Русская балетная школа с придворных театров 17 века до наших дней

Оглавление

Введение3

1. История всемирной  классической хореографии 5

1.1 Открытие Королевской  Академии танца.5

1.2.  Жан Жорж Новэр.  Создание балетных реформ..7

 2. Русская балетная школа с придворных театров 17века до наших дней.9

 3. Мариус Иванович Петипа. Его обстановки в тандеме с Чайковским 16

3.1  Лебединое озеро...16

3.2 Щелкунчик...17

3.3 Спящая красавица...18

4. Развитие балетной  школы России начиная с Юрия  Григоровича до сегодняшних дней.19

Список литературы22

 

 

 

 

.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Еще с древних времен, танец был известен человеку. История танца длится от древних ритуальных плясок до современных танцевальных коллективов. С течением времени танец видоизменялся, и становился уже не ритуалом в честь охоты, богов, и т.д. а одним из видов искусства.

Как и музыка, танец сначала  существовал одновременно как творческое и исполнительское искусство (автор  одновременно был и исполнителем). Позже, с усложнением этих искусств, сочинитель (композитор, балетмейстер) отделился от исполнителя (музыканта, танцора). 

Танец возник в древности, еще в условиях первобытнообщинного  строя, как художественное воспроизведение  охоты и других трудовых процессов, как средство объединения людей. У австралийских племен танцем отмечалось всякое важное общественное событие, требующее  массового действия: сбор плодов, начало охоты, посвящение юношей, военный поход. 
В Древней Индии был разработан ряд стилей и школ танца с различной мимикой и выразительными движениями. В Древнем Египте танец входил в ритуал богослужения. У древних греков танец был также частью культа (экстатические пляски в честь Диониса, плавные, торжественные — в честь Аполлона). Кроме того, были развиты «пиррические» (военные), атлетические (спортивные) танцы, способствовавшие гармоничному воспитанию молодежи. В Древнем Риме танец имел государственно-народное значение; среди высшего слоя общества были также распространены развлекательные танцы.

Слово «хореография» (от др. греч. χορεία — танец, хоровод и γράφω — пишу — искусство сочинения танца.), появилось около 1700 года как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение.

При анализе музыкального искусства шла речь о существовании  важной связи композитор - исполнитель. В хореографии эта связь значительно  усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот «тройной союз» и делает хореографию видом искусства.

Искусство хореографии постоянно  развивается и видоизменяется, ведь язык пластики, язык танца, которым  владеют ее ведущие художники, будет  всегда привлекать внимание и вызывать восхищение у зрителей всего мира.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. История всемирной классической хореографии.

 

 

 

1.1 Открытие Королевской Академии танца.

 

В 1661 г. во Франции создается  Королевская академия танца, разработавшая  систему классической хореографии

1661 году король издал  указ о создании Королевской  академии танца (Académie Royale de Danse), открытие  было назначено на 30 марта 1661 года. Это была первая в мире школа,  где профессионально стали обучать  танцу. В 1671 году Бошан был  назначен ее директором и одновременно  получил не существовавшее раньше  звание maitre de ballet (мэтр балета) при академии. Эта школа просуществовала до 1780-х гг., когда ее функции были переданы созданной в 1669 году Королевской академии музыки (Académie royale de Musique), ныне более известной как Парижская опера (Опера де Пари). Танцевальное отделение открылось там в 1672/1673 году, и Пьер Бошан стал самым первым его директором, пробыв на этой должности до 1687 гг. В его ведении тогда были только мужчины, женский танец еще не был развит, даже женские роли тоже отдавались мужчинам. Он сыграл важную роль в определении общего направления развития балета на следующее столетие..

Пьер Бошан начал создавать  терминологию танцев. Самые ранние упоминания позиций ног в балете находятся в его работах. Бошан  возможно был называем как «заведующий  королевских балетов» в Королевской  Академии Танца

 Искусство балета еще только  зарождалось. Цельных балетных  спектаклей еще не ставилось  на сцене, танцу отводилась  роль вспомогательная, он был  нерасторжим с другими представлениями — оперными и драматическими. Но тем не менее без танцевальных сцен уже не обходилось. Он придумывал и продумывал различные пластические движения и позы^[4], первым начал их записывать и характеризовать, создавая таким образом терминологию балета. Ему же принадлежат первые разработки по записям танца, которые он создавал совместно с танцором Раулем-Оже Фёйе.

 В дальнейшем другой выдающийся  французский хореограф Пьер Рамо развил эти работы и определил основные позиции классического балета, которые до сих пор входят в основу всего мирового балета.

Пять основных позиций  ног в балете впервые были определены Пьером Рамо (1674—1748) в его книге «Мастер танцев»

Пять позиций ног и  выворотность, которая есть в каждой из позиций, могут быть объяснены  также тем что балет образовался  на основе придворных танцев. В придворных танцев участвовали дворяне, и все  мужчины из них были обучены фехтованию, и некоторые приёмы фехтования были использованы в танцах. Выворотность также присутствует в фехтовании, и позиции в балете похожи на позиции  в фехтовании. Выворотность даёт лучшую возможность двигаться в любом  направлении.

Развиваясь, классический балет  создал свою школу, базирующуюся на основных позициях, служащих опорой и началом  для всех остальных балетных па.

Почти каждое движение в  балете описывается французским  словом или фразой. В результате наличия общей терминологии, каждый танцор должен выучить французские  названия шагов и движений. Преимущество этого состоит в том что  танцор может брать урок в любом  месте, и независимо от того насколько  непонятным будет остальное объяснение, термины будут на французском  и поэтому будут понятны

Все движения танцовщика разделены  на группы: приседания (плие), прыжки (заноски, антраша, кабриоли, жете, способность  зависать в прыжке — элевация), вращения (пируэты, фуэте), положения корпуса (аттитюды, арабески). Бошан разделил танцы на три основных вида: серьезный, полухарактерный и комический^.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2.  Жан Жорж Новэр. Создание балетных реформ.

 

Французский балетный танцор, хореограф и теоретик балета, создатель балетных реформ. Считается основоположником современного балета. День его рождения 29 апреля по решению ЮНЕСКО с 1982 года отмечается как международный день танца.

Новерр пришел к мысли  о создании отдельного большого танцевального  спектакля, независимого от оперы, в  состав которой балет танец ранее  входил в виде балетного фрагмента; он продумывал серьезную танцевальную тематику и разрабатывал танцевальную драматургию, приходя к мысли  о создании балетного законченного представления с развивающимся  действием и характерами персонажей. В 1754 году он создал свой первый большой  балетный спектакль «Китайские праздники» («Les Fetes chinoises»).

Он разрабатывал теоретические задачи пантомимы, обогащая современный ему балет новыми элементами, дающими возможность вести самостоятельный сюжет; он отменил театральные маски у танцоров, тем самым способствовал большей выразительности танца и понимая его у зрителя; он уходил от балета как вычурного танца самого по себе, жившего в других видах театрального искусства. Он писал: «Театр не терпит ничего лишнего; поэтому необходимо изгонять со сцены решительно все, что может ослабить интерес, и выпускать на нее ровно столько персонажей, сколько требуется для исполнения данной драмы. Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима — до него, вплоть до середины XVIII в. актеры балета-пантомимы выходили на сцену в масках, порой пантомима даже заменяла оперные арии, но никогда до него не несла основной смысловой нагрузки. У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, по его мнению, должны заключать в себе драматическую мысль. Эта большая теоретическая работа впоследствии выдержала множество переизданий и была переведена на европейские языки: английский, немецкий, испанский, а затем и на другие.

11 февраля 1763 Новерр поставил  балет на музыку Ж.Родольфа, «Ясон  и Медея», где воплотил свои  основные балетные реформы. Отказавшись  от несуразных больших париков  и закрывавших лицо масок, впервые  ввел в балет пантомиму. Эта постановка стала революционной в хореографии и имела такой большой успех, что в Европе началось постепенное освоение реформ Новерра.

До Новера во Франции танец  на сцену допускался лишь как чисто  декоративная вставка в оперу, как  изысканная, нарядная, но малосодержательная интермедия, как дивертисмент. Новер  же утверждал, что танец должен стать  действенным, осмысленным и эмоционально-выразительным. Балетмейстер-новатор снимает маски, требует серьезных драматических  сюжетов, сценической правды. Развлекательным  постановкам он противопоставляет  балет с острым драматическим  сюжетом, с непрерывно развивающимся  действием.

Новер хотел, чтобы балет  стал искусством в высоком смысле слова. Он считал, что создать хореографические постановки, гармоничные и содержательные, возможно лишь при взаимосвязи и  взаимодействии всех слагаемых балетного  спектакля.

Темы для своих балетов  Новер брал из античной литературы, истории и мифологии. В центре его спектаклей были подчиняющие  личные стремления и чувства интересам  общества. Репертуар Новера состоял  из одноактных и многоактных балетов, пасторалей, дивертисментов. Это были постановки трагедийные, героические, комедийные, героико-трагические, лирические, лирико-драматические. Желая все  происходящее на сцене передать как  можно правдивее, балетмейстер главным. Средством актерской игры избрал пантомиму. Танец у него в балетах  продолжал действие, развивал сюжет, был действенным.

Новеровские преобразования коснулись и декораций, и костюмов, и музыки, в результате чего балет  стал самостоятельным театральным  жанром.

В книге «Письма о танце  и балетах» хореограф утверждал  свою эстетику балетного искусства. Впервые книга вышла в 1760 году в Штутгарте. В нашей стране она  не раз переводилась на русский язык и издавалась. Первое же издание  е России вышло в 1804 году, последнее  — в 1965.

Реформы Новера были в духе идей философов-просветителей, идеологов  грядущей французской революции  — Дидро, Вольтера, Руссо. Его деятельность в балетном театре вызывала одобрение  этих людей и лучших художников, композиторов, хореографов того времени.

 

2. Русская балетная школа с придворных театров 17века до наших дней.

 

История русского балета начинается с 1738 года. Именно тогда, благодаря прошению господина Ланде, появилась первая в России школа балетного искусства  — известная ныне на весь мир  Санкт-Петербургская Академия танца  имени Агриппины Яковлевны Вагановой. Правители российского престола всегда заботились о развитии танцевального  искусства. Михаил Федорович первым из русских царей ввел в штат своего двора новую должность плясуна. Им стал Иван Лодыгин. Он должен был  не только танцевать сам, но и обучать  этому ремеслу других. В его  распоряжение поступило двадцать девять юношей.

Первый театр появился при царе Алексее Михайловиче. Тогда  было заведено показывать между актами пьесы сценический танец, который  именовали балетом. Позднее по специальному указу императора Петра Первого  танцы стали составной частью придворного этикета. В 30-е годы восемнадцатого столетия дворянская молодежь была обязана  обучаться танцам. В Петербурге бальный  танец стал обязательной дисциплиной  в Шляхетском кадетском корпусе. С открытием летнего театра в  Летнем саду, зимнего — во флигеле  Зимнего дворца кадеты начинают участвовать  в балетных танцах. Преподавателем танцев в корпусе был Жан-Батист Ланде. Он прекрасно понимал, что  дворяне в дальнейшем не посвятят себя балетному искусству. Хотя они  наравне с профессионалами танцевали  в балетах. Ланде, как никто другой, видел надобность в русском балетном театре.

 В сентябре 1737 года  он подал прошение, в котором  сумел обосновать необходимость  создания новой специальной школы,  где девочки и мальчики простого  происхождения обучались бы хореографическому  искусству. Вскоре такое разрешение  было дано. Из дворцовой челяди  отобрали двенадцать девочек  и двенадцать стройных юношей, которых и начал обучать Ланде.  Ежедневный труд принес результаты, публика была в восторге от  увиденного. С 1743 года бывшим ученикам  Ланде начинают выплачивать жалованье  как артистам балета. Школа очень  быстро сумела дать русской  сцене прекрасных артистов кордебалета  и великолепных солистов. В истории  остались имена лучших учеников  первого набора: Аксиньи Сергеевой,  Авдотьи Тимофеевой, Елизаветы Зориной,  Афанасия Топоркова, Андрея Нестерова

Спустя четверть века по инициативе Петра I театральные представления  возобновились в Москве, было построено здание театра (на месте современного Исторического музея). Театр, в отличие от театра Алексея Михайловича, был общедоступен. Но московское общество осталось равнодушно к заморскому театру, Петр в нем разочаровался и в итоге закрыл. Театр уже был возобновлен в северной столице.

Большую роль в закреплении  зарубежных бальных танцев сыграли  ассамблеи – великосветские собрания, на которых представители высшего  общества танцевали преимущественно  европейские танцы. Но русская пляска, пожалуй, была единственным пережитком прошлого, которая не изгонялась, а  наоборот поощрялась Петром. В правление  Петра русское придворное общество вполне освоило зарубежные бальные  танцы и приноравливало их к своим  национальным эстетическим установкам.