Эстетика и дизайн

Эстетика - наука о природе и закономерностях эстетического освоения действительности, о творчестве по законам красоты. Термин введен в середине 18 века немецким философом.

Виды искусства - реальные формы художественно-творческой действительности, различающиеся способом материального воплощения художественного содержания.

1) архитектура - искусство строи здания, сооружения

Ядро архитектурной композиции - интерьер, характер которого определяется условием жизни, назначением помещения, потребностями конкретного человека.

2) скульптура

Мрамор придает гладкость кожи. Из гранита, базальта буду создаваться уже монументальные композиции. Бронза лучше всего передает движение, динамические состояния ( изготавливается с помощью литья).

Типы скульптур:

1) станковая - небольшого размера, сопоставимого с телом человека

2) монументальная 

3) скульптура малых форм

Скульптура может быть круглой, ее можно обойти со всех сторон.

Рельеф может быть высокий (горельеф), низкий (нарельеф), врезанный (углубления в плоскости).

3) живопись - воспроизведение на плоскости явления жизни с помощью света, светотеней и линий. Делится на монументальную, станковую и миниатюру. Может быть исполнена с помощью различных материалов и техники.

4) графика 

Основной элемент - рисунок, он создается с помощью штрихов, линий, светотеней, градаций светлых и темных линий, нет многоцветности, используется только один цвет. Может создаваться карандашом, кистью, углем и т.д. Также к графике относится одноцветный и многоцветный эстамп (гравюра). Иногда гравюру раскрашивают акварелью. Выделяется книжная иллюстрация, оформление книги, газетный, журнальный рисунок.

5) декоративно-прикладное искусство - произведения искусства, которые служат бытовым нуждам человека, призваны украшать интерьер дома человека. Все товары выполнены в единственным экземпляре художником (ковры, мебель, ювелирные изделия). Сюда относится все, что нас  окружает, если это выполнено художником. Очень тесно переплетены утилитарная и эстетическая функции предметов искусства.

Художественные стили в истории искусства

1. Античный (Греция 6 в. до н.э. - 2 в. н.э. и Рим)
2. Византийский (4 в. до н.э. - 10 в. н.э.)
3. Романский (11-12 вв.)
4. Готика (ранняя, высокая, поздняя 12-15 вв.)
5. Возрождение (15-16 вв.)
6. Барокко (17 в.)
7. Рококо (с 18 в.)
8. Классицизм (17 - начало 19 в.)
9. 19 в. - Ампир, Бидермайер, Неоготика, Неорококо, Викторианский стиль, Нео-русский стиль
10. Модерн (конец 19 в. - начало 20 в.)
11. Конструктивизм
12. Ар-деко (20-30 гг. Европа, США)
13. Функционализм ( 30 гг. Англия, США)
14. Стиль Третьего рейха (30 гг. Германия)
15. Советский Ампир (30 гг. Россия)

Стиль - исторически сложившаяся общность интересов.

Стадии стиля:

1. передовое направление
2. декоративность
3. предельность стиля, перенасыщенность

Стиль не создается сознательно, исключение - модерн, он зависит от обстоятельств.

Античный стиль

Стадии развития Греции:

1) Гомерская Греция

2) Архаика - сложилось 3 варианта ордеров:

• дорический
• ионический
• коринфский

3) Классическая Греция

Древний Рим - утилитарность, доминирует символика и аллегория, жизненное подобие образов, основная одежда - хитон; свободная одежда.

Византийский стиль

Крест стал главным изобразительным символом, изображения без светотени, тень -  признак зла. Характерный тип одежды - туника с длинными рукавами и полукруглый плащ.

Романский стиль

Из стекла изготавливались сосуды, лампады - простая по конструкции мебель, декорировалась резьбой. Костюм приобретает более строгий характер, платье становится более прилегающим.

Готический стиль

Единство стиля прослеживалось во всем. Присутствует жестокость нравов, резкие элементы. Скульптура лишена раскованности. Для костюма характерны вертикальные линии, круг и треугольник, асимметричное решение костюма.