Музика епохи Середньовіччя

Музика епохи Середньовіччя

Музика епохи середньовіччя - період розвитку музичної культури, проміжок часу, що охоплює, приблизно з V по XIV століття н. е.

Європа

У епоху середньовіччя в Європі складається музична культура нового типу - феодальна, така, що об'єднує в собі професійне мистецтво, любительське музичення і фольклор. Оскільки церква панує в усіх сферах духовного життя, основу професійного музичного мистецтва складає діяльність музикантів в храмах і монастирях. Світське професійне мистецтво представлене спочатку лише співаками, що створюють і виконуючими епічні оповіді при дворі, в будинках знаті, серед воїнів і т. д. (барди, скальди та ін.). З часом розвиваються любительські і напівпрофесійні форми музичення рицарства : у Франції - мистецтво трубадурів і труверів (Адам де ла Аль, XIII століття), в Німеччині - міннезінгерів (Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, XII - XIII століття), а також міських ремесленників. У феодальних замках і в містах культивуються всілякі пологи, жанри і форми пісень (епічні, "світанкові", рондо, ле, віреле, балади, канцони, лауди та ін.).

Входять в побут нові музичні інструменти, у тому числі що прийшли зі сходу (віола, лютня і т. д.), виникають ансамблі (нестабільних складів). У селянському середовищі розквітає фольклор. Діють також "народні професіонали": оповідачі, мандруючі синтетичні артисти (жонглери, міми, менестрелі, шпільмани, скоморохи). Музыка знову виконує головним чином прикладні і духовно-практичні функції. Творчість виступає в єдності з виконанням (як правило - в одній особі) і із сприйняттям. І в змісті музики, і в її формі панує колективність; індивідуальний початок підкоряється загальному, не виділяючись з нього (музикант-майстер - кращий представник общини).

У усьому панують строга традиційність і канонічність. Закріпленню, збереженню і поширенню традицій і еталонів (але також і їх поступовому оновленню) сприяв перехід від невм, що лише приблизно вказували характер мелодійного руху, до лінійної нотації (Гвідо д'Ареццо, XI століття), що дозволила точно фіксувати висоту тонів, а потім і їх тривалість.

Поступово, хоча і повільно, збагачуються зміст музики, її жанри, форми, засоби виразності. У Західній Європі з VI - VII віків. складається строго регламентована система одноголосної (монодичною) церковної музики на основі діатонічних ладів (григоріанський спів), об'єднуюча речитацію (псалмодія) і спів(гімни). На рубежі 1-го і 2-го тисячоліть зароджується багатоголосся. Формуються нові вокальні (хорові) і вокально-інструментальні (хор і орган) жанри: органум, мотет, кондукт, потім меса. У Франції в XII столітті утворюється перша композиторська (творча) школа при Соборі Паризької богоматері (Леонин, Перотин). На рубежі Відродження(стиль ars nova у Франції і Італії, XIV століття) в професійній музиці одноголосся витісняється багатоголоссям, музика починає помалу звільнятися від суто практичною функцій (обслуговування церковних обрядів), в ній посилюється значення світських жанрів, у тому числі пісенних (Гильом де Машо). Середньовічній музиці Європи присвятили свої праці багато музикознавців (у т. ч. Пьер Обрі).

Східна Європа і Азія

У Східній Європі і Закавказзя (Азербайджан, Грузія) розвиваються свої музичні культури з самостійними системами ладів, жанрів і форм. У Візантії, Болгарії, Київській Русі, пізніше Новгороді розквітає культовий знаменний спів (Знаменный розспів), що заснований на системі діатонічних голосів, обмежується тільки чисто вокальними жанрами (тропарі, віршярі, гімни

 
та ін.) і що використовує особливу систему запису нот (крюки).

В цей же час на Сході (Арабський халіфат, країни Середньої Азії, Іран, Індія, Китай, Японія) формується феодальна музична культура особливого типу. Її ознаки - широке поширення світського професіоналізму (як придворного, так і народного), що набуває віртуозного характеру, обмеження усною традицією і монодичними (мелодія без акомпанементу) формами, що досягають, проте, високій витонченості відносно мелодики і ритміки, створення дуже стійких національних і міжнаціональних систем музичного мислення, що об'єднують в собі строго певні види ладів, жанрів, інтонаційних і композиційних структур (мугама, маками, рагі та ін.).

Музичні діячі епохи середньовіччя

Чернець Хукбальд (бл.

840-930) з бенедиктинського  абатства написав трактат De harmonica institutione ("Про встановлення гармонії", тобто музики)

Отгер, граф Ланский (Х століття) праця Musica enchiriadis ("Підручник музики"), де викладаються правила раннього багатоголосся

Гвідо, бенедиктинець з Ареццо(бл. 992-1050) винайшов нотоносець - систему ліній, на яких записуються ноти.

У середньовічну епоху в Європі склалася феодальна музична культура, яка об'єднала в собі мистецтво придворних та народних музикантів, професійне та аматорське творчість. Основою професійної музики того часу було церковне музичне мистецтво, яке народжується в середньовічних храмах і монастирях. Світські музиканти-професіонали спочатку були лише вокальними виконавцями: вони створювали і співали епічні сказання при дворах королів, в будинках середньовічної аристократії, в суспільстві воїнів. Їх іменували бардами і скальдами. 
 
Серед лицарства зустрічалися талановиті виконавці-напівпрофесіонали та музиканти-аматори. До них можна віднести відомих французьких трубадурів і труверів, а також німецьких мінезингерів, таких як Адам де ла Аль і Вальтер фон дер Фогельвейде. Але серед таких музикантів було і чимало вихідців з нижчих верств суспільства, зокрема - з міських ремісників.  
 
При дворах королів, герцогів і графів створювалися різноманітні жанри пісень - епічні, виреле, балади та інші. Поступово в побут входили все нові і нові музичні інструменти, багато з яких були запозичені у східних народів. 
 
Одночасно у сільській місцевості розвивається фольклорна музика, з'являються мандрівні артисти, такі як скоморохи і менестрелі. Розвивається і церковна музика, формуються різні стилі співу. На Заході регламентується система одностайної духовної музики - Григоріанський спів. 
 
Трубадури 
 
(французьке troubadours, від окс. trobar - складати вірші) або, як їх ще часто називають, минестрели - це поети і співаки епохи Середньовіччя, творчість яких охоплює проміжок часу з одинадцятого по тринадцяте століття, а розквіт його починається в дванадцятому, а закінчується на початку тринадцятого століття. Мистецтво трубадурів виникла в південній частині Франції, його головним центром була область Прованс. Трубадури складали свої вірші на говіркою ок - романському мовою, який був поширений у Франції на південь від Луари, а також в розташованих по сусідству з Францією областях Італії та Іспанії. Трубадури були активними учасниками соціального, релігійного і політичного життя суспільства. Вони були переслідувані за критику церкви. Кінець їх мистецтву поклав альбігойський хрестовий похід в 1209-1229 роках. 
 
Мистецтва трубадурів було родинно творчість труверів. З'явившись у південних областях Франції при тих же історичних умовах, що і музика трубадурів, ліричні твори труверів мали багато спільного з нею. Більш того, труверы перебували під прямим і сильним впливом поезії трубадурів, що було обумовлено інтенсивним літературним обміном. 
 
Мінезингери - німецькі ліричні поети-співаки, які оспівували лицарську любов, любов до Дами, служіння Богу і сюзерену, хрестові походи. Лірика мінезингерів збереглася до цього часу, наприклад, у Гейдельберзькій рукописи. Слово «Миннезанг» використовується в декількох значеннях. У широкому розумінні поняття миннезанг об'єднує кілька жанрів: світську лицарську лірику, любовну (латиною та німецькою) поезію вагантів і шпільманів, а також більш пізню «придворну (куртуазную) сільську поезію» (ньому. höfische Dorfpoesie). У вузькому сенсі під миннезангом розуміють абсолютно конкретний стиль німецької рицарської лірики - куртуазную літературу, що виникла під впливом трубадурів Провансу, Франції та Фламандії. 
 
Народна музика (або фольклорна, англ folklore) - музично-поетична творчість народу. Вона - невід'ємна частина фольклору і разом з тим включається в історичний процес формування і розвитку культовою та світською, професійної і масової музичної культури.