Древняя греция

 Для  греческого  мировоззрения  характерен  не  только  политеизм,  но  и представление о всеобщей одушевленности природы. Каждое  природное  явление, каждая река, гора, роща имели свое божество. С точки зрения грека,  не  было непреодолимой грани между миром людей и миром богов,  посредствующим  звеном между ними выступали  герои.  Такие  герои,  как  Геракл,  за  свои  подвиги приобщались к миру  богов.  Боги  греков  и  сами  были  антропоморфны,  они испытывали человеческие страсти и могли страдать, подобно людям.

2.2  Литература, поэзия и театр

 В классическую эпоху греческая  литература переживает расцвет. Последний и самый выдающийся  певец греческой аристократии  Пиндар  слагал  торжественные  оды в честь победителей на  всеэллинских спортивных  состязаниях—Олимпийских, Пифийских (в Дельфах) и др. Пиндар не описывает  самих  состязаний,  победа интересует его как возможность для прославления доблести в лице  победителя доблесть не есть личное качество победителя, она передается по наследству  в знатных родах в силу их божественного происхождения. «С начала VI века уже наблюдается начало  упадка  литературы.  Отсутствие интереса к политической жизни, любование личными интересами отдельных  людей характерны, например, для комедии этого времени.  Большое  развитие  в  этот период получают те литературные жанры, которые непосредственно  отвечали  на опросы, выдвигаемые частным и общественным  бытом:  продолжает  развиваться красноречие и создается философский диалог».

V век  до  н.  э.—время  расцвета  драматического  искусства.  Важнейшими  драматическими жанрами были  трагедия, сюжетами которой служили  мифы о  богах  героях, и комедия, чаще всего политическая. Каждая  трагедия—это борьба,  и люди, которые ведут  ее,  мужественны,  утверждая  безграничные  способности человека противостоять несчастьям  во  имя  других  людей,  и  прежде  всего своего народа, Трагический герой борется с разными препятствиями,  мешающими свободному  развитию  личности,   он   восстает   против   несправедливости, выступает за торжество добра, за то, чтобы мир стал лучше,  чтобы  пробудить в людях мужество, помочь им жить. Борьба  героя  тяжела  и   трагична, препятствия, которые предстоит  ему  преодолеть,  воздвигнуты  на  его  пути роком— силой, против которой он беспомощен. Но он вступает в  эту  борьбу  и ведет ее. Трагический герой чаще всего обречен  на  гибель,  но  его гибель вызывает не отчаяние, не ужас, а  восхищение  и  веру  в  силы  человека,  в величие его духа.

  Наиболее острым  в  политическом  отношении  жанром  являлась  аттическая комедия, которая по происхождению и по социальным  симпатиям  была  наиболее близка   крестьянству. Крупнейший  представитель этой  комедии - Аристофан, расцвет творчества которого падает на годы Пелопоннесской  войны.

Комедии   Аристофана   дают   живое   представление    о    публицистической направленности  творчества  их  создателя.  Ведущая  тема  его  комедий  тех лет—мир.

  Особенностью  всех  древних  драм  был  хор,  который  пением  и  танцами сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров  вместо  одного,  уменьшив партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, сделал  решительный шаг для превращения  трагедии  из  мимической  хоровой  лирики  в  подлинную драму.  Игра двух актеров давала возможность  усилить напряженность действия.  Появление  третьего актера—нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том  же  конфликте. Женские роли  исполнялись  мужчинами.  Герои  трагедий  выступали  в  пышных одеждах, в обуви на толстой подошве  (котурны),  что  увеличивало  их  рост; лица  покрывали  маски,  выражение  которых  отвечало  характеру  персонажа.Комические актеры облачались в нарочито уродливые шутовские наряды.

В отличие от современного театра в Греции не было постоянных трупп, да  и профессиональные актеры появились не сразу.  Первоначально  играли,  пели  и танцевали сами граждане. Для каждой постановки готовились костюмы,  маски  и очень  простые  декорации.   Финансирование   и   организация   театрального представления  были  одной  из  обязанностей  (литургий)  наиболее   богатых граждан (так называемая хорегия): театр был государственным институтом.

  Театральные представления, обычно  продолжавшиеся  во  время  общенародных государственных праздников три дня и длившиеся от восхода до заката  солнца, носили характер соревнований.  К  состязаниям  допускались  три  трагических поэта и три комических, причем каждый  трагик  должен  был  представить  три трагедии и одну так называемую сатировскую драму. Каждое  утро,  захватив  с собой еду и подушку  для  сидения,  в  театр  собирались  все,  чтобы  своей реакцией вдохновлять исполнителей и сопереживать им, тогда  как  победителей определяли специальные судьи.

  В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий и комедий — на представление собирались все желающие. Этим  объясняется  и  огромное  число произведений,  созданных  трагиками.  По  подсчетам  современников   Эсхила, Софокла и Еврипида, на каждого из них приходилось более 90 произведений.

  Древнегреческий театр, особенно  афинский,  был  тесно  связан  с  жизнью полиса, будучи по  существу вторым народным собранием, где обсуждались  самые животрепещущие  вопросы. Сходство с народным  собранием усиливалось  благодаря тому, что театральные представления давались по праздникам.

  В классическую эпоху в  греческом градостроительстве хорошо  прослеживаются новые  тенденции.  Большинство  греческих  городов  сохраняло   традиционную хаотическую  систему  застройки  с  узкими  кривыми   улицами,   отсутствием удобств. Однако родившаяся в эпоху греческой колонизации регулярная  система планировки  начинает  оказывать  влияние  на  градостроительную   теорию   и практику. Видимо, в V в. до н.э. жил создатель теории регулярной  планировки города  Гипподам.  Под  влиянием  его  идей  были   спланированы   Олинф   и восстановленный  после  персидского  разгрома  Милет.  Теория  Гипподама  не сводилась  только  к  разбивке  города  на  сетку  прямоугольных  кварталов, разделенных пересекающимися под прямым углом улицами. Она  включала  в  себя также  идею  членения городской  территории  на  несколько  районов, различавшихся по  функциям:  общественный  центр,  жилая  часть,  портовая, торговая и промышленная зоны.

  Основным типом  общественного  здания   по-прежнему   оставался  храм.  В первой  половине  V  в.  до  н.э.   были   созданы   наиболее   значительные произведения дорийского зодчества: величественные храмы в  г.  Посейдонии  в Южной Италии и храм Зевса в Олимпии. Последний считался самым  замечательным среди  всех  эллинских  святилищ.  В  нем  находилась  колоссальная   статуя восседающего на троне Зевса,  выполненная  афинским  скульптором  Фидием  из золота и слоновой кости.

  Особое место в истории  древнегреческого   зодчества   занимает  комплекс сооружений на афинском акрополе. Разрушенный персами в 480 г.  до  н.э.,  он заново отстраивался в  течение  всего  V  в.  до  н.  э.  Ансамбль  Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры,  символом  эпохи  наивысшего расцвета  и  могущества  Афин.   Он   включал   ряд   сооружений:   парадные ворота—Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же  возвышались Эрехтейон и главный храм Афин— Парфенон.

 Строительство  ансамбля  Акрополя  осуществлялось  по  программе.  В  его создании ведущая роль принадлежала Периклу и крупнейшему  скульптору  Фидию.

Руководители Афин  стремились  создать  комплекс  святилищ,  которые  бы  не только прославляли Афины, но и выступали в роли  религиозного  центра  всего Афинского морского союза.

2.3 Скульптура

  Скульптура  и  живопись  Греции  V  в.   до   н.э.   развивали   традиции

предшествующего  времени.   Основными   оставались   изображения   богов   и героев—покровителей полиса и «идеальных» граждан. Однако  искусство  сделало шаг к реализму, что связано с распространением  идеи  «мимесиса»  - подобия - как основной эстетической категории.

  В архаическую эпоху возникает  монументальная скульптура —  вид  искусства, ранее  неизвестный  Греции.   Древнейшие   скульптуры   представляли   собой изображения, грубо вырезанные из  дерева,  часто  инкрустированные  слоновой  костью и покрытые листами бронзы.  Усовершенствования  в  технике  обработки камня не только сказались на  архитектуре,  но  и  привели  к  возникновению каменной скульптуры, а в технике обработки металла—к отливке  скульптуры  из бронзы. В VII—VI вв. до н.э. в скульптуре господствуют два типа:  обнаженная мужская  фигура  и  задрапированная  женская.  Рождение   статуарного   типа обнаженной  фигуры  мужчины  связано  с   основными   тенденциями   развития общества.  Статуя   изображает   прекрасного   и   доблестного   гражданина, победителя в спортивных состязаниях, прославившего родной  город.  По  этому же  типу  стали  изготовлять  надгробные  статуи  и   изображения   божеств.

Появление  рельефа  в  основном  связано  с   обычаем   ставить   надгробные памятники. В дальнейшем рельефы  в  виде  сложных  многофигурных  композиций стали непременной частью антаблемента храма. Статуи и рельефы, как  правило раскрашивались.

  Греческая монументальная живопись  известна намного хуже, чем вазопись. На примере последней лучше  всего  прослеживаются  основные  тенденции  развития искусства:  возникновение  реалистических  начал,  взаимодействие   местного искусства и влияний, пришедших с Востока.  В  VII—начале  VI  в.  до  и.  э. преобладали  коринфские  и  родосские  вазы   с   пестрыми  росписями   так называемого  коврового  стиля.  На  них  обычно  изображались   растительный орнамент  и  расположенные  в  ряд  различные  животные   и   фантастические существа. В VI в. до  н.э.  в  вазописи  господствует  чернофигурный  стиль: закрашенные черным лаком фигуры резко выделялись на красноватом фоне  глины. Росписи  на  чернофигурных  вазах  часто  представляли  собой  многофигурные композиции на мифологические сюжеты: различные эпизоды из жизни  олимпийских богов, популярностью пользовались подвиги  Геракла, Троянская  война.  Реже встречались сюжеты, связанные с повседневной жизнью людей:  битва  гоплитов, состязания атлетов, сцены пира, хоровод девушек и др.

  Поскольку отдельные изображения  исполнялись в  виде  черных  силуэтов  на фоне глины, они производят впечатление  плоских.  Вазам,  изготовлявшимся  в разных городах, присущи только им свойственные  черты.  Чернофигурный  стиль достиг особого расцвета в Афинах. Аттические чернофигурные  вазы  отличались изяществом форм,  высокой  техникой  изготовления,  сюжетным  разнообразием.

Некоторые вазописцы подписывали свои росписи, и благодаря  этому  мы  знаем, например, имя Клития, расписавшего великолепный  сосуд  для  вина  (кратер): роспись состоит из нескольких поясов, на которых представлены  многофигурные композиции. Другой великолепный образец росписи—килик Эксекия.  Всю  круглую поверхность чаши для вина вазописец занял  одной  сценой:  на  плывущем  под белым парусом судне возлежит бог  Дионис,  возле  мачты  вьются  виноградные лозы, свисают тяжелые гроздья. Вокруг  ныряют  семь  дельфинов,  в  которых, согласно мифу, Дионис   превратил   тирренских пиратов.

   2.4 Письменность и язык

  Величайшим  достижением  греческой  культуры  архаической   эпохи   стало создание алфавитного  письма.  Преобразовав  финикийскую  слоговую  систему, греки создали простой способ фиксации информации. Для того  чтобы  научиться писать и считать, теперь  не  нужны  были  годы  упорного  труда,  произошла «демократизация»   системы   обучения,   позволившая   постепенно    сделать практически всех свободных жителей Греции грамотными. Тем самым знания  были «секуляризованы», что стало одной из причин отсутствия в  Греции  жреческого сословия и способствовало повышению духовного потенциала общества в целом.

 Писчими  материалами   были   камень   (для   надгробий,   монументальных памятников), медные  пластины,  специально  обработанная  кожа  —  пергамент, покрытые тонким  слоем воска деревянные дощечки, папирус.

  2.5 Наука

  Важнейшей чертой развития  науки являлось происходившее  в V в.  до  н.э. выделение  из  натурфилософии  отдельных  наук.   Показателен   прогресс   в  медицине,  связанный  в  первую  очередь  с  деятельностью  Гиппократа.  Для Гиппократовой   медицины   характерен   строгий   рационализм. По мнению Гиппократа, все болезни вызываются естественными причинами. Он  требовал  от врача индивидуального подхода к  больному,  учета  особенностей  как  самого пациента, так и естественной среды обитания его.

  Математика развилась прежде всего под влиянием пифагорейских ученых. В  V в.  до  н.  э.  она  превращается  в  самостоятельную  научную   дисциплину, перестает быть прерогативой одних только  пифагорейцев  становясь  предметом профессиональной  деятельности  ученых,   не   примыкавших   ни   к   какому философскому направлению. Прогресс математического знания  особенно  заметен в арифметике, геометрии, стереометрии. К V  в.  до  н.  э.  относятся  также значительные успехи в астрономии.

2.6  Быт

На основе находок крито-микенского  периода  мы  вправе предполагать, что женщины пользовались тогда большой свободой и играли более значительную роль в обществе и в семье, чем  в более позднее время  греческих  и римских полисов. Об этом говорят сцены из жизни женщин,  представленные  на  фресках дворцов на Крите, а также особенности религии древних критян. Среди  местных богов немало женских образов, в которых учёные склонны видеть своего рода предшественниц позднейших греческих богинь. Это подтверждают и  литературные памятники, и скульптура и росписи на стенах. В искусстве той пора можно встретить придворные сцены с  участием  женщин. Сохранился даже фрагмент, представляющий женщину, едущую на охоту на колеснице. Несмотря на то, что между  разными греческими городами  –  государствами  существовало  немало различий,  были  явления,  общие  для  всех  Эллады.   Практически   повсюду утвердился патриархат. За отцом признавалась неограниченная  власть над детьми. Они же были обязаны ему беспрекословным повиновением. Греки  намного раньше римлян стали соблюдать принцип единобрачия, полагая,  что  вводить  в свой дом множество  жён  –  обычай  варварский  и  недостойный  благородного человека. Кровное родство не являлось препятствием для  супружества. Иногда браки заключались между детьми одного отца. Заключению брака  предшествовало формальное обручение. Обещание жениху давала не сама девушка, а её отец от её имени. Если она была сирота, то за от её имени выступал её  брат  или близкий родственник, если же у неё не было никого из близких, то  все её дела вёл назначаемый по закону опекун. Появление  ребёнка  было  для  семьи событием торжественным, независимо даже  от  того,  как  отнёсся  к  ребёнку отец.