Le chanson française de 60-ième année

 

 

 

le chanson française de 60-ième année

Projet présenté par

élève de la 11 année d'études

Mercouchev Nikita 
Proffeseur: Vorobyova T. J.

 

 

Table des matieres.

Preface…………………………………………………………….3

L’histoire de la chanson française………………………………...4

Georges Brassens……………………………………………….....5

 

Biographie…………………………………………………………8

 

Jacques Brel……………………………………………………….9

 

Le debut de Jacques Brel………………………………………….10

La valse a mille temps………………………………………...13

Edith Piaf……………………………………………………...15

Mort…………………………………………………………...17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Preface.

Mon projet porte le titre "le chanson française de 60-ième année”. 
Cette année je suis en terminale. Aux cours de français nous avons étudié beaucoup de sujets, mais il y en avait un auquel je voudrais parler aujourd'hui - c'est la musique. Je trouve que la musique est indispensable dans ma vie. Elle apporte du bonheur et de la bonne humeur. Si la musique n'existait pas je ne serais pas satisfait de ma vie. Grâce à la musique je vois le monde en couleurs. Quand je suis irrité, je m'enferme dans ma chambre et je plonge dans la musique et cela me calme. 
Mon genre préféré c'est le rock, mais aujourd' hui je voudrais dire au chansons françaises. A l'ecole, j'ai fait connaissances, avec des chansonniers français cette fois. J'écoute en internet les chansons de Jacques Brel et Georges Brassans et ça me fait toujours plaisir. Finalement, j'ai decidé de vous présenter aussi cette joie, et d'avoir un moment de plaisir

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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                                  L’histoire de la chanson française

La culture musicale française est riche en oeuvres des auteurs classiques et contemporains, en chansonniers, en intérprètes des chansons populaires.

La musique française est née à l’époque du Moyen Age, au XII siècle. A cette époque- là , les troubadours étaient très populaires dans le pays. Leur musique était melodique . On chantait des chansons satiriques, politiques et les chansons d’amour. 

La musique instrumentale est née  au XVI siècle. A cette époque- là existaient déjà en France beaucoup d’instruments : flûte, clavecin, violon, violoncelle. C’était une base solide pour la naissance de l’opéra. L’opéra est né au XVI siècle. Le père d’opéra est Baptiste Lully. Il était un excellent danseur, chorégraphe, compositeur, impressario.

Il y a beaucoup de courants dans la musique française.  Gluck et Berlioze ont crée les oeuvres romantiques. Débussy est le fondateur de l’impressionisme dans la musique.

L’Opéra de Paris est construite  au XIX siècle. Les artistes de tous les pays du monde sont heureux de donner  leurs représentations sur la scène de l’Opéra de Paris.  La fin du XIX siècle donne naissance  au drame lyrique de Gounod, Bizet, Saint- Saëns et d’autres.

Au XX siècle les célèbres compositeurs français Fauré, Débussy, Ravel apportent une gloire éternelle au pays par leur musique mérveilleuse.

Les compositeurs d’aujourd’hui tâchent de créer la musique moderne. On fait des recherches sur la bitonalité, la polytonalité et la stylisation.

La chanson française a toujours  joué un rôle très important dans la vie culturelle du peuple français. Elle a une longue et riche tradition. Elle appartient au peuple  français. La chanson française contemporaine  doit beaucoup à Edith Piaf et à Francis Lemarque qui ont débuté  tous avant las Deuxième  guerre mondiale. La chanson a evolué.

                                                       

 

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                                                 Georges Brassens.

 

 

 

Georges Brassens est arrivé à une époque où la chanson française attendait autre chose. Dès 1952, il allait avec des mots du passé, insuffler à cette chanson, une nouvelle jeunesse. Le « culot » de sa réussite fût en rapport avec la modestie de son comportement de tous les jours. 
Après avoir sué « sang et eau », il allait simplement avec une grosse moustache, un « petit air frondeur », une pipe, un tabouret et une guitare, démontrer à la France entière que l’on pouvait être à la fois, le chanteur le plus populaire tout en étant le plus littéraire. Dès lors, le bon peuple : bougnats, croquants et filles de joie voyant son œuvre liée aux œuvres de ceux des siècles passés et des neiges d’antan allait pour une reconnaissance éternelle, s’approprier ses chansons. Après la guerre, Brassens collabore au journal français anarchiste “La Libertaire”. à cette époque, il a composé plusieurs chansons, dont “le Gorille”.

 

Le Gorille

C'est à travers de larges grilles, 
Que les femelles du canton, 
Contemplaient un puissant gorille, 
Sans souci du qu'en-dira-t-on. 
Avec impudeur, ces commères 
Lorgnaient même un endroit précis

~5~

 

 

 
Que, rigoureusement ma mère 
M'a défendu de nommer ici... 
Gare au gorille !... 
Tout à coup la prison bien close 
Où vivait le bel animal 
S'ouvre, on n'sait pourquoi. Je suppose 
Qu'on avait du la fermer mal. 
Le singe, en sortant de sa cage 
Dit "C'est aujourd'hui que j'le perds !" 
Il parlait de son pucelage, 
Vous aviez deviné, j'espère ! 
L'patron de la ménagerie 
Criait, éperdu : "Nom de nom ! 
C'est assommant car le gorille 
N'a jamais connu de guenon !" 
Dès que la féminine engeance

 

 

Sut que le singe était puceau, 
Au lieu de profiter de la chance

Elle fit feu des deux fuseaux !

Gare au gorille !... 
 
Celles là même qui, naguère, 
Le couvaient d'un il décidé, 
Fuirent, prouvant qu'elles n'avaient guère 
De la suite dans les idées ; 
D'autant plus vaine était leur crainte, 
Que le gorille est un luron 
Supérieur à l'homme dans l'étreinte, 
Bien des femmes vous le diront ! 
Gare au gorille !... 
Tout le monde se précipite 
Hors d'atteinte du singe en rut, 
Sauf une vielle décrépite 
Et un jeune juge en bois brut; 
Voyant que toutes se dérobent, 
Le quadrumane accéléra 
Son dandinement vers les robes

 

~6~

 

 
De la vieille et du magistrat ! 
Gare au gorille !... 
 
"Bah ! soupirait la centenaire, 
Qu'on puisse encore me désirer, 
Ce serait extraordinaire, 
Et, pour tout dire, inespéré !" ; 
Le juge pensait, impassible, 
"Qu'on me prenne pour une guenon, 
C'est complètement impossible..." 
La suite lui prouva que non ! 
Gare au gorille !... 
Supposez que l'un de vous puisse être, 
Comme le singe, obligé de 
Violer un juge ou une ancêtre, 
Lequel choisirait-il des deux ? 

 

 

Qu'une alternative pareille, 
Un de ces quatres jours, m'échoie, 
C'est, j'en suis convaincu, la vieille 
Qui sera l'objet de mon choix ! 
Gare au gorille !... 
Mais, par malheur, si le gorille 

Aux jeux de l'amour vaut son prix, 
On sait qu'en revanche il ne brille 
Ni par le goût, ni par l'esprit. 
Lors, au lieu d'opter pour la vieille, 
Comme l'aurait fait n'importe qui, 
Il saisit le juge à l'oreille 
Et l'entraîna dans un maquis ! 
Gare au gorille !... 
 

La suite serait délectable, 
Malheureusement, je ne peux 
Pas la dire, et c'est regrettable,

 

 

 

 

~7~

 

 

 
Ça nous aurait fait rire un peu ; 
Car le juge, au moment suprême, 
Criait : "Maman !", pleurait beaucoup, 
Comme l'homme auquel, le jour même, 
Il avait fait trancher le cou. 
Gare au gorille !...

 

Biographie.

Georges Brassens est né dans un quartier populaire du port de Cette (le nom de la ville n'est orthographié Sète qu’en 1928 ; un changement d'orthographe qu'il évoque dans la chanson Jeanne Martin). Dans la maison familiale il est entouré de sa mère Elvira († 1962), de son père Jean-Louis († 1965), de sa demi-sœur Simone (1912-1994), née du premier mariage de sa mère, et de ses grands-parents paternels, Jules et Marguerite.

Sa mère, dont les parents sont originaires de Marsico Nuovo dans la région de Basilicate en Italie du Sud, est une catholique d'une grande dévotion. Veuve de guerre, Elvira épouse Jean-Louis Brassens en 1919, un entrepreneur de maçonnerie. Le père de Georges est un homme paisible, généreux, libre-penseur, anticlérical et doté d'une grande indépendance d'esprit. Deux caractères très différents, qu'une chose réunit : le goût de la chanson. D’ailleurs, tout le monde chante à la maison.

Brassens a mis en chanson et popularisé des poèmes du livre (plus aimé: Pierre Corneille, Victor Hugo etc.). Il a repris les personnages traditionnels de la comédie sociale: le paysan, la vieille, le bougnat, le maitre d’école, le bedeau, le facteur, le curé, le gendarme, le prisonnier, le juge.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

~8~

Jacques Brel.

 

C’est un Belgique, dans la banlieue de Brouxelles a Schaerbeek, que nait le 8 avril 1929, la personnalité la plus volcanique de la chanson francophone, Jacques Romain Georges Brel. Son père, Romain, dirige une usine d’emballage. Avec son frère, Pierre, de 6 ans son ainé, Jacques connait une éducation austère entre collège catholique et scoutisme. A 16 ans, il crée une troupe de théatre avec quelques copains et écrit lui-meme des pièces.

A 18 ans, devant ses éshecs scolaires, son père le fait entrer dans l’entreprise familiale. A la meme époque, il s’inscrit a “La Franche Cordée”, mouvement philanthropique, dont il deviendra le président en 49. Au sean de cette association, il monte de nombreuses pièces de théatre dont “Le Petit Prince de Saint-Exupéry”. Il y rencontre également, sa future épouse, Thérese Michielsen, dite Miche.

En 1948, il devance l’appel et fait son service militaire. Le premier juin 1950, Jacques Brel épouse Miche, et fin 1951, nait leur première fille, Chantal. Brel, qui n’a aucun gout pour le travail de bureau, est deja tres attiré par la chanson. Des 1952, il compose quelques titres qu’il chante dans le cadre familial ou lors de soirées dans des cabarets de Brouxelles mais la force des textes et la violence de son interprétation sont mal acceptées par son entourage pas du tout.

 

 

 

~9~

En 1953, il chante a la Rose Noire a Bruxelles et en février, sort un 78 tours. En juillet, nait sa deuxième fille, France, mais Jacques Brel part cependant seul a Paris. Les premiers temps sont durs.

Il passe de nombreuses auditions, et décroche quelques engagements dans des cabarets tels que l’Ecluse, l’Echelle de Jacob ou les Trois Baudets, Le cabaret de Jacques Canetti. L’ accueil du public reste tiède. On se moque de ses allures provinciales.

 

Le debut de Jacques Brel.

 

En 1955 est également l’année de son premier 33 tours sous le label Philips enregistré en France. Cette année-la, Brel chante pour des organisations chrétiennes ce qui lui vaut de la part de celui qui restera som ami, Georges Brassens, le surnom de “Abbé Brel”.

C’est en 1956 que Jacques Brel rencontre Francois Rauber, pianiste classique, qui devient son accompagneur. Fracois Rauber, qui comprend tres bien l’univers de Brel, va donner au chanteur la formation musicale qu’il n’a pas, puis devenir l’orchestrateur privilégié de toutes ses chansons.

 

Puis Jacques Brel rencontre également un autre pianiste, Gérard Jouannest, qui sera son accompagneur exclusif sur scene, contrairement a Francois Rauber avec qui il travaillera plutot en studio.

En 1957, son second 33 tours reçoit le grand prix de l'Académie Charles-Cros et, fin 1958, année de naissance de sa troisième fille, Isabelle, c'est le succès à l'Olympia en première partie. L'année suivante, il est tête d'affiche à Bobino, où il crée Ne me quitte pas et La valse à mille temps. Dès lors, les tournées s'enchainent à un rythme infernal, Brel donnant parfois plus de concerts qu'il n'y a de jours dans l'année.

 

Ne me quitte pas.

 

Ne me quitte pas 
Il faut oublier 
Tout peut s'oublier 
Qui s'enfuit déjà 
Oublier le temps 
Des malentendus 
Et le temps perdu 
A savoir comment 

~10~

Oublier ces heures 
Qui tuaient parfois 

 

A coups de pourquoi 
Le cœur du bonheur

 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
 
Moi je t'offrirai 
Des perles de pluie 
Venues de pays 
Où il ne pleut pas 
Je creuserai la terre 
Jusqu'après ma mort 
Pour couvrir ton corps 
D'or et de lumière 
Je ferai un domaine 
Où l'amour sera roi 
Où l'amour sera loi 
Où tu seras reine

 
 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
 
Ne me quitte pas 
Je t'inventerai 
Des mots insensés 
Que tu comprendras 
Je te parlerai 

 

~11~

De ces amants-là 
Qui ont vu deux fois 
Leurs cœurs s'embraser 
Je te raconterai 
L'histoire de ce roi 
Mort de n'avoir pas 
Pu te rencontrer

 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
 
On a vu souvent 
Rejaillir le feu 
De l'ancien volcan 
Qu'on croyait trop vieux 
Il est paraît-il 
Des terres brûlées 
Donnant plus de blé 
Qu'un meilleur avril 
Et quand vient le soir 
Pour qu'un ciel flamboie 
Le rouge et le noir 
Ne s'épousent-ils pas

 
 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
 
Ne me quitte pas 
Je ne vais plus pleurer 
Je ne vais plus parler 
Je me cacherai là 
A te regarder 
Danser et sourire 

 

~12~

Et à t'écouter 
Chanter et puis rire 
Laisse-moi devenir 
L'ombre de ton ombre 
L'ombre de ta main 
L'ombre de ton chien

 
 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas 
Ne me quitte pas

La valse a mille temps.

En 1959, Brel sort un 4ème  disque, “la valse à mille temps”. Les tournées se succèdent à un rythme infernal, et le succès grandissant, il est engagé à la fin d’année en tete d’affiche a Bobino en remplacement de Francis Lemarque. Le triomphe est au rendez-vous et les année 50 se terminent brillamment pour le chanteur belge. Apres avoir longuement travaillé son chant et sa voix, Brel a laissé tomber sa guitare et chante désormais en maitrisant totalement son art ainsi que sa forte personnalité.

En 1966 au sommet de son art, Jacques Brel sort Ces gens-là un nouvel album qui outre la chanson éponyme compte plusieurs titres qui deviennent des classiques incontournables de son œuvre : Ces gens-là, Jef, La Chanson de Jacky, Le Tango funèbre, Fernand, Mathilde.... Cette même année, à 37 ans, Jacques Brel décide d'abandonner la scène. Pour autant il honore ses contrats pendant encore plus d'un an et fait ses adieux à l'Olympia. Le 16 mai 1967, il donne son dernier récital à Roubaix.

En 1974, il abandonne le spectacle et part en voilier (l'Askoy) avec Maddly Bamy, rencontrée lors du tournage de L'Aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch. Mais il est déjà malade. On l'opère d'un cancer au poumon. Il décide de se retirer aux Marquises. Pilote privé depuis le 28 juin 1965 (brevet TT 16060) et utilisateur d'un bimoteur Beechcraft Twin-Bonanza baptisé Jojo, en souvenir de son vieil ami disparu en 1974 Georges Pasquier, immatriculé F-ODBU acheté par Maddly Bamy le 30 novembre 1976,

 

 

~13~

il y fait l'avion-taxi pour rendre service aux habitants en les transportant entre Hiva-Oa (Marquises) et Tahiti sur un trajet maritime de mille quatre cent trente kilomètres, soit un vol d'environ cinq heures.

Il est ramené en France métropolitaine où il meurt le 9 octobre 1978 à l'hôpital Avicenne de Bobigny

En 1981, sa fille France crée à Bruxelles la Fondation Jacques-Brel destinée à faire connaître à un large public l'œuvre de l'artiste, à soutenir la recherche contre le cancer et l'aide à l'enfance hospitalisée.

Jacques Brel repose au cimetière d'Atuona, commune d’Hiva Oa, aux îles Marquises, non loin de la tombe de Paul Gauguin. Sa plaque mortuaire est à l'origine d'un différend entre la famille Brel et Maddly Bamy en 1999. Sa dernière compagne gagne le procès en justice et obtient le droit de mettre sur la pierre tombale l'effigie de leurs deux visages tournés vers le soleil couchant.

En décembre 2005, il est élu au rang du plus grand Belge de tous les temps par le public de la RTBF. En 2008, les cinq inédits de 1977 paraissent finalement.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Edith Piaf.

 

Edith Giovanna Gassion dite Edith Piaf vit le jour le 19 décembre 1915, à l'hôpital de Tenon porte de Bagnolet, à Paris d'un père acrobate français et d'une mère chanteuse de rue d'origine italo-kabyle, parents qui divorceront quelques années plus tard. Elle débuta sa carrière, afin d'aider son père, en ayant un répertoire de chansons populaires.  

 

C'est à l'âge de 17 ans qu'Edith se marie avec Louis Dupont avec qui elle eu une fille. Edith Piaf connu le grand malheur de prendre son enfant d'une méningite, la petite Marcelle alors à peine âgée de deux ans en 1935.  

Toutes les relations qu'elle connu se succédèrent par des echecs et des malheurs. A l'âge de 20 ans, elle se retrouva seule, au  bord du goufre, divorcée, proche de la drogue, de la prostitution et de la déprime.

C'est en 1935, qu'elle fait la rencontre d'un gérant, Louis Leplée, d'un établissement de spectacle, le Gerny's. Il lui proposa de pousser la chansonnette. C'est lui qui est à l' origine du surmon d'Edith, "La môme" afin d'illustrer le petit gabarit de la chanteuse de rue. Son passage au Gerny's fut une révélation aux yeux de célébrités parisiennes de l'époque. Par ailleurs, c'est la mêrme année qu'Edith enregistra son tout premier opus.

 

~15~

L'année qui suivie, Edith signa chez une grande maison de disque Polydor et enregistra par là même son premier trente-trois tours, "Les mômes de la cloche" puis fit ses débuts au music-hall, l'ABC. 

L'assassinat du patron du cabaret refait tomber Edith dans l'engrenage qu'elle connu avant leur rencontre. Mais c'est en 1937, qu'elle fit la connaissance de Raymond Asso qui devint son amant, celui-ci fit enregistrer une chanson qui la révéla aux yeux du public, Mon Légionnaire. 

Après la guerre, en 1947, elle embarqua pour la ville de la statue de la liberté, où elle fit deux. Détruite, elle va écrire en son hommage, et quelle belle chanson débordante d'amour et de peine, "L'hymne à l'amour".  

Elle retourna pour se consacrer à son travail, en 1950, à New York accompagnée de son nouvel amant, Eddie Constantine, et de son secrétaire, Charles Aznavour. C'est en 1952, qu'Edith épousa un auteur d'outre-manche, Pills. Ils s'installèrent dans un appartement au boulevard Lannes à Paris, et divorcèrent 4 ans plus tard.  

Mais l'absence de son boxeur lui fut ensoutenable, et fit sa première cure de désintoxication en 1953. Malgré tout ses malheurs, sur scène et dans sa carrière ce fut une dernière conquête. C'est en 1963 quelques mois avant que "le  moineau" ne parte au pays éternel, qu'elle enregistra sa dernière chanson qui s'intitula "l'homme de Berlin". 

 

Edith Piaf décéda, un an plus tard, le 10 octobre 1963 à Plascassier dans les Alpes- Maritimes le même jour que son ami Jean Cocteau. Son décès fut un deuil national, elle rejoigna sa dernière demeure entourée d'une foule immense. Elle est enterrée au cimetière du Père Lachaise dans le XXIème arrondissement de Paris, non loin d'Yves Montand et de Simone Signoret. Sa tombe est l'une des plus visitée par les touristes.