Введение
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «re/ri» —
«снова» или «заново» и «nasci» — «рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних
веков и предшествующая культуре нового
времени. Примерные хронологические
рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях — первые
десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, вИспании). Отличительная черта эпохи
Возрождения — светский характер культуры
и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь,
к человеку и его деятельности). Появляется
интерес к античной культуре, происходит как бы
её «возрождение» — так и появился термин.
Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений
общественных отношений в Европе.
Рост городов-республик привёл к росту
влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях:
мастеровых и ремесленников, торговцев,
банкиров. Всем им была чужда иерархическаясистема ценностей, созданная средневековой,
во многом церковной культурой, и её аскетичный,
смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения,
рассматривавшего человека, его личность,
его свободу, его активную, созидающую
деятельность как высшую ценность и критерий
оценки общественных институтов.
В городах стали возникать светские центры
науки и искусства, деятельность которых
находилась вне контроля церкви. Новое
мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических,
неаскетичных отношений. Изобретение
в середине XV века книгопечатания сыграло
огромную роль в распространении античного
наследия и новых взглядов по всей Европе.
Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны
ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканья и др.), но оно твёрдо установилось только
с 20-х годов XV века.
Во Франции, Германии и других странах это движение началось
значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.
В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием
чего является возникновение маньеризма и барокко.
Периоды эпохи Возрождения
Возрождение делят на 4 этапа:
Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
Проторенессанс
Проторенессанс тесно связан со средневековьем,
с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой
Возрождения. Этот период делится на два
подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и
после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие
мастера живут и работают в первый период.
Второй отрезок связан с эпидемией чумы,
обрушившейся на Италию. Все открытия
совершались на интуитивном уровне. В
конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение —
собор Санта Мария дель Фьоре,
автором был Арнольфо ди Камбио,
затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.
Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи
Раньше всего искусство проторенессанса
проявилось в скульптуре (Никколо иДжованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена двумя художественными
школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо,Симоне Мартини).
Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его
реформатором живописи. Джотто наметил
путь, по которому пошло её развитие: наполнение
религиозных форм светским содержанием,
постепенный переход от плоскостных изображений
к объемным и рельефным, нарастание реалистичности,
ввёл в живописи пластический объём фигур,
изобразил в живописи интерьер.
Раннее Возрождение
Период так называемого «Раннего Возрождения»
охватывает собой в Италии время с1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство
ещё не вполне отрешается от преданий
недавнего прошлого, но пробует примешивать
к ним элементы, заимствованные из классической
древности. Лишь впоследствии, и только
мало-помалу, под влиянием все сильнее
и сильнее изменяющихся условий жизни
и культуры, художники совершенно бросают
средневековые основы и смело пользуются
образцами античного искусства, как в
общей концепции своих произведений, так
и в их деталях.
Тогда как искусство в Италии уже решительно
шло по пути подражания классической древности,
в других странах оно долго держалось
традиций готического стиля. К северу
от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце
XV столетия, и его ранний период длится,
приблизительно, до середины следующего
века.
Высокое Возрождение
Сюда перенаправляется запрос «Высокое Возрождение». На эту тему нужна отдельная статья.
Пьета (Микеланджело) (1499): в традиционном религиозном сюжете
на первый план вынесены простые человеческие
чувства — материнская любовь и скорбь
Третий период Возрождения — время самого
пышного развития его стиля — принято
называть «Высоким Возрождением». Он простирается
в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского
искусства из Флоренции перемещается
в Рим, благодаря вступлению на папский
престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и
предприимчивого, привлёкшего к своему
двору лучших художников Италии, занимавшего
их многочисленными и важными работами
и дававшего собой другим пример любви
к художеству. При этом Папе и при его ближайших
преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных
зданий, создаются великолепные скульптурные
произведения, пишутся фрески и картины,
до сих пор считающиеся жемчужинами живописи;
при этом все три отрасли искусства стройно
идут рука об руку, помогая одно другому
и взаимно действуя друг на друга. Античность
изучается теперь более основательно,
воспроизводится с большей строгостью
и последовательностью; спокойствие и
достоинство заменяют собой игривую красоту,
которая составляла стремление предшествовавшего
периода; припоминания средневекового
совершенно исчезают, и вполне классический
отпечаток ложится на все создания искусства.
Но подражание древним не заглушает в
художниках их самостоятельности, и они,
с большой находчивостью и живостью фантазии,
свободно перерабатывают и применяют
к делу то, что считают уместным заимствовать
для себя из античного греко-римского
искусства.
Творчество трех великих итальянских
мастеров знаменует собой вершину Ренессанса,
это — Леонардо да Винчи (1452—1519),Микеланджело Буонаротти (1475—1564)
и Рафаэль Санти (1483—1520).
Позднее Возрождение
Кризис Возрождения: венецианецТинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных
отсветах
Позднее Возрождение в Италии охватывает
период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Некоторые
исследователи причисляют к Позднему
Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает
споры среди искусствоведов и историков.
Искусство и культура этого времени настолько
разнообразны по своим проявлениям, что
сводить их к одному знаменателю можно
только с большой долей условности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический
период закончилось с падением Рима в 1527 году». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация,
которая с опаской смотрела на всякое
свободомыслие, включая воспевание человеческого
тела и воскрешение идеалов античности
как краеугольные камни ренессансной
идеологии. Мировоззренческие противоречия
и общее ощущение кризиса вылились во
Флоренции в «нервное» искусство надуманных
цветов и изломанных линий —маньеризм. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти
художника в 1534 году. У художественных
традиций Венеции была собственная логика развития; до
конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с
кризисными явлениями в искусстве Флоренции
и Рима.
представители
Проторенессанс (2-я половина
XIII века — XIV век)
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Giotto di Bondone) (ок.
1267—1337) — итальянский художник и архитектор
эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых
фигур в истории западного искусства.
Преодолев византийскую иконописную традицию,
стал подлинным основателем итальянской
школы живописи, разработал абсолютно
новый подход к изображению пространства.
Работами Джотто вдохновлялись Леонардо
да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Исав перед Исааком. Фреска.
Ок. 1295. Ассизи, церковь Сан Франческо,
верхняя церковь
Роспись верхней церкви Сан Франческо
в Ассизи была начата около 1288 года. Две
сцены в верхнем ярусе церкви, посвящённые
истории Исаака и Иакова, долгое время
относили к работам неизвестного мастера,
Мастера Исаака[it]. Эти сцены основательно
отличаются своими художественными достоинствами
от других фресок Сан Франческо. Композиционное
построение, живость персонажей, тонкая
моделировка с помощью светотени, — всё
позволяло говорить о появлении принципиально
нового направления в живописи того времени.
Мастера Исаака относили к кругу Каваллини
или отождествляли с Арнольфо ди Камбио.
Позднее исследователи обратили внимание
на сходство Иакова с Иоанном с Распятия
из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции
и пришли к заключению, что обе работы
завершены примерно в одно и то же время
(ок. 1290), и их автором является Джотто
Капелла дель Арена. Падуя
Пространственная перспектива, схожая
с перспективой фресок верхней церкви
Сан Франческо, появится в цикле росписей
в капелле дель Арена в Падуе. Между 1303
и 1305 годами создано это главное произведение
Джотто. Иногда Джотто также называют
архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается
многими исследователями), но несомненно,
что именно ему принадлежат фрески часовни,
— феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313
гг. называет их «творением Джотто», наряду
с росписями францисканских церквей в
Ассизи, Римини и Падуе. Под его руководством
был расписан центральный неф; росписи
на стенах апсиды относятся к школе Джотто,
считается, что они выполнены после 1317
года. Работа художника в капелле, выполненная
по заказу гражданина Падуи Энрико Скровеньи,
знаменует собой решающий поворот в развитии
европейской живописи — появление чувства
пространства, в котором движется человек.
Цикл состоит из 36 фресок с изображением
юности Христа и Страстей. Их размещение на стенах строго продумано
с учётом планировки часовни и её естественного
освещения. Джотто и в этой работе привлекал
учеников и помощников, но без ущерба для
целостности общего замысла. С особым
блеском здесь проявилось композиционное
мастерство Джотто. Сдвигая перспективную
точку зрения, художник достигает этим
оптическим смещением нужного направления
взгляда зрителя. Построение картины он
подчиняет художественной логике, но без
бьющей в глаза эффектности.
Испытание огнём перед султаном.
Ок. 1325—1328. Флоренция, базилика Санта Кроче,
капелла Барди (южная стена)
В 1312—1315 годах Джотто упоминается в нотариальных
записях и судебных актах в связи со своей
кредиторской деятельностью. Один из договоров
Джотто — на сдачу в аренду ткацкого станка
некоему Бартоло Ринуччи (по годовой ставке
120% при том, что обычной была — 50%) — заверен
нотариусом Лапо ди Джанни, другом Данте.
Возможно, в 1315—1318 годах художник побывал
при папском дворе в Авиньоне, так как
в это время отсутствует упоминание его
имени в флорентийских документах. Вазари
сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона
в 1316 году. Исследователи полагают, что
художник испытал влияние утончённой
авиньонской живописи. C 1320 года Джотто
— член Корпорации врачей и аптекарей
Флоренции (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили
также художники.
Испытание огнём перед султаном. Ок. 1325—1328.
Флоренция, базилика Санта Кроче, капелла
Барди (южная стена)
Историки искусства приписывают росписи
капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче,
выполненные в технике секко, руке Джотто.
Вероятно, созданы они около 1320 года, так
как в рельефах бронзовой двери баптистерия
(1330) Андреа Пизано повторяются мотивы
росписи. Капелла посвящена Иоанну Крестителю
и Иоанну Богослову.
Раннее Возрождение (начало
XV — конец XV века)
Мазаччо (итал. Masaccio; устар. вариант — Мазаччьо, собственно Томмазо
ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди),
Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 21 декабря
1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана —
осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский
живописец, крупнейший мастер флорентийской
школы, реформатор живописи эпохи кватрочен
Триптих Сан Джовенале (Триптих
из ц. Святого Ювеналия)
Все современные исследователи считают
этот триптих первым достоверным произведением
Мазаччо (его размеры: центральная панель
108х65см, боковые 88х44см). Он был обнаружен
в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти
в небольшой церкви Св. Ювеналия, расположенной
недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно,
в котором родился Мазаччо, и показан на
выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное
искусство). Вскоре Берти пришёл к заключению,
что это оригинальная работа Мазаччо,
поскольку изображение персонажей триптиха
обладает сильным сходством с другими
работами этого мастера - «Мадонной с младенцем
и св. Анной» из музея Уффици, Флоренция,
с «Мадонной» из Пизанского полиптиха,
и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.
Sagra (Освящение)
января 1422 года Мазаччо был принят
в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали
(гильдия врачей и аптекарей, куда входили
и художники), а 19 апреля того же года он
вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино
принимал участие в торжественной церемонии
освящения церкви Санта Мария дель Кармине,
находившейся при кармелитском монастыре
Флоренции. Позднее Мазаччо получил заказ
на увековечение этой церемонии во фреске.
Однако до этого (исследователи обычно
датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно,
побывал в Риме на праздновании Юбилея
1423 года, потому что только этой поездкой
можно объяснить то, что изображённая
на фреске процессия сильно напоминала
античные римские рельефы. Он внимательно
изучал искусство Древнего Рима и раннее
христианское искусство.