Искусство Моцарта

Искусство Моцарта  — одна из высочайших вершин мировой  музыкальной культуры. Творчество великого австрийского композитора отразило передовые идеи своей эпохи, неиссякаемую веру в торжество света и справедливости. В музыке Моцарта преобладают  жизнерадостные тона, ясная, неомраченная лирика; вместе с тем она содержит немало страниц, насыщенных страстью, душевным смятением, драматизмом.

Наследие, оставленное  композитором, поражает многогранностью  и богатством. Поистине неисчерпаем  диапазон затронутых им тем и образов; Моцарту принадлежат 23 произведения для музыкального театра, 49 симфоний, более 40 инструментальных сольных концертов  с оркестром, сонаты для фортепиано, скрипки, большое количество различных  ансамблей. Во всех этих разнообразных  жанрах Моцарт проявил себя как смелый реформатор, обогативший их содержание, обновивший выразительные средства искусства. Классическая стройность, ясность  выражения, благородная красота  в сочетании с глубиной содержания определяют непреходящую идейно-художественную ценность его музыки.

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в австрийском  городе Зальцбурге. Музыкальное образование  получил под руководством отца —  скрипача и дирижера, умного, образованного  человека. Творческий рост Моцарта  отличался необыкновенной интенсивностью. В возрасте шести-семи лет он стал европейски знаменитым виртуозом, а  спустя еще несколько лет сложился как композитор, уверенно владеющий  мастерством. Многократные поездки  гениального юноши по странам  Европы способствовали его близкому знакомству с современной художественной культурой.

Работая в различных  областях музыкального искусства, Моцарт особое внимание уделял опере. Путь оперного композитора он начал двенадцати лет: в 1768 году появились «Мнимая  простушка» и «Бастьен и Бастьенна». В годы, проведенные им в Италии (1769—1771, 1771—1772), на сценах итальянских театров шли его оперы «Митридат, царь Понта» (1770) и «Лючио Силла» (1772). В 1775 году в Мюнхене была поставлена «Мнимая садовница», там же состоялась премьера «Идоменея» (1781). Оперы эти принесли молодому композитору большой успех. Тем более тягостной была жизнь в родном городе: Моцарт поступил на службу к архиепископу, который всячески сковывал его творческую свободу, унижал человеческое достоинство.

Последнее десятилетие  его жизни — пора наивысшего творческого  расцвета и одновременно годы жестокой материальной нужды, сломившей в конце концов силы композитора. Порвав с архиепископом, Моцарт переезжает в Вену, где ставит одеру «Похищение из сераля» (1782), написанную в традициях зингшпиля. В этом и в особенности в последующих прославленных сочинениях — «Свадьба Фигаро» (1786) и «Дон Жуан» (1787) — полностью раскрылся моцартовский реализм характеров и чувств. За годы пребывания в Вене были созданы также оперы «Директор театра» (1786), «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791) и «Волшебная флейта» (1791) — философская сказка, утверждающая победу разума и света над предрассудками и злом.

Последнее произведение Моцарта — гениальный «Реквием»  — осталось незаконченным. Работу над  ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря 1791 года в Вене.

Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с  глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил  произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество  связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и  немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами[15].

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы  — целая эпоха в развитии этого  вида музыкального искусства. Наряду с  Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы[15], но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал[15] совершенно иной тип  музыкальной драматургии, где оперная  музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и  отрицательных персонажей, характеры  живые и многогранные, показаны взаимоотношения  людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря  тому, что на протяжении своей жизни  он работал параллельно над операми  и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной  арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три  последние симфонии — № 39, № 40 и  № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним  из создателей жанра классического  концерта[15].

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и  произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Композитором создано  множество духовных произведений: мессы, кантаты, оратории, а также знаменитый Реквием.

Волшебная флейта

Волшебная флейта—  опера  Моцарта в двух действиях; либретто Э. Шиканедера.

Сюжет и источники  либретто

Дочь Царицы ночи похитил волшебник Зарастро. Царица Ночи посылает принца Тамино спасти девушку и дает ему волшебный атрибут — флейту и помощников. Принц переходит на сторону волшебника, проходит испытания и получает любовь.

Интересные факты

• Гёте так нравилось это произведение, что он делал попытки написать продолжение либретто.

• Режиссер Ингмар Бергман в своей экранизации оперы внес некоторые изменения в сюжет — Зарастро не просто противник Царицы ночи, но и отец Памины. Таким образом, отношения конфликта между ними и похищение девушки получают еще большее психологическое правдоподобие.

• В 2005 году опера была поставлена в Государственном академическом центральном театре кукол имени С. В. Образцова (режиссёр-постановщик — Андрей Денников).