Искусство Германии XVII–XIX века

ГОУ ВПО

«СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ

Ханты-Мансийского автономного  округа – Югры»

 

                                                                              

Кафедра теории и методики профессионального образования

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

Дисциплина «Мировая художественная культура»

Тема: «Искусство Германии XVII–XIX века»

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил: студент 93-16  гр.  2  курса

факультета педагогического  образования 

Фамилия Бутинова     

Имя Валентина     

Отчество Валентиновна    

 

Научный руководитель:

преподаватель кафедры ТМПО   

Фамилия Бирюкова     

Имя Наталья      

Отчество Сергеевна                       

 

 

 

 

 

 

 

Сургут, 2012

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

Введение………………………………………………………………….....			3
Искусство Германии XVII века…………………………………………....			4
		Изобразительное искусство…………………………………….......	4
		Скульптура…………………………………………………………..	5
		Архитектура…………………………………………………………	6
		Литература……………………………………………...……………	6
		Музыка…………………………………………………….…………	7
Искусство Германии XVIII века…………………...………………………			8
		Изобразительное искусство………………………………...………	8
		Скульптура………………………………………………..…………	9
		Архитектура…………………………………………………………	10
		Литература………………………………………………...…………	10
		Музыка……………………………………………….………………	11
Искусство Германии XIX века………………………………….…………			12
	Изобразительное искусство………………………...………………		13
	Скульптура……………………………………..……………………		14
	Архитектура…………………………………………………………		15
	Литература…………………………………………...………………		15
	Музыка………………………………………………….……………		16
Вывод………………………………………………………..………………			18
Список литературы…………………………………………………………			19

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Среди стран Западной Европы, обладавших развитой феодальной системой, в Германии изживание средневековых  устоев шло наиболее извилистым сложным путем. В экономическом и политическом отношении Германия развивалась противоречиво и затрудненно; не меньшей противоречивостью отличалась ее духовная культура, и в частности ее искусство.

На исходе средневековья  в Германии происходили те же процессы, что и в других государствах Европы: усиливалась роль городов, развивалось  мануфактурное производство, все большее значение приобретало бюргерство и купечество, распадался средневековый цеховой строй. Аналогичные сдвиги совершались в культуре и мировоззрении: пробуждалось и возрастало самосознание человека, росли его интерес к изучению реальной действительности, желание обладать научными знаниями, потребность найти свое место в мире; шло постепенное обмирщение науки и искусства, освобождение их от вековой власти церкви. В городах зарождались ростки гуманизма. Немецкому народу принадлежало одно из величайших культурных завоеваний эпохи – крупнейший вклад в развитие книгопечатания. Однако духовные сдвиги совершались в Германии медленнее и с большими отклонениями, нежели в таких странах, как Италия и Нидерланды.

 

 

Искусство Германии XVII века

XVII век – один из наиболее грандиозных эпох в истории искусства. Художественная жизнь Германии, затихшая в XVII веке из-за Тридцатилетней войны, вновь оживилась к 1660–1680  годам  и чрезвычайно активно развивалась на протяжении всего XVIII века. Ее оживлению  способствовали  и  политические события. В результате убедительных  побед над турками сильно возрос авторитет австрийской монархии, победителями  себя чувствовали и принимавшие участие в войне немецкие государства.

      Искусство  Германии приобрело в XVII веке специфические черты,  которые связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных у   других национальных школ, которые выразились в открытии Академии Художеств. До открытия Академии художеств в 1694 году, немецкие художники, для того, чтобы получить профессиональную подготовку  должны были ехать за границу. Наиболее одаренные художники пытались  отстоять свою самобытность. Борьба за национальный путь художественного развития велась ими в одиночку – в политически разобщенной стране каждый работал в изоляции. Но все же именно в стремлении к духовной  свободе, к творческой независимости надо видеть главный фактор  художественной жизни Германии этого времени.

Изобразительное искусство. Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве. В Германии  национальные таланты не ценили и не поддерживали – художник находился в унизительном, зависимом состоянии. 

      Живописец Адам Эльсхеймер (1578–1610гг.) был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Маленький формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива, интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды»;  Дрезден, Картинная  галерея). Благодаря классически строгой композиции в пейзажах Эльсхеймера природа казалась возвышенно-идеальной, однако, религиозно-мифологические или жанровые сцены сообщали им оттенок лирической задушевности.

 В развитии жанра  натюрморта сыграл свою роль  и Георг Флегель  (1566–1638гг.), учившийся в Голландии. Его работы окрашены   таинственностью и меланхолией («Большой ночной натюрморт» (1637г.), Франкфурт-на-Майне, Исторический музей; «Натюрморт со свечой» (1636г.),  Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц).

      Скульптура. Немецкая скульптура XVII века развивалась в тесной связи с архитектурой. Самобытный характер подчас присущ уже скульптуре начала XVII века.

      Большого  драматического напряжения исполнены работы Ганса  Раяхеля (1570–1642гг.): «Распятие» (1605г., алтарь церкви св. Ульриха и Афры в Аугсбурге) и динамичная композиция «Архангел Михаил с сатаной» (1603–1606гг.).  Огромная по размерам, эффектная декоративная группа размещена на  портале Цейхгауза в Аугсбурге – она мастерски связана с архитектурой и  обогащает несколько плоскостный фасад здания сильным пластическим акцентом.

Повышенная духовная экспрессия и характерность образов как бы связывали скульптуру немецкого барокко с поздней готикой и искусством  XVII века, органично впитавшим в себя ее традиции. Эту перекличку с художественной культурой прошлого можно уловить не только в  эмоциональном строе, но и в пластическом.

Искусство Георга Петеля (1601–1634гг.) формировалось в Италии и Фландрии, что помогло раскрыться разным сторонам его дарования. В  жизнерадостных чувственных образах, навеянных античной мифологией  («Венера и Купидон» (ок. 1624г.), Оксфорд, музей Ашмола; «Геркулес,  борющийся с гидрой», Аугсбург, Музей) ясно сказывается благотворное  воздействие искусства Рубенса.  Близкий рубенсовской живописи идеал воплощен и в образе Магдалины в лучшем творении Петеля – композиции «Магдалина – у подножия распятия» (1625–1630гг.). Образ Магдалины захватывает трагическим величием переживания и своей земной полнокровностью, жизненной силой.

Архитектура. Сложен и противоречив был и путь становления национального стиля в архитектуре. Единственными значительными памятниками немецкого зодчества первой половины XVII века явились здания Цейхгауза (1602–1607гг.) и Ратуши (1615–1620гг.) в Аугсбурге, построенные Э. Холлем (1573–1646гг.). В уравновешенности и четкости членений, в спокойной ясности величавых монументальных сооружений Холля еще живет дух Ренессанса, но барочные архитектурные элементы - волюты, сдвоенные пилястры и т.д. – свидетельствуют о переходе к новому стилю. Во внешнем решении зданий  они использованы очень сдержанно, в особенности в Ратуше: пышное  барочное великолепие торжествует только в оформлении «Золотого зала». Холль мастерски прививает новые стилистические приемы к местной северной традиции, сохраняет преемственную связь с готической  архитектурой (здания вытянуты по вертикали, имеют островерхие завершения кровель). Естественную эволюцию строительства нарушила Тридцатилетняя война, с началом которой в Германии почти полностью  прекратилось строительство.       

В северных и северо-западных областях страны, где преобладала протестантская религия, доминировало влияние голландской архитектуры, а  в последней трети XVII столетия возросло значение французского  зодчества.  В архитектуре Северной Германии есть особые черты – рационалистическая ясность, даже строгость, а порой и оттенок трезвого практицизма. Протестантские церкви резко отличались от католических храмов Южной Германии.

Литература. Немецкая литература XVII столетия – трагическая и яркая страница в истории мировой культуры. Ни одна из европейских литератур той эпохи не запечатлела с такой силой бедствия народа, отданного во власть феодальной реакции. По своему экономическому и социально-политическому развитию Германия XVII в. была одной из самых отсталых европейских стран.

Когда наступил мир, Германия оказалась поверженной. В ходе войны  погибли три четверти населения  Германии. Страна обезлюдела, одичала, растеряла накопленные веками культурные ценности, были сожжены и разрушены  университеты, разграблены библиотеки. Все это страшное время, соперничая с войной в числе человеческих жертв, в стране свирепствовала моровая  язва, чума...

Мы все еще в беде, нам горше, чем доселе.

Бесчинства прошлых орд, взъяренная картечь,

Ревущая труба, от крови жирный меч 

Похитили наш труд, вконец нас одолели.

В руинах города, соборы опустели.

В горящих деревнях звучит чужая речь.

Как пересилить зло? Как женщин оберечь?

Огонь, чума и смерть... И  сердце стынет в теле.

О скорбный край, где кровь  потоками течет!

Мы восемнадцать лет ведем  сей страшный счет.

Забиты трупами отравленные  реки.

Но что позор и смерть, что голод и беда,

Пожары, грабежи и недород, когда 

Сокровища души разграблены навеки?!

Музыка. Музыка с давних времен играла важную роль в жизни Германии, постепенно сформировав национальные музыкальные традиции.

Букстехуде Дитрих (1637–1707гг.) – выдающийся немецкий композитор, органист, глава северо-немецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего времени, почти 30 лет занимавший место органиста в знаменитом соборе Св. Марии в Любеке, стать преемником которого почитали за честь многие великие музыканты Германии. Воздействие Букстехуде-органиста и композитора испытали на себе практически все музыканты Германии конца XVII начала XVIII в.

Органные фантазии Букстехуде – уникальное художественное явление в истории музыки. Они во многом повлияли на органные сочинения И. С. Баха. Важную область творчества композитора составили органные обработки немецких протестантских хоралов. Эта традиционная область немецкой органной музыки в сочинениях Букстехуде достигла своего расцвета.

 

Искусство Германии XVIII века

      На рубеже XVII и XVIII  столетий  в  немецких  землях  после  долгого, полуторавекового упадка  начинается  медленный  экономический  и  культурный подъем, при  этом  Германия  продолжала  оставаться  раздробленной  страной.      Города, игравшие столь значительную  роль  в  искусстве  Возрождения: Нюрнберг, Аугсбург,  Франкфурт, – лишаются  прежнего  значения.  Зато  бурно развиваются Берлин и Вена, а также  Дрезден – столица  богатой  и  сильной Саксонии. Некоторые области  немецкого  изобразительного  искусства  в  XVIII веке  вновь  достигают  европейского  уровня.  На протяжении  большей  части  века  господствует   позднее   барокко, обслуживающее князей и церковь.

Изобразительное искусство. Широкое развитие получила также монументально-декоративная живопись. Антон Франц Маульперч (1724–1796гг.) – наиболее значительный мастер барочной фрески в Средней Европе. К числу лучших его работ относятся росписи церкви в Вене и особенно фрески в маленькой церкви в Шюмег в Венгрии (1757г.), созданные в период расцвета его творчества. Они отличаются виртуозным мастерством передачи сложных пространственных эффектов, живостью движения фигур, звучностью колорита и большой композиционной изобретательностью.

Наиболее значительным художником Германии второй половины XVIII века был Даниель Ходовецкий (1726–1809г.), поляк по происхождению, уроженец Гданьска, длительное время бывший директором Академии художеств в Берлине. Живопись его не представляет особого интереса. Гораздо большего успеха он добился в области гравюры и рисунка («Автопортрет с семьей», 1771г.). Под непосредственным влиянием Хогарта им были созданы многие офорты морализирующего буржуазного характера, отмеченные острой наблюдательностью. Таковы, например, его серии «Жизнь блудницы» и «Жизнь распутника» (обе 1771г.).

Портрет значительное развитие получает во 2-ой половине XVIII века. Ведущим художником, работавшим в этом жанре был Антон Граф (1736–1813гг.). Выходец из Швейцарии, он был целиком связан с немецкой школой, жил и работал главным образом в Дрездене. В творчестве Графа наибольшую ценность представляют правдивые и выразительные портреты выдающихся деятелей немецкой культуры.

Скульптура. Крупнейшим мастером барочного искусства в Германии был скульптор и архитектор Андреас Шлютер (1664–1714гг.). Ему принадлежит мощная, характерная своей величественной патетикой конная статуя «Великого курфюрста» (1703г.), поставленная перед фасадом Королевского дворца в Берлине, сооруженного также по проекту Шлютера. Статуя эта представляет своеобразно разработанный вариант решения конных памятников, широко распространившийся в различных странах, по примеру статуи Людовика XIV.