыжего, т.к. рыжий цвет считался проклятьем дьявола.

В середине XVI века красивой считалась прическа увеличенной  формы. Для этого волосы взбивали тупеем. При необходимости добавляли фальшивые волосы.

Для создания прически использовали различные приспособления: проволочный  каркас, ленты, обручи.

В дальнейшем натуральные  волосы вытеснил парик, свисающий на плечи и спину густыми прядями. Такой парик просуществовал долгое время.

В России женщины и  девушки носили косы или распущенные  волосы. В старину на Руси существовало правило: девушки носили одну косу, заплетенную низко на затылке  и украшенную лентой. Выйдя замуж, женщина переплетала в день свадьбы девичью косу на две и укладывала их вокруг головы короной. С той поры она всю жизнь обязана была носить платок, чтобы мужчины - и посторонние, и члены семьи - не могли видеть ее волос.

В высших сословиях волосы завивали в кудри. Позднее длинные косы заплетались на темени и украшались внизу лентами, шелковой, золотой, жемчужной кистью, треугольными подвесками и другими украшениями. Отдельные пряди перевязывались цветными шнурками, у девушек высших сословий золотыми или жемчужными нитями. На лбу носили ленты, в том числе зубчатые, широкие, на твердой основе, в которым иногда подвешивались различные украшения - кисти, пряди жемчуга, кольца. Венец декорировали на лбу поднизью - сеткой с подвесками, драгоценными камнями.

Глава I. Влияние причесок XVIII-XIX века на парикмахерское искусство России.

1.1. Парикмахерское  искусство в эпоху стиля барокко  (XVII-сер. XVIII вв)

С середины XVII века зарождается  новый художественный стиль - Барокко, основоположником которого стала Испания. Барокко быстро распространился по всей Европе. Франция, Англия и другие страны осваивали и развивали прически, стиль которых соответствовал одежде тех времен: модные в то время высокие воротники "жабо" (по предположениям, жена Филиппа III, имевшая длинную шею, ввела в моду высокие стоячие воротники) требовали причесок большого объема. Они украшались драгоценностями и покрывались шляпкой-беретом .Вторая половина XVII века - это время Испании, освободившейся от ига мавров и ставшей могущественнейшим государством. Испанский костюм того времени сравнивают с сундуком, набитым золотом и драгоценностями: он ослепляет своей роскошью. В сложных прическах нередко блестят и золотые и серебряные (в буквальном смысле) локоны. Мужской стиль этого времени - это короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов и бороды ("испанская бородка") .

После 1638 года наступает  эпоха Франции. Она становится законодательницей  мод. Расцвет французской моды стиля  Барокко - середина XVII века. Это век  парика, который стоит целое состояние. В женской моде царят сложные прически на каркасе из проволоки, входит в моду прическа "а ля Фонтаж" из лент и кружев, между которыми протягивались пряди волос. Название появилось от имени фаворитки короля Марии Анжелики де Фонтаж. Легенда повествует, что однажды на охоте у нее растрепались волосы, и она перевязала их лентой. Король пришел в восторг и попросил де Фонтаж носить такую прическу всегда. Сначала она была мягкой и низкой, потом материю стали крахмалить и натягивать на проволочный каркас. Прически превратились в высокую башню. Даже кареты делались с откидными крышками - иначе дама не смогла бы сесть в экипаж.

1.2. Парикмахерское  искусство

в эпоху стиля  РОКОКО (первая половина XVIII века)

Но все течет, все  изменяется. Кто достиг вершины, тот  идет вниз. Для французской сословной монархии спуск вниз начался, как известно, уже при жизни Людовика XIV и продолжался вплоть до революции. "Король-солнце", говоривший: "Государство - это я", все-таки по-своему заботился о величии Франции. А Людовик XV, нисколько не отказывавшийся от притязаний абсолютизма, думал только о своих наслаждениях. Ни о чем другом не думало и огромное большинство окружавшей его аристократической челяди. Его время было временем ненасытной погони за удовольствиями, временем веселого прожигания жизни. Но как ни грязны были подчас забавы аристократических бездельников, вкусы тогдашнего общества все-таки отличались неоспоримым изяществом, красивой утонченностью, делавшими Францию законодательницей мод. И эти изящные, утонченные вкусы нашли свое выражение в эстетических понятиях того времени. Повсюду распространяются утонченность элегантности и тонкость чувственного наслаждения. В 1740 году поэт Нирон в одном из своих стихотворений говорит от лица знаменитого живописца Буше любовнице Людовика XV, госпоже де Помпадур:

Говоря откровенно, я  ищу

Лишь изящество, грацию, красоту,

Мягкость, вежливость и  веселость

- Словом, все то, чем  дышит

Чувственность или игривость.

Все это без лишней вольности,

Под покровом, которого требует

Придирчивая добродетель.

На смену Барокко  пришла эпоха раннего Рококо. Неестественно  выглядевшие большие прически уступили место маленьким, изящным, с трубчатыми локонами. Появилась "пудреная прическа". Изящная и привлекательная маркиза  де Помпадур, которая при дворе  появлялась все с новыми и новыми прическами, задавала тон. Людовик XV с восхищением относился к этой Женщине маленького роста, которая впервые ввела моду на высокие каблуки и высокие прически эпохи Барокко уменьшила в соответствии со стилем "маленькой женщины". Впоследствии (при Марии Антуанетте) парикмахерское искусство стало иметь настолько большое значение, что для обучения мастерству создавать уникальные прически были основаны парикмахерские академии. После 1770 года в период позднего Рококо наступил расцвет паркмахерского искусства. В это время на дамских головках разыгрываются морские сражения с миниатюрными парусниками, расцветают райские сады... Уменьшившаяся было в начале Рококо прическа растет, как на дрожжах. Парикмахеры ценятся на вес золота. Пудра, которую делали из муки, используется килограммами.

Маркиза де Помпадур.

Мода XVIII столетия в целом  тяготела к вычурности и утончённости, к лёгкости и манерности. Этому  способствовал и стиль рококо, главенствовавший в изобразительном  и декоративно — прикладном искусстве на протяжении большей части XVIII века. Причёска всегда является отражением общих тенденций моды, поэтому с воцарением рококо уходит в небытие торжественность фонтанжа и аллонжа. Поскольку XVIII столетие принято считать «веком женщин», то и начинать следует с женской причёски.

Женская причёска

Портрет танцовщицы Барбарины  Кампанини работы Розальба Карьера.

Портрет королевы Франции  Марии-Антуанетты.

Историю женской причёски можно условно разделить на несколько  этапов. До 1713 года дамы всё ещё носят фонтанж, сама форма которого давала большой простор для фантазий.

После того, как Людовик XIV — главный законодатель европейских  мод — положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо. Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причёсаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Фике из Цербста. Названия этих причёсок также сохранились —«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх.

 И опять куафюра  начала превращаться в сложное  сооружение (как в эпоху фонтанжа). В ход шли не только собственные  волосы, но и накладные. А также  — ленты, драгоценности, ткани,  цветы, плоды. Есть мнение, что  тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари — Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть»… (Сравните с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода)… Это были громадные, сложные по исполнению причёски, составлявшие единое целое с головным убором.

Молодая женщина с  причёской конца XVIII века. Работа Томаса Гейнсборо.

Наиболее стильные женщины  умудрялись носить на головах чучела птиц, статуэтки и даже мини-сады с крошечными искусственными деревцами. К тому же периоду относится любимая  многими A-la Belle Poule — причёска с моделью  знаменитого фрегата.

Со временем (к началу 80-х годов) громоздкая, вычурная куафюра  становится несколько скромнее. Исчезает мода на «паруса» и «вазоны». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц. С полотен Гойи и Виже-Лебрен и Гейнсборо смотрят  на нас эти женщины с пышными, но скромно украшенными волосами…

После Французской революции  «старорежимные моды» сделались  предметом насмешек… А уже  спустя несколько лет, светские дамы щеголяли с элегантно — скромными  причёсками «а-ля грек» и «а-ля Аспазия».

Мужская причёска

Молодой человек в  парике «аллонж»

Король Станислав Лещинский  в парике «бинет»

Историю мужской куафюры (причёски) XVIII века также можно разделить  на несколько этапов. В начале столетия продолжают совершенствоваться причёски, возникшие в конце XVII века. Так парики — аллонж по-прежнему в моде, однако, их длина заметно уменьшается. Возникает небольшой по размеру парик «бинет» — крупные локоны, уложенные параллельными рядами. С 1730-х годов такой парик носили только пожилые люди. В таком парике мы можем видеть и великого Баха, и польского короля Станислава Лещинского, и придворных немцев Анны Иоанновны.

Если время правления  Людовика XIV, в основном, может быть охарактеризовано, как «эпоха париков», то в XVIII столетии вновь возвращается мода на причёски из собственных волос, хотя и парики остаются, по-прежнему, популярны. Молодые люди предпочитают не отягощать себя тяжёлыми и довольно тёплыми париками.

Как для париков, так  и для волос существовала пудра. Пудра была различных цветов и  оттенков — от белой до нежно-розовой и бледно-голубой. В моду входит небольшая, относительно простая и даже демократичная причёска «а-ля Катогэн»: подвитые волосы зачёсывались назад, завязывались на затылке в хвостик чёрной лентой. Эту причёску часто носили в армии и на флоте. Некоторые модники прятали этот хвостик в своеобразный футляр из чёрного бархата.

Король Франции Людовик XV в парике «крыло голубя».

Король Пруссии Фридрих II в парике «крыло голубя».

Причёска «а-ля Катогэн» оказалась самой популярной на протяжении XVIII столетия. В 1740—1750 гг. большой популярностью пользуется завивка «крыло голубя» — два-три ряда тщательно закрученных локонов укладывались на висках. Сзади — небольшая косичка или хвост, стянутый лентой. Именно с такой завивкой мы можем видеть молодых королей — Людовика XV и Фридриха Великого. (Существовал также одноимённый парик неизменно — белого цвета).

Молодой человек с  причёской конца XVIII века. Работа Томаса Гейнсборо.

К концу XVIII века парики практически  повсеместно выходят из моды — исключение составляла, пожалуй, Россия, где ещё в эпоху Павла I было немыслимо явиться ко двору без напудренного парика. В 1780-е гг. в моду входят довольно пышные, однако, простые в исполнении мужские причёски с крупными, как бы небрежно уложенными рядами локонов. Молодые лорды на картинах Гейнсборо причёсаны именно таким образом.

В период Великой Французской  Революции длинные волосы практически  вышли из моды, особенно после того, как актёр Тальма сыграл роль Тита в вольтеровском «Бруте». После этого в моду вошли коротки «римские» причёски «а-ля Титус».

1.3. Парикмахерское  искусство в эпоху стиля классицизма  (XVIII-нач.Х1Х вв.)

Великая французская  буржуазная революция стала концом века "суетных маркиз". Мария  Антуанетта положила на плаху свою красивую голову. С ее смертью умерла целая эпоха. В моду проникает Классицизм, культ античности, греческий вкус и римский дух. "Залы обставляются на античный манер; разительные перемены в одежде и прическах: здесь тоже все стало "а ля антик" - женские платья уподобились хитонам, волосы убраны в виде изящной диадемы... Модницы желали походить на древнюю статую". Впервые появляются короткие стрижки у женщин. Прическа "а ля Титус" с коротко стриженными и мелко завитыми на концах прядями возникла в память о тех, кто закончил свои дни на гильотине (перед казнью остригали волосы, обнажая шею). Именно так причесана мадам Рекамье на портрете Давида. Надо лбом ее волосы поддерживает широкая лента. На портрете Жерара та же мадам Рекамье причесана в стиле "а ля грек": волосы, собранные в простой пучок, украшены декоративной иглой.

Со второй половины XVIII века прически становятся более простыми и естественными, зачастую с использованием только одной  шпильки, а иногда и просто завязывались узлом. Локоны были обязательны.

Французская революция 1789 года принесла с собой новые течения, которые  отразились и на прическах .Вдохновленные  идеями Свободы, Равенства, Братства, идеологи Французской революции обратились к образам античного мира, черпая у древних идеи демократии, строгость нравов и эстетические идеалы. Вторая половина 18 века- это период классицизма как ведущего стилевого направления. У мужчин волосы коротко острижены и пудра вышла из употребления. Женские прически имели многообразные формы, но очень упростились, сделались ниже, волосы перестали пудрить и завивали в локоны.

С приходом к власти Наполеона I появился стиль ампир, который в архитектуре  и интерьерах по внешним признакам  напоминает классицизм, но теперь художников и архитекторов вдохновляют не строгие  и изящные линии греческих храмов, а тяжеловесные и пышные формы римской архитектуры. Волосы мужчин стригли и завивали в тугие локоны, а лицо брили, но на щеках от виска оставляли узкие полоcки волос, называемые « фаворитом», У женщин прически менялись очень часто. Носили и греческий узел, и прически из различных комбинаций локонов.

Социальные изменения в Европе повлекли за собой и изменения  в моде, в том числе и в  прическах. Новое время характеризуется  их простотой.

Женские прически 30-х  годов представляли собой целое  произведение искусства. Волосы расчесывали  на боковой пробор, укороченные с  боков пряди завивали в крупные  локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади  поднимали наверх и на темени укладывали в различные шиньоны.

В 40-е годы новым кумиром  высшего света стала «светская  львица»- модница с волосами рыжего цвета.

 В 50-е годы прическа  состояла из пышного шиньона,  а иногда расчесанные на прямой  пробор волосы укладывали сзади  в специальную сетку.

 В 60-е годы волосы  поднимали надо лбом в виде  двух валиков, а на плечи  и спину спускали длинные локоны. В 60-е годы у мужчин в моду  вошли сравнительно короткая  стрижка, бакенбарды и усы.  К концу века волосы стали  коротко стричь.

В 70-80-х годах прическа почти не меняется по форме. Она состоит из длинных спущенных на спину локонов, а над висками обычно зачесывали высоко вверх.

1.4. Парикмахерское  искусство в эпоху стилей АМПИР  (1800-1815 гг.) и БИДЕРМЕЙЕР (сер. XIX в.)

В 1800 году во Франции с  приходом к власти Наполеона I появился стиль Ампир (т. е. империи), характерной чертой которого было использование различных приемов для выполнения локонов: круглых, спиральных, плоских и т. д. Украшались локоны перьями, заколками, обручами. Мужчины носили пряди средней длины, зачесанные к лицу.

После поражения Наполеона  прически стиля Ампир вышли из моды - пришло время стилю Бидермейер. Возник этот неповторимый стиль в 20-х  годах XIX века в Вене. Это был блеск  расцвета парикмахерского искусства: пышные локоны обрамляют виски, объем волос на затылке убран в разнообразный рисунок. Украшали прическу лентами, вуалями, цветами, жемчугом, носили диадемы. В период Бидермейера прически напоминают декоративную архитектуру. Предпочтение, как всегда, отдано блондинкам. Мужчины носили бакенбарды, локоны у основания лба, высоко оформленную челку, не прикрывающую лоб.

Неповторимый стиль  этой эпохи возродил искусство выполнения сложных причесок с использованием последних для того времени парикмахерских приспособлений: способов окраски волос и обесцвечивания с применением перекиси водорода, щипцов Для горячей завивки и др. - все эти приспособления (конечно, усовершенствованные) применяются и в настоящее время.

1.5. Парикмахерское  искусство в период эклектики  (2-я пол. XIX века)

Буржуазная революция 1848 года ознаменовала начало развития капитализма. Франция вновь обрела влияние в области моды. Прически становятся проще, хотя сложные прически из длинных волос по-прежнему популярны до конца XIX-начала XX веков. Мужская мода конца XIX-начала XX веков представляла собой короткий прямой пробор и тщательно выбритую форму усов и бороды, зачастую раздвоенную книзу.

Конец XIX века характеризуется  достижениями технической мысли: в 1881 году француз Марсель изобрел  щипцы для горячей завивки, в 1884-1885 годах он же довел до совершенства изобретенный немцем Фишером метод завивки волос с применением химических средств. В 1904 году немец по происхождению Шарль Нестле изобрел метод выполнения продолжительной завивки волос с помощью использования химических средств и обогрева. В это время вошла в моду короткая, женская, геометрическая стрижка. Первая мировая война заставила женщин заняться мужскими профессиями. Женщина должна была широко шагать, ей нужна была удобная одежда и некогда было накручивать локончики. В моду входит новый образ - женщина-мальчик в коротком платье и с короткой стрижкой геометрических линий. Это была революция. Все более сильное влияние на моду оказывает кино, тогда еще не умевшее говорить. Доживает свой век прежний идеал женщины, воплощенный в Лилиан и Дороти Гиш и, особенно, в Мэри Пикфорд, - наивные и невинные золотоволосые ангелы. Замысловатая прическа Мэри стала ее фирменным знаком. Выглядела она так: огромная масса волос, аккуратно разделенных на 18 тугих локонов (два хранятся сейчас в Голливуде, в музее кино). Однако красота, воплощенная Пикфорд, начинает казаться старомодной.

Глава II. РАЗВИТИЕ ПАРИКМАХЕРСКОГО ИСКУССТВА В РОССИИ

О внимании, уделяемом  славянами уходу за волосами, свидетельствуют  обнаруженные археологами гребни. Применялись также и щетки, получившие свое название от щетины, из которой они были сделаны. Бритвы были известны уже в 1100 году до н. э., в бронзовом веке. Издавна у восточных славян существовал обычай, согласно которому разрешалось ходить простоволосыми только девочкам. Замужние женщины должны были прикрывать волосы. Толстая коса была универсальной девичьей прической. Распущенные волосы или две косы встречались реже. Часто в волосы вплетались серебряные или жемчужные нити, а также цветные шнурки. Нарядным головным убором были венки из колосков, цветов, ковыля и листьев.

Изучая одежду, прически, манеру ношения усов и бороды по дошедшим до нас изображениям великих  князей, царей и императоров России, можно составить картину смены  стилей одежд и причесок в разные времена. Начиная с великого князя Рюрика, имевшего власть в Новгороде с 826 года, до князя Владимира Святого, который в 988 году крестил Русь, князья носили окладистые бороды и волосы на римский манер до плеч. Во время царствования Ярослава Мудрого (XI век) волосы князей были длиной до середины уха с пробором, окладистая борода была аккуратно подстрижена. Во время царствования Владимира Мономаха (XII век) волосы, усы и борода имели максимально возможную длину. В дальнейшем прически князей приобретали уменьшенные объемы, усы и борода тщательно подстригались - внешность великого князя Александра Невского (XIII век) дает представление о моде того времени. Во времена последующих правителей, в том числе Ивана Калиты (XIV век), Дмитрия Донского (конец XIV века), Ивана Грозного (XVI век), Бориса Годунова (конце XVI - начало XVII века), мода в ношении усов и бороды изменений не претерпевала: усы и бороду не брили. Волосы стригли "под горшок".

С воцарением Михаила  Федоровича - первого царя из дома Романовых (XVII век) - во внешнем облике царствующих князей сохранялся стиль одежды предыдущего правителя - Василия Шуйского: богато украшенные одежды и шапки с околышем; бородки небольшие, аккуратно подстриженные волосы средней длины. Русские женщины, особенно жены и дочери бояр XVI и XVII веков, жили затворницами. Они знали только терем да церковь.

Девушки должны были заплетать  волосы в косы, замужние женщины - убирать  волосы, не показывать их: волосы покрывали  платками, любыми головными уборами  в зависимости от сословия. Показаться с непокрытой головой для женщины считалось позором. ("Опростоволоситься" - значит сделать грубый промах, оплошать.) Женщин, заключенных в темницы, с целью опозорить подвергали острижению.

Правительница Софья (конец XVII века) изображена на портрете с короной. Длинные волнистые волосы распущены по плечам. С приходом к власти Петра Великого (1682) изменились уклады, жизнь стала другой. Мужчины сбрили бороды, одежды и прически стали носить на европейский манер. Женщины, жившие до этого затворницами в теремах, были раскрепощены. При дворе затевались балы, гуляния и маскарады, главным увеселением стали танцы. Запад задавал тон в веяниях моды. В Россию приглашены были лучшие мастера различных профессий, приглашались и парикмахерских дел мастера. Крепостные работали подмастерьями. Их называли "тупейными художниками". Но все же Россия, перенимая общее направление западной моды, определила свой стиль, менее вычурный, свойственный спокойно-величавому характеру русской женщины. Надо отметить, что русские женщины не применяли химических красителей для волос, но широко пользовались растительными.

Императрицу Екатерину I украшала маленькая изящная прическа с локонами, унизанными жемчугом. Распущенные  по плечами, свободно лежащие волосы - прическа Анны Иоанновны. (В Европе в это время были в моде пудреные прически.) Маленькую прическу с распущенными локонами Елизаветы Петровны, украшенную диадемой, сменил скромный стиль причесок императрицы Екатерины Великой. На гравюре 1762 года она изображена с прической из тщательно зачесанных назад волос, убранных в локоны и скромно украшенных цветами. Позднее прически императрицы были несколько пышнее (а Европе в это время царствовало Рококо). С приходом на трон Николая I наступил расцвет театрального искусства: зарождалась русская опера, был открыт Александрийский театр. Расцвет русского театрального искусства оживил жизнь, дамы появлялись в обществе, поражая разнообразием туалетов и причесок. Это было время расцвета стиля Бидермейер в России.

С приходом к власти Петра Великого все резко изменилось, в том числе и мода на прически, изменилось отношение к парикмахерскому искусству. В городах мужчины начали брить бороды, женщины стали носить прически на западный манер. В России появились первые парикмахеры- это были специально обученные за границей крепостные, которых называли тупейниками. Название произошло от слова «тупей», что означает взбитые над лбом волосы.

За границей заказывали специальные книги, по которым учились  стричь и ухаживать за волосами. Женщины предпочитали изысканные прически на западный манер. Со времен царствования Александра I в моде были естественные волосы и бакенбарды.

Усы и борода вернулись  в период правления Александра III, когда во всех сферах жизни и в  искусстве наметился поворот  к отечественным традициям.

Со времени царствования Александра I мужчины париков не носили, в моде были бакенбарды, усы, со времени правления Александра III в моде вновь усы, борода, впоследствии разделенная книзу надвое.

В парикмахерских не было единой установленной оплаты за работу – брали наобум, кто сколько захочет. Конечно, плата во многом зависела от популярности мастера. В открывшемся на Страстном бульваре мужском зале его владелец Артемьев дал первый прейскурант, стоимость работ. В списке назывались цены: например, бритье с одеколоном и вежеталем стоило 10 копеек. Этот мужской зал всегда был переполнен мужчинами среднего достатка.

Работа парикмахеров всегда требует особого чутья  и подхода к людям, недаром  многих в работе спасал легкий характер и веселый нрав. Русские цирюльники свои лавры добывали кропотливым, нелегким трудом, пройдя с детских лет все ступеньки «лестницы, ведущей наверх».

В 1913 году по городам России стал распространяться «Русский всеобщий парикмахерский журнал», в котором  давали рисунки модных причесок, усов, бород, новые методы «маникюры», образцы гребней, заколок, шпилек для дамских причесок. Подробно излагали новости парикмахерского искусства. «Обозрение моды» знакомило читателей с новыми течениями, изготовлением и починкой изделий для стрижки.

Парикмахерское искусство  с каждым днем становится все сложнее  и многограннее, в нем используются последние достижения современной  техники и науки, новые материалы. Инфракрасные лучи стали применять  для ускорения окрашивания волос  и лечебных процедур.

Сушуары и инфракрасными  лампами, оборудованные регуляторами режимов нагрева, таймерами, сигнальными  лампами, даже с дистанционным управлением  в отличие от обычных фенов  сушат по принципу «тепло без ветра»

Итак, можно заключить, что парикмахерское искусство в России не выделялось в отдельный вид искусства и, возможно, работа по убранству волос в прическу в допетровские времена считалась ремеслом.

В связи с раскрепощением женщины Петром Великим, как уже  сказано выше, началось повсеместное увлечение западной модой на одежду и прически, в которые, однако, были внесены элементы самобытности. Но самостоятельного развития искусство создания причесок в России не получило.

С XVIII века российское дворянство подвергается влиянию Западной Европы.  О прическах этой эпохи описано выше.

Многие салоны принадлежали французским мастерам. Соответствие европейской моде было повсеместным и безусловным. 

Модные журналы выписывались из Парижа, где проходили даже конкурсы мастеров- парикмахеров.

В 1860 году русские мастера Аганов и Андреев заняли первое место в конкурсе.

А в 1888-1890 годах Иван Андреев  получил за прически ряд наград и  Почетный диплом заслуженного профессора парикмахерского искусства.

Прически допетровской Руси - у женщин - коса, у мужчин - стрижка "под горшок" продолжают бытовать у крестьян ( частично у горожан ) до конца XIX - начала XX века. 

Женщины собирают волосы под кокошник.

Заключение.

После революции особенно популярны были короткие стрижки. Модным был темный цвет волос. В предвоенные годы эталоном красоты стали белокурые волосы. В дальнейшем мода на прически была тесно связана

развитием парикмахерского  искусства в Европейских странах. Можно говорить о движении от сложных  причесок к более простым, практичным и универсальным. Современные прически характеризуются обилием различных стилей и направлений. Модно то, что делает человека неповторимым, помогает раскрыть его внутренний мир и подчеркнуть достоинства.

С приходом в моду стиля  модерн (начало XX века) естественный цвет волос меняется на противоположный с помощью интенсивных красящих веществ.

Модной является прическа высокая, конусообразная, завитая широкими волнами, низко спускающаяся на лоб, или гладкая, на прямой пробор. С  низко опущенными на щеки волнистыми волосами.

Силуэты и формы причесок через определенное время повторялись. Так, прически Древнего Рима стали носить в XIX веке по всей Европе, а парики спустя 200 лет в 60 годах XX века. Каждое время вносило что-то свое, новое, точного копирования не было. Развитие основных форм одежды и причесок происходило в непосредственной связи с социально-экономическими, природными условиями, эстетическими и моральными требованиями, общим художественным стилем, модой.

Культурные, деловые связи, которые стали успешно развиваться  со многими странами мира, оказали большое влияние на моду и стиль прически. В 50-е годы входят в моду прически французских популярных киноактрис Бриджит Бардо и Марины Влади. Эти прически отличались друг от друга, но их объединяло одно - общее признание у женщин разных стран.

 В 60-е годы прически  стали более монолитными. В  моду вошел начес. Прически  увеличились в размерах, появилась  объемность. В них отсутствовали  мелкие детали. Форма прически  могла расширяться или уменьшаться.  Для этогоиспользовали срезанные  пряди, крепе, мягкие синтетические волокна. В этот период в моду входят прически типа "колокол", "клевер", "конский хвост", модны цвета, напоминающие металлы: медь, бронзу, серебро, латунь.

 Во второй половине  ХХ века начинают носить прически  с распушенными волосами, подражая героине фильма "Колдунья" в исполнении французской актрисы Марины Влади. Свободно падающие волной белокурые волосы надолго вошли в моду.

 В 70-ые годы мода  на парики проходит, возвращаются "маленькие" прически с геометрической  стрижкой. Новая волна особенно четко проявилась в прическе "Гаврош". Начес окончательно вышел из моды.

 Следующей популярной  прической явилась прическа "под  пажа", при которой стрижка  делалась неравномерной, наверху,  надо лбом короче, от висков, к  шее длиннее. Становится модным естественное "движение волос". Это проявляется в методе новой стрижке английского парикмахера Видала Сэссуна.

Все его прически отличаются простым, но вместе с тем изысканным движением волос. В конце ХХ века в общей моде определились два  основных направления: фольклорный стиль (кантри стайл), военизированный стиль времен войны и послевоенных лет (милитери стайл).

В последнее десятилетие  формы причесок изменились. На смену  объемным формам причесок пришли более  гладкие, маленькие прически с пышной челкой.

Прически стали скромнее. Гладкие волосы от пробора укладываются в изящные небольшие пучочки. Иногда на волосы надевают сеточки, перевивают цветными шнурами. Добавлением к  прически являются шиньоны, окрашенные светлее или темнее, чем естественный цвет волос. Носят парики, но они мало чем отличаются от естественных причесок.

В современной моде большое  значение имеет маленький штрих, придающий особый шарм прически, - это  может быть гофрированная прядь  на гладких волосах, взлохмаченная  челка, высвеченный блик. Экстрамодны блестящие, даже сверкающие волосы, что достигается с помощью лаков, эмульсий и обесцвечивания.

В моде заколки из металла, черепахового панциря, шелковые, капроновые, шифоновые, атласные и др. банты, черные бархатки, сетки, накрахмаленные цветы под цвет платья, ленты, шнуры. Современная мода столь многолика, что каждый может выбрать себе прическу, которая ему нравится и подходит.

Модельеры сегодня пытаются предсказать, какими станут прически в  будущем веке. В Японии лучшие парикмахеры  решили "сконструировать" шедевр 2084 года. Печать отозвалась об этом произведении искусства так: "... нечто среднее между распущенным хвостом павлина и клумбой"

Литература

1. И. С. Сыромятникова.  История причёски.-М. 2002.

2. О цирюльника до  стилиста //http://www.akrs.ru

3. Курова Т. Б. История  прически// www.kuvvatov.ru

ПИСЬМЕННАЯ ЭКЗАМЕНАЦИОННАЯ

РАБОТА

Лист

3

ПИСЬМЕННАЯ ЭКЗАМЕНАЦИОННАЯ

РАБОТА

Лист

4