Культура Древней Греции

На западе находится  парадный вход в Акрополь - пропилеи, которые построил

архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика,

один из которых обращен в сторону города, другой - к вершине Акрополя.

Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портику пропилей примыкала

пинакотека - картинная  галерея, а справа - храм Афины-Ники, построенный

архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой из двух

коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла

семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью

всего ансамбля. Направо  за площадью, главный храм Акрополя - Парфенон,

посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и

Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы

стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда  мужественная и

строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска

храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором

выделялись скульптурные детали фронтонов и метоп.

 Последнее сооружение  Акрополя - Эрехтейон, храм, посвященный Афине и

Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в  древности происходил

спор Афины и  Посейдона. В полу храма было отверстие, сквозь которое

показывали след на скале, оставленный трезубцем  Посейдона, а перед храмом

росла священная  маслина. Планировка Эрехтейона учитывает неровность почвы.

Храм состоит из двух, находящихся на разных уровнях  помещений. Три

различных портика  примыкают к нему, в том числе  знаменитый портик кариатид

на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применение ионического

ордера.

Скульптура.

Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих

как бы два движения (исходное и то, в котором часть  фигуры окажется через

мгновенье), он мощно  содействовал развитию реалистического  искусства

ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью

образов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские  копии с его работ

(как, например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим, Палаццо консерваторов)

недостаточны для  полной оценки творчества этого смелого  новатора.

  Великий скульптор  Мирон, работавший в середине V в в Афинах, создал

статую, оказавшую  огромное влияние на развитие изобразительного искусства.

Это его бронзовый  «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям,

настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то

воссоздать утраченный образ.

  Искусство другого  великого ваятеля - Поликлета - устанавливает

равновесие человеческой фигуры в покое или медленном  шаге с упором на одну

ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой  фигуры служит его

знаменитый «Дорифор» - юноша-копьеносец. В этом образе - гармоническое

сочетание идеальной  физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался

целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные  с его

представлением об идеальной красоте. Свои мысли и  выводы Поликлет изложил в

теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название

«Канон».

Еще один великий  скульптор V века - Фидий родился  в Афинах и в

совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную

группу из 13 фигур  для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и

двенадцатиметровая  статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос

была выполнена  из слоновой кости и золота. Такая  техника называлась Хризо-

элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию

колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в

высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В  правой руке он держал

богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел  орел. Его лицо,

руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза - из

драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота. Эту статую постигла

жестокая участь - в V веке н.э. она была уничтожена христианским

духовенством.

Живопись.

 Для греческого  живописца реалистическая передача  природы стала

первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между

470 и 440 гг.) принадлежит  в этой области новшество, ныне  представляющееся

нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи.

 О творчестве  Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда очень

авторитетных. Его  многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погибли

безвозвратно. Прославленный  римский естествоиспытатель Плиний Старший

утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и

прозрачность женских  одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что

Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его

монументальные росписи  являлись вершиной искусства.

 Замечательное  его новшество заключалось в  следующем. Вместо того, чтобы

изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в

композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как  бы на склоне горы,

частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал  таким образом создать

впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако без светотени и

ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть. 
 

                     ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.)

 Последняя треть  V в.до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции

событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим  миром,

но попытка Перикла - главы государства - установить политическое главенство

Афинского государства  окончилась неудачей. Соперничество  со Спартой привело

к открытому столкновению, которое вошло в историю под  названием

Пелопоннеской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением

Афин и распадом возглавляемого ими союза городов.

  Эта война  ослабила всю Грецию, усилила  и обострила противоречия

рабовладельческого  общества. Социальные конфликты подрывали  прежнее

единство гражданского коллектива и ослабляли мощь города.

Восторжествовавшая  Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее

от посягательств  мощных соседей, и в середине IV в. Греческие полисы

попадают под власть новой могучей державы - Македонии. Общественные

потрясения накладывали  определенный отпечаток на мировоззрение  людей. В

эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ - это  доблестный

гражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление.

Возникают раздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к

индивидуальному миру человека.

Литература.                                                                                                                                                               Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству

произведений и  многообразию жанров. При дворах эллинистических  царей

процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами

которой были идиллии  и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма

«Аргонавтика» Аполлония Родоссокго и др. Поэзия стала искусством для

избранных. Наиболее были распространены малые литературные формы - элегии и

эпилии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более

жизненный характер имели короткие и выразительные  эпиграммы. Модными были и

сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых  пастухов Сицилии рисует

в своих знаменитых буколистических (пастушеских) идилиях Феокрит из

Сиракуз.

Интересы и вкусы  горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка).

Особенно славились  мимы Герода, реалистически изображавшие городской быт.

Из многочисленных возникшей в конце IV в.до н.э. в Греции «новой аттической

комедии», или просто «комедии нравов», наибольшей популярностью  пользовался

Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.)

становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная  жизнь

горожан.

Архитектура.

  В архитектуре  эллинистического периода преобладает  заметное стремление к

подчеркнутой грандиозности  и великолепию. Наряду с основными архитектурными

ордерами - дорическим и ионическим - все чаще применяется  третий -

коринфский, возникший  позднее. Коринфская колонна - самая  пышная и

декоративная. В середине IV в.до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается

сгоревший храм Артемиды, который поражал свои богатством и великолепием и

считался одним  из семи чудес света. К чудесам  света причисляли и так

называемый Мавзолей - не дошедшую до нас гробницу персидского  царя Мавзола

в городе Галикарнасе в Малой Азии. В оформлении Мавзолея применились все

три ордера. Он состоял  из двух ярусов. В первом помещалась заупокойная

камера, во втором - заупокойный  храм. Здание завершалось пирамидой,

увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолея была 40-50 метров.

Строили зодчие Сати и Пифий.

 В этот же  период создаются общественные  сооружения для зрелищ и

развлечений. Прежде всего это театры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч

зрителей и более. Одним из выдающихся зрелищных сооружений является театр в

Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма расположены

скамьи, вмещавшие  до 10 тысяч человек. Сохранившийся  до наших дней театр в

Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Зрители, сидевшие в последнем

ряду на расстоянии 60 метров от орхестры и на 23 метра  выше ее отчетливо

слышали каждый звук.

  Также строились общественные здания нового типа: библиотеки (в

Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), сооружения научно-практического

назначения - Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах.  Самым

выдающимся было творение Сострата из Книда (III в.до н.э.) - морской маяк

на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес

света» (до нашего времени  он не сохранился). Это была трехъярусная башня

высотой 120 м: цоколь был квадратным, средний ярус имел форму

восьмиугольника, а  верхний - круглое сооружение с украшавшими  его статуями.