Развития искусства Возрождения в Италии

Содержание

Введение……………………………………………………………………………………………………………………………3 стр.

Основная часть:

I.   Понятие и предметы деловой этики…………………….……………………………………………………..4 стр.

     1.1. Понятие делового общения……………………………………………………………………………………4 стр.

    1.2. Предмет и объект науки «делового общения»….…………………………………………………5 стр.

II. Методы и функции деловой этики………..…………………………………………………………………....7 стр.

   2.1. Методы деловой этики……………………………………………………………………………………………7 стр.

  2.2.  Функции деловой этики ………………………………………………………………………………………..9 стр.

Заключение…………………………………………………………………………………………………………..…………13 стр.

Список литературы………………………………………………………………………………………………….………14 стр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Культура Возрождения (Ринашименто - по-итальянски, Ренессанс - по-французски) начала формироваться в Италии с середины XIV века и продолжала развиваться на протяжении ХV и ХVI вв., постепенно охватывая одну за другой все страны Европы. Сущностью этой культуры стала борьба с феодальными канонами и их проявлением в религии, философии, искусстве. Стремясь создать новую культуру, основанную на принципе свободного развития человека, деятели Возрождения обратились к гуманистическим принципам античной культуры. Произошел переворот в мироощущении людей, и прежде всего у ученых, живописцев, архитекторов, поэтов, явившихся проводниками новой культуры, воплотившей идеал человечности, рождавшей в людях любовь к красоте мира и стремление познать этот мир.

В отличие от культуры Средневековья  гуманистическая жизнеутверждающая  культура Возрождения носила светский характер. Жажда познания реального  мира и восхищение им привели к  подъему науки и к отображению  в искусстве самых разных сторон действительности. В искусстве утверждался  идеал титанической личности, что  нашло воплощение и в литературе, и в скульптуре, и в живописи, которая переживала небывалый до того времени расцвет.

Различают четыре этапа развития искусства Возрождения:

• Проторенессанс (XIII—XIV вв.),

• Раннее Возрождение (XV в.),

• Высокое Возрождение (90-е годы XV - первая треть XVI в.).

• Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.).

В разных странах процессы Возрождения  развивались различно. Например, в  Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. В Италии наибольшее развитие получила живопись и скульптура, в Германии и Нидерландах наряду с живописью широкое распространение получила гравюра и т. д.

Родиной и классической страной  европейского Возрождения явилась  Италия.

 

 

1. Этапы развития искусства Возрождения в Италии.

 

1.1.        Проторенессанс

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и  готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «про-тос» — «первый»).

Культура Италии XIII-XIV веков сложна и противоречива. Многое в ней  еще органически связано с  общеевропейской средневековой  культурой, но одновременно в ней  появляются новые черты, предваряющие развитие Ренессанса.

Развитие проторенессансных тенденций  протекало неравномерно. Их расцвет  приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. С середины столетия в итальянской  живописи и скульптуре усиливается  влияние готики.

Готический стиль возник в архитектуре  Италии из Франции в XIII столетии. Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане - области средней  Италии, расположенной к северу от Рима. И держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса. Однако итальянская  готика существенно отличается от французской. Она ограничивается применением  декоративных элементов готического  стиля: стрельчатых арок, башенок-филиалов, пинаклец, роз. Особенностью итальянской  церковной архитектуры является также возведение куполов над  местом пересечения центрального нефа и трансепта. К числу наиболее прославленных памятников этого  итальянского варианта готики принадлежит  собор в Сиене (XIII-XIV вв.)

У истоков итальянского Проторенессанса  стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей  до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы  еще тяготеет к прошлому. В ней  сохраняются старые аллегории и  символы. В рельефах отсутствует  пространство, фигуры тесно заполняют  поверхность фона. И все же реформы  Никколо значимы. Использование  классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости  фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены  элементы реального земного события  создали основу для широкого обновления искусства. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого времени  значительная роль в этой области  принадлежала художникам Рима. Римская  школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини (ок.1250-ок.1330)

Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем  творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще  богат Рим.

Заслуга Каваллини состоит в  том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного  построения, которые были присущи  господствовавшей в его время  в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.

Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской  живописи перешла к флорентийской  школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все, же главным его призванием была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое.

Трактуя евангельские эпизоды как  события человеческой жизни, Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается  действие, обычно не глубока. Архитектура  и пейзаж во фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Хотя он не был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства.

Еще одним важным центром искусства  Италии конца XIII века - первой половины XIV века была Сиена. Формирование его  художественной школы происходило  в одно время с флорентийской, но искусство этих двух крупнейших тосканских городов различно, как  различны были их жизненный уклад  и их культура.

Сиена была давней соперницей Флоренции. Это привело к ряду военных  столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики, над фасадом, которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано.

 

2. Раннее Возрождение

 

В первых десятилетиях XV века в искусстве  Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага  Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской  художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того "реализма деталей", который был характерен для готизирующего искусства позднего Проторенессанс. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения  искали опору в античности и искусстве  Проторенессанса. То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются местные  школы, порождает разнообразие художественных течений. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание  и распространение в других областях страны. В то время как во Флоренции  работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического  искусства, лишь постепенно вытесняемые  Ренессансом.

Главным очагом раннего Возрождения  была Флоренция. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. С 1439 года, со времени состоявшегося  во Флоренции вселенского церковного собора, на который прибыли в сопровождении  пышной свиты византийский император  Иоанн Палеолог и константинопольский  патриарх, и особенно после падения  Византии в 1453 году, когда многие бежавшие с Востока ученые нашли прибежище  во Флоренции, город этот становится одним из главных в Италии центров  изучения греческого языка, а также  литературы и философии Древней  Греции. И все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции  первой половины и середины XV века, бесспорно, принадлежала искусству.

Филиппо Брунеллески .(1337-1446) - один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Он открывает новую главу в  истории архитектуры - формирование стиля Возрождения. Новаторская  роль мастера была отмечена еще его  современниками. Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших "кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств". Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески "обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим", тогда как до него и в его время строили лишь в "немецкой" или "современной" (то есть готической) манере. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, "чтобы придать новую форму архитектуре".

Донателло . (1386-1466) - великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. В искусстве своего времени он выступил как подлинный новатор.

Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Основываясь  на тщательном изучении натуры и умело  используя античное наследие, Донателло  первым из мастеров Возрождения сумел  разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность  тела, его тяжесть, массу. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Живопись Флоренции первой трети XV столетия богата контрастами. Как  и в скульптуре, однако, несколько позже, в ней совершается решительный перелом от отмеченного влияния готики искусства позднего Проторенессанс к искусству Ренессанса. Главой нового направления был Мазаччо, деятельность которого приходится на третье десятилетие XV века. Искусство Мазаччо опередило свое время. Его радикальные и смелые новшества произвели огромное впечатление на художников, однако были восприняты лишь частично.

Мазаччо не нагромождает фигуры рядами, как это делали его предшественники, а группирует их сообразно замыслу  своего повествования и свободно размещает в пейзаже. За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень много произведений, однако то, что было им создано, стало поворотом в истории итальянской живописи.

 

3. Высокое Возрождение

 

Итальянское Возрождение входит в новую стадию развития на стыке XV и XVI столетий. Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения.

Сосредоточение художественной жизни  Италии в начале XVI века перемещается в Рим. Среди крупных государств Италии папская область занимала одну из главенствующих ролей даже в конце предшествующего столетия. Она была мене развита в экономическом плане, нежели Венеция и Флоренция, но обладала силой в международном значении, став на некоторое время акцентом национально — объединительных стремлений в государстве. 

Главным мотивом искусства Высокого Возрождения выступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности. Художники стремятся к выделению основного сюжета и уходят от мелочей.

Начало XVI века характеризуется достижением  более высокого уровня гармонии и единства в новом виде искусств. Он отличается от средневекового стиля одинаковыми правами как у скульптуры и живописи, так и у архитектуры. Так как скульптура и живопись избавляется от беспрекословного рабства зодчества, что и даёт жизнь к формированию новых жанров искусства таких как: пейзаж, историческая живопись, портрет.