Россия во второй половине XVIII века Просвещенный абсолютизм Екатерины II

 

3.16 Скульптура

 

Во второй половине XVIII в. начинается настоящий расцвет  русской скульптуры, который связан, прежде всего, с именем Ф. И. Шубина (1740-1805), земляка М.В. Ломоносова. Окончивший Академию с большой золотой медалью, Шубин уезжает в пенсионерскую поездку, сначала в Париж (1767-1770), а затем в Рим (1770-1772). За границей в 1771 г. не с натуры Ф.И. Шубин создал бюст Екатерины II, за который по возвращении на родину в 1774 г. получает звание академика. В это же время в России работал французский скульптор Этьенн-Морис Фальконе (1716-1791; в России - с 1766 по 1778). Фальконе работал при дворе французского короля Людовика XV, затем в парижской Академии. В своих работах Фальконе следовал господствовавшей при дворе моде на рококо. Подлинным шедевром стала его работа "Зима" (1771). Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой грусти. Но Фальконе всегда мечтал о создании монументального произведения, воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро Екатерина поручила скульптору создание конного памятника Петру I. В 1766 г. Фальконе прибыл в Петербург и начал работу. Он изобразил Петра I верхом на вздыбленном коне. Голову императора венчает лавровый венок - символ его славы и побед. Рука царя, указывающая на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость, символически обозначает главные цели его правления: просвещение, торговлю и военную мощь. Скульптура возвышается на постаменте в виде гранитной скалы весом 275 т. По предложению Фальконе на пьедестале выбита лаконичная надпись: "Петру первому Екатерина вторая". Открытие памятника состоялось в 1782 г., когда Фальконе уже не было в России. За четыре года до открытия памятника у Э.-М. Фальконе возникли разногласия с императрицей, и скульптор покинул Россию. В середине 90-х годов по возвращении на родину начинается самый плодотворный период в творчестве Козловского. Главная тема его произведений - из античности. С его произведений в русскую скульптуру пришли юные боги, амуры, прекрасные пастушки. Таковы его "Пастушок с зайцем" (1789, Павловский дворец-музей), "Спящий амур" (1792, ГРМ), "Амур со стрелой" (1797, ГТГ). В статуе "Бдение Александра Македонского" (вторая половина 80-х годов, ГРМ) скульптор запечатлел один из эпизодов воспитания воли будущим полководцем материал). Самым значительным и крупным произведением художника стал памятник великому русскому полководцу А.В. Суворову (1799-1801, Петербург). Памятник не имеет прямого портретного сходства. Это скорее обобщенный образ воина, героя, в военном костюме которого соединены элементы вооружения древнего римлянина и средневекового рыцаря. Энергией, мужеством, благородством веет от всего облика полководца, от его гордого поворота головы, изящного жеста, с которым он поднимает меч. Другим выдающимся произведением М.И. Козловского стала статуя "Самсон, раздирающий пасть льва" - центральная в Большом каскаде фонтанов Петергофа (1800-1802). Статуя была посвящена победе России над Швецией в Северной войне. Самсон олицетворял Россию, а лев - побежденную Швецию. Мощная фигура Самсона дана художником в сложном развороте, в напряженном движении.

 

3.17 Живопись

 

Во второй половине XVIII в. в русской живописи появляется исторический жанр. Его появление  связано с именем А.П. Лосенко. Он окончил Академию художеств, затем  в качестве пенсионера был направлен  в Париж. А.П. Лосенко принадлежит первое произведение из русской истории - "Владимир и Рогнеда". Историческую тематику в живописи разрабатывал Г.И. Угрюмов (1764-1823). Основной темой его произведений стала борьба русского народа: с кочевниками ("Испытание силы Яна Усмаря", 1796-1797, ГРМ); с немецкими рыцарями ("Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им над немецкими рыцарями победы", 1793, ГРМ); за безопасность своих границ ("Взятие Казани", 1797- 1799, ГРМ) и пр. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета. К самым замечательным явлениям русской культуры второй половины XVIII в. принадлежит творчество живописца Ф.С. Рокотова (1735/36-1808). Еще одним величайшим художником XVIII столетия был Д.Г. Левицкий (1735-1822). Левицкий-создатель и парадного портрета и великий мастер камерного портрета. Он родился на Украине, но с рубежа 50-60-х годов начинается петербургская жизнь Левицкого, навсегда отныне связанная с этим городом и Академией художеств, в которой он многие годы руководит портретным классом. В своих моделях он стремился подчеркнуть незаурядность, наиболее яркие черты. Одним из наиболее известных работ художника является парадный портрет П.А. Демидова 1773, ГТГ)  Еще одним замечательным художником этого времени был В. Л. Боровиковский (1757-1825). Он родился на Украине, в Миргороде, учился иконописи у отца. В 1788 г. В.Л. Боровиковский был привезен в Петербург. Он упорно учится, оттачивая вкус и мастерство, и вскоре стал признанным мастером. В 90-е годы он создает портреты, в которых в полной мере выражены черты нового направления в искусстве - сентиментализма. Все "сентиментальные" портреты Боровиковского-это изображения людей в камерной обстановке, в простых нарядах с яблоком или цветком в руке. Портреты пленяют благородством и гармонией линий, нежным, словно смягченным колоритом. Лучшим из них является портрет М.И. Лопухиной. Горделивая небрежность и изящество позы, своенравное выражение задумчивого лица - все построено на сложнейших цветовых нюансах, в основном голубого и зеленого, на игре сиреневых тонов. В итоге возникает совершенно чарующий образ, как бы слитый с природой. В конце XVIII в. в русской живописи появляется новый жанр - пейзаж. В Академии художеств был открыт новый, пейзажный, класс, и первым профессором пейзажного класса стал С. Ф. Щедрин. Он и стал родоначальником русского пейзажа. Именно С.Ф. Щедрин первым отработал композиционную схему пейзажа, которая надолго стала образцовой. И на ней С.Ф. Щедрин выучил не одно поколение художников. Расцвет творчества С.Ф. Щедрина приходился на 1790-е гг. Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова. Щедрин запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль отводил не им, а окружающей природе, с которой человек и его творения оказываются в гармоническом слиянии. Ф. Алексеев (1753/54-1824) положил начало пейзажу города. Среди его работ 1790-х гг. особенно известны "Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной" (1793) и "Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости" (1794) . Алексеев создает возвышенный и одновременно живой образ большого, величественного, индивидуального в своей красоте города, в котором человек чувствует себя как житель золотого века

 

3.18 Гравюра

 

Во второй половине века работают замечательные мастера-граверы. "Подлинным гением гравюры" был  Е.П. Чемесов. Художник прожил всего 27 лет, от него осталось около 12 работ. Чемесов  работал в основном в жанре  портрета . Гравированный портрет развивается в конце столетия очень активно. Помимо Чемесова можно назвать Г.И. Скородумова, известного пунктирной гравюрой, создавшей особые возможности "живописной" трактовки (И. Селиванов. Портрет вел. кн. Александры Павловны с оригинала В.П. Боровиковского, меццо-тинто; Г.И. Скородумов.

 

3.19 Декоративно-прикладное  искусство

 

Во второй половине 18 века высокого художественного уровня достигла гжельская керамика - изделия  керамических промыслов Московской области, центром которых была бывшая Гжельская волость. В начале XVII в. крестьяне гжельских деревень стали выделывать из местной глины кирпич, однотонную светлую поливную посуду, игрушки. В конце XVII в. крестьяне освоили изготовление "муравленой", т.е. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью.

 

3.20 Федоскинская  миниатюра

 

В конце XVIII в. в  подмосковном селе Федоскино сложился вид русской лаковой миниатюрной  живописи масляными красками на папье-маше. Федоскинская миниатюра возникла благодаря  одной вредной привычке, которая  была распространена в XVIII веке. В те давние времена было очень модно нюхать табак, причем этим занимались все: знать, простолюдины, мужчины, женщины. Табак хранили в табакерках из золота, серебра, черепаховой кости, фарфора и других материалов. И вот в Европе стали делать табакерки из прессованного картона, пропитанного растительным маслом и просушенного при температуре до 100°C. Этот материал стали называть папье-маше (жеваная бумага). Табакерки покрывали черным грунтом и черным лаком, в росписи использовали классические сюжеты. Такие табакерки были очень популярны в России.

 

Заключение

 

Таким образом, во второй половине XVIII в. - в век "Разума и Просвещения" в России была создана  неповторимую, экономическую, политическую и во многом уникальную художественную культуру. Этой культуре была чужда национальная ограниченность и замкнутость. Она с удивительной легкостью впитала и творчески переработала все ценное, что было создано трудом художников других стран. Родились новые виды и жанры искусства, новые художественные направления, яркие творческие имена.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список  использованной литературы

 

Заичкин И.А.,

Почкаев И.Н. Русская  история от Екатерины Великой  до Александра II. – М., 1994.  История  России. С древнейших времен до начала XXI века / Под ред. А.Н. Сахарова. - М.,2003.

История России. С древнейших времен до конца ХХ века: В 3 кн. / Под  ред. А.Н. Сахарова, А.П. Новосельцева. –  М., 1996

Федоров В.А. История России. 1861-1917: Учебник для вузов. Изд. 2-е. - М., 2004.  Березовая Л.Г., Берлякова  Н.П. История русской культуры: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. - М., 2002