Русский театр 20 века

Русский театр 20 века

До появления европейского театра в конце XVII в. существовало только искусство скоморохов, во многом напоминающее традиции европейского площадного театра. Принципы данного вида искусства представлялись по-разному в зависимости от эпохи и состояния общества на тот момент. В разные времена задачей театра считалось прославление тогдашней власти, воспитание, развлечение. Театр запрещали и активно внедряли в культуру страны. Актёров возносили до небес и считали чем-то вроде нищих и бродяг. Неизменным оставалось одно – влияние театра на общество. Мы хотели бы рассказать именно о театре XX века, т.к. с этим временем связано становление новой театральной эстетики.

Без сомнения, определяющей весь театральный  процесс бурного двадцатого века личностью стал Станиславский. В 1898 году он вместе с Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр, который стал местом реализации новейших театральных идей, как на стыке столетий, так и в последующие годы. Уже в первые годы существования новый театр громко заявил о себе, осуществив постановки пьес А.П. Чехова: «Чайка» (изображение которой впоследствии стало символом театра), «Вишнёвый сад», «Три сестры». Стоит заметить, что предыдущая постановка «Чайки» в Александринском театре провалилась, а премьера в МХТ принесла пьесе успех.Таким образом, Станиславскому блестяще удалось уловить потребности своего времени. Этому способствовала и созданная Станиславским система актёрского искусства, которую будут изучать и использовать все театральные звёзды столетия.

Данная система основывается на отрицании принятых ранее актёрских штампов, которые рассчитаны на стандартное и сугубо внешний показ эмоций, и призывает артиста не проигрывать, а проживать роль во время репетиций. Таким образом актёр создаёт определённый рисунок роли, который затем переносит на сцену во время спектакля. По Станиславскому, конечной целью работы драматического актёра над собой является создание психологически достоверного образа, понятного зрителю. С этим и связана самая короткая и самая знаменитая цитата Станиславского: «Не верю!».

Именно в эту эпоху  происходит становление режиссёрского  театра, и двадцатый век – прежде всего век гениальных театральных  постановщиков. До этого в российском театре практически отсутствовала  фигура режиссёра, успех спектакля  зависел от мастерства актёров, их понимания драматургического материала.

Революции 1917 года, превратив Российскую империю в Советскую Россию, не могли не преобразовать театр. Новое  государство строит новую идеологию. Как и прежде, театр должен подчиняться и соответствовать государственной политике. Прежний, дореволюционный театр презрительно именуется «буржуазным» отвергается. Даже Станиславскому достаётся немалая доля подобной критики.

В двадцатые годы создаются  многие театры, которые на протяжении столетия будут занимать центральное место в театральной жизни страны, и приобретут мировую известность. Главная цель в начальном периоде их существования - нести в массы новую, революционно-пролетарскую культуру. Этому соответствовал и репертуар, и даже сами названия театров. Так, в 1920 году создаётся театр революционной сатиры, спустя два года переименованный в театр Революции. Большинству современных зрителей он знаком как театр Маяковского, но это название появится гораздо позднее.

С начальным периодом жизни театра связана деятельность легендарного Мейерхольда, который руководил заведением два года. В 1923 года возникает театр Моссовета, первоначально выполняющий функцию главного московского профсоюзного театра. Этому театру много лет отдал один из наиболее выдающихся режиссёров эпохи – Юрий Завадский. Именно здесь долго и плодотворно работала Фаина Раневская, а также такие известные в те годы киноактёры, как Ростислав Плятт, Любовь Орлова и многие другие.

В 1921 году Евгением Вахтанговым был создан театр, который уже много лет носит имя этого мастера. В 1922 году на сцене только что созданного театра состоялась премьера «Принцессы Турандот». Это спектакль стал театральной легендой Москвы, и идёт до сих пор, вот уже более восьмидесяти пяти лет! Впрочем, за прошедшие со времени основания годы театр Вахтангова успел показать своему зрителю множество блистательных постановок, где не менее блистательно играли знаменитые актёры: Михаил Ульянов, Николай Гриценко, Владимир Этуш, Василий Лановой и др.

Началом того театра, который нам привычен и знаком, следует считать времена оттепели. Вся страна, пережившая ужасы сталинских репрессий, годы войны, голод и разруху, хотела новой жизни. Знаменитый двадцатый съезд КПСС, перевернувший всю страну своим осуждением «культа личности», перевернул и театр. Отныне обречены исчезнуть незнакомые герои из какой-то другой жизни. В центре внимания должен быть обычный человек, не отличающийся от тех, кто сидит в зрительном зале.

Появление театра, ориентированного на современную драматургию и пытающего осмыслить происходящее сегодня, было только делом времени. В 1956 году Олегом Ефремовым была создана Студия молодых актёров, спустя год переименованная в театр «Современник». В первоначальный состав труппы вошли выпускники школы-студии МХАТ: Галина Волчек, Олег Табаков, Игорь Кваша, Людмила Толмачёва и др.

Наверное, впервые за всю предыдущую историю русского театра зритель  сталкивался с проблемой покупки  билета. Очереди в несколько сотен  метров на площади Маяковского (там  находилось первое здание театра) навсегда вошли в историю благодаря кинохронике. Люди стояли в очереди даже ночами. Названию и идее театра соответствовал и репертуар: пьесы Розова, Володина, Шварца, Вампилова. Ефремов изменил даже манеру игры.

На смену громкому и несколько пафосному для современного зрителя стилю пришла обыденная и негромкая беседа людей на сцене, ничем не отличающая от повседневного разговора. Недоброжелатели называли стиль игры актёров «Современника» «шептальным реализмом».

В 1964 году появляется ещё один театр, достать билет на спектакль которого – мечта каждого театрала. В этому году на театральной карте столицы появляется театр драмы и комедии на Таганке, который возглавил Юрий Любимов. На сцене театра играли Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Алла Демидова, Вениамин Смехов. Любимову удалось создать совершенно особый, не похожий ни на какой другой, поэтический и в то время гражданский театр. И действительно, с одной стороны театр демонстрировал московскому зрителю новые формы – театр условности, когда на сцене интерпретировались художественные произведения практически без использования декораций («Пугачёв», «Гамлет»).

Существовал также жанр поэтического спектакля («Антимиры» по А. Вознесенскому). С другой стороны – на Таганке никогда не забывали о воспитательной функции театра. Во времена жёсткой цензуры здесь шли спектакли на материале многих неприятных власти авторов. Как результат – театр постоянно был вынужден преодолевать искусственно созданные сложности, бороться за своё существование. Наивысшей точкой противостояния стали похороны Владимира Высоцкого, которые почти превратились в митинг, и последующая вынужденная эмиграция Юрия Любимова.

Яркие личности и громкие  премьеры были характерны не только для  Москвы. Ленинград также жил насыщенной театральной жизнью, и привлекал к себе внимание любителей этого вида искусства.

В 1957 году в Ленинградском  Большом Драматическом театре появился новый художественный руководитель – Георгий Товстоногов. Уже первая его постановка заставила всех признать: отныне БДТ – главный театр Ленинграда, и даже москвичи специально приезжали на его спектакли. Именно Товстоногов открыл для театра Иннокентия Смоктуновского, предложив ему роль Мышкина в своём «Идиоте».

В течение последующего времени публика могла видеть не менее замечательные работы: «История лошади», «Ханума», «Варвары», «Дядя Ваня». Театр Товстоногова сочетал в себе тонкую режиссёрскую работу над спектаклем и мощную актёрскую игру. В разные годы на сцене этого прославленного ленинградского (а затем петербургского) театра блистали Евгений Лебедев, Владислав Стрежельчик, Кирилл Лавров, Олег Борисов.    

Дальнейшее активное развитие советского театра продолжилось и в эпоху застоя. Появляются новые  идеи, формы и люди. В 1973 году на должность главного режиссёра московского театра Ленинского комсомола назначен Марк Захаров. Его появление у руля театра – возникновение моды на Ленком (сокращённое название, прижившееся в народе и с 1990 года ставшее официальным), которая продолжается по сей день.

Поставив на сцене  Ленкома множество ярких и  запоминающихся драматических спектаклей, Захаров вошёл в историю русского театра прежде всего как создатель  музыкального театра, занимающего нишу между американским мюзиклом, рок-оперой и собственно драмой.

Особый захаровский стиль обозначили поставленные им спектакли «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Тиль». Но настоящей сенсацией стала премьера рок-оперы «Юнона и Авось» в 1981 году. Музыку для постановки написал Алексей Рыбников, а стихи – поэт Андрей Вознесенский. Спектакль стал театральной бомбой сразу по нескольким причинам: во-первых, со сцены столичного театра впервые зазвучал рок, в Советском Союзе фактически находящийся вне закона, во-вторых, были ярко выражены религиозные мотивы, использована православная музыка.

В-третьих, пронзительная  любовная история, рассказанная создателями  спектакля. Популярность рок-оперы  не ограничивалась границами СССР: в 1983 году состоялись более чем успешные гастроли театра в Париже, а в 1991 году – в Нью-Йорке. Триумф в этих двух мировых театральных центрах подтвердил силу современного российского театрального искусства.

Спектакль стал визитной карточкой театра и идёт до сих  пор. Успеху Ленкома способствовала и прекрасный актёрский коллектив. Среди звёзд театра выделялись Александр Абдулов, Инна Чурикова, Олег Янковский, Николай Караченцов, Евгений Леонов. Актёры этого театра и тогда, и сейчас в полной мере востребованы в кино и на телевидении.

С начала бурных девяностых и до сегодняшнего времени положение российского  театра неоднозначно. Свою деятельность продолжают мэтры режиссёрского ремесла, опираясь на традиции советского театра. Одно- временно с этим в театр приходит молодое, авангардно настроенное поколение со стремлением реализовать новейшие тенденции мировой культуры. В связи с этим появляется и в дальнейшем развивается постмодернисткий театр.

Это направление представлено как  появлением новых театральных коллективов, так и отдельными постановками в  крупных театрах. Среди режиссёров, в той или иной мере принимающих нетрадиционный, подчас скандальный способ представления, выделяются Кирилл Серебрянников, Юрий Бутусов, Владимир Мирзоев, Андрей Житинкин. В то же время русский театр после 1991 года, как и вся страна, становится всё более финансово зависимыми.

Вследствие этого происходит коммерциализация театра и появление большого числа достаточно низкосортных, но экономически выгодных постановок, привлекающих зрителя популярными актёрами и весёлым сюжетом. При этом появление новой драматургии в значительной степени замедлено. Большинство успешных режиссёров предпочитает классический материал и наиболее интересные постановки начала века – это новые интерпретации хорошо знакомых зрителю пьес.

Экспериментальная же драматургия  востребована только в небольших  театрах. Однако, несмотря на мрачные прогнозы о скорой смерти театра, этот вид искусства продолжает динамично развиваться и искать новые формы. А зрители всё так же заполняют залы, желая соприкоснуться с таинственным и притягивающим миром Театра.

Жизнь театра непрерывна – все время рождаются новые интересные пьесы и спектакли. Постоянное развитие, движение вперед – одна из характерных особенностей российского театра. В театре России XX века отразилась жизнь и борьба русского народа, перемены в сознании и духовном мире, запечатлено драгоценное творчество К.С. Станиславского и В.Э. Мейерхольда. Сила нашего театра - в его стремлении быть на переднем крае борьбы за лучшее будущее, в богатстве и многообразии творческих поисков, что оказало большое влияние на развитие театра во всем мире и служит примером для подражания.   На основе этого можно сделать вывод, что к XXI веку российский театр сформировался как вид культуры.