Образ пані Боварі

3. Естетичні погляди і світогляд. Історичний песимізм. Полеміка з романтизмом: "Башта із слонової кістки" і розкриття суті громадської позиції Флобера.Естетична теорія Флобера, ототожнення краси та істини, мистецтва, творчості та пізнання; принцип цілісного бачення світу; теорія безособовості; форма і зміст.  
Щоб зрозуміти, які були естетичні обгрунтування нової системи і як втілювалися на практиці естетика і народжене на її базі художнє світосприйняття письменника, необхідно звертатися не тільки до його творів, а й до висловлювань і роздумів про творчість.  
 
При цьому слід врахувати, що естетика Флобера, за справедливим твердженням Гріфцова Б.А., «двояко самостійна ... Самостійна в тому сенсі, що вплив чий би то не було філософської системи простежити в ній навряд чи доведеться (ми відзначимо лише опосередкований вплив матеріалістичної філософії Спінози, в якій - то ступеня натурпсіхологіческой філософії Тена, позитивізму О. Конта і ідеалізм Канта), і також у тому, що вона виникла поза естетичних проваджень самого Флобера », який« зовсім не робив свої романи ілюстрацією своєї теорії », і вони виявилися «лише частковим її здійсненням» (Гріфцов Б.А. психологія творчості. - М., 1988).  
 
Вже в отроцтві проявиться головна особливість світосприйняття письменника, згодом визначила спрямованість його творчості. У цей період виразно проявилися антибуржуазність і антімещанство письменника як відправні точки його естетичних пошуків. «Яка ненависть до всякої вульгарності! Які пориви до всього високого! - Так він пізніше говорить про свої юнацькі роки. Правда, в ранній період творчості зображений Флобером світ був, як правило, світом романтика, протиставлений прозовому, міщанського. На цьому етапі письменник ще сумнівався в можливості відтворення міщанської прози життя і вдавався до допомоги ліричних фігур і незвичайних сюжетів. У більш пізній час він скаже: «Дві речі підтримують мене - любов до Літературі і ненависть до Буржуа», і зробить предметом зображення навколишнє його дійсність.  
 
Ненависть до вульгарності була властива і його попередникам (досить згадати опис міста Верьера у Стендаля; салону пані де Баржетон в Ангулеме або батька Сешара у Бальзака). У Флобера це почуття особливо посилюється, поширюється, насамперед, на буржуа і всі сфери його життя - громадської та приватної. Він принципово відмовляється від двоїстої характеристики буржуазії, яка була властива Бальзаку, який створив, наприклад, не тільки Гобсека, татуся Горіо чи братів Куенте, але і Цезаря Бирото - величний образ простого чесного буржуа. Та й образи буржуа - хижаків у Бальзака були позбавлені величності і викликали відоме захоплення. Флобер однозначний у ставленні до реальності. Буржуа зображується ним як істота жадібне і егоїстичне, жорстоке і боягузливе, бездарне і бездуховне. При цьому Флобер висловлює скептичне і презирливе ставлення до тих, хто ще силкується бути героєм, тягнутися до якомусь ідеалу, піднятися над «сірою масою», нічим від неї не відрізняючись. Образ людини в його творах значно (і нарочито) менш масштабний, ніж у попередній період. Творчість Флобера яскраво демонструє те, до чого підійшли ще Стендаль в «Люсьене Левена» і Бальзак в «Бідних родичів» - «дегероїзацію героя», оскільки світ буржуазії - світ сірості і посередності - не здатний народжувати сильні натури і пробуджувати сильні пристрасті.  
 
Не можна не відзначити, що, на думку письменника в сферу загального панування «буржуазної вульгарності» поступово перетворюється весь навколишній світ. Письменник розповсюдив поняття «буржуа» і «буржуазний» на всю сучасну йому дійсність, на соціальні низи і верхи. Більше того, він «знаходить дух буржуазної обмеженості в інші часу і в інших народів».  

Роман "Пані Боварі". (5-11)  
 
«Пані Боварі» (1856) - перший твір, відбило світорозуміння і естетичні принципи зрілого Флобера. Над цим твором письменник працював 5 років.  
 
Підзаголовок «Провінційні звичаї» змушує згадати «Сцени провінційного життя» Бальзака. Перед читачем постає французьке глушині: городки Тост (де починається дія) і Іонвіль, де воно завершується. Бахтін М.М., кажучи про поняття «хронотоп», він дає таку характеристику роману: «У« Мадам Боварі »Флобера місцем дії служить« провінційне містечко ». Провінційний міщанський містечко з його затхлим побутом - надзвичайно поширене місце звершення романний подій в Х1Х столітті (і до Флобера, і після нього). (...) Такий містечко - місце циклічного романного часу. Тут немає подій, а є тільки повторювані «биванія». Час позбавлене тут поступального історичного ходу, воно рухається по вузьким колам: коло дня, коло тижня, місяця, коло усього життя. День у день повторюються ті ж побутові дії, ті ж теми розмов, ті ж слова і т.д. Люди в цьому часі їдять, п'ють, сплять, мають дружин, коханок (безроманних), дрібно інтригують, сидять у своїх лавочках або конторах, грають у карти, пліткують. Це буденно-життєве циклічне побутове час. (...) Прикмети цього часу прості, грубо-матеріальні, міцно зрослися з побутовими локальна: з будиночками і комнатками міста, сонними вулицями, пилом і мухами, клубами, більярд та ін. і інш. Час тут безподієвості і тому здається майже зупиненим. Тут не відбуваються ні «зустрічі», ні «розлуки. Це густе, липке, повзе в просторі час ».  
 
Обидва містечка як дві краплі води схожі один на одного. Малюючи Тост, автор зазначає: «Кожен день в один і той же час відкривав свої віконниці вчитель у чорній шовковій шапочці, і приходив сільська стражник в блузі і при шаблі. Вранці і ввечері по троє в ряд перетинали вулицю поштові коні - вони йшла на водопій. Час від часу деренчав дзвіночок на двері кабачка, та у вітряну погоду скрегочуть на залізних прутах мідні тази, що замінювали вивіску і перукаря ». У Іонвіль найбільш примітними місцями являляются: трактир «Зелений лев», де щодня збираються обивателі, церква, де регулярно відбуваються богослужіння або готує місцевих бешкетників до першого причастя кюре Бурніс, більше занурений в мирські справи, ніж у турботи духовні, аптека, де заправляє міської «ідеолог» Оме. «Більше в Іонвіль дивитися нема на що. На його єдиній вулиці, завдовжки не більше польоту кулі, є кілька торговельних закладів, потім дорога робить поворот, і вулиця обривається ». Такий фон, на якому відбувається дія, - світ «кольору цвілі». «У« Пані Боварі »мені важливо було тільки одне - передати сірий колір, колір цвілі, в якому перебувають мокриці», - за свідченням Гонкурів, говорив Флобер.  
 
Дія «Пані Боварі» приурочене з періоду Липневої монархії (1830-1840), але на відміну від Бальзака, який створив «сцени провінційного життя», Флобер сприймає цей час з позицій більш пізнього історичного досвіду. З часом «Людської комедії» життя значно зміліла, тьмяніли, опошляючи. У романі немає жодного великого характеру (не виключаючи й героїню), жодного значного події.  
 
Уклад життя буржуазного людини, його духовне убозтво так сприймав Флоберові, що йому важко було про це писати. Він неодноразово скаржився друзям: «Присягаюся.: Востаннє в житті приятелює з буржуа. Краще вже зображати крокодилів, це куди простіше! ». «Як набридла мені моя« Боварі »! .. У житті не писав нічого важче, ніж те, що пишу зараз - вульгарний діалог! »« Ні, більше мене не заманиш писати про буржуа. Сморід середовища викликає у мене нудоту. Найкращі вульгарні речі болісно писати саме через їх вульгарності ».  
 
При такому жизнеощущением письменника банальна сімейна історія, основні лінії якої взяті з газетної хроніки, набуває під пером письменника нове забарвлення і нове тлумачення.  
 
«Буржуазний сюжет» флоберовского роману грунтується на банальній колізії. Молода жінка жадає і не знаходить щирої любові, вона невдало виходить заміж і скоро розчаровується в своєму обранцеві. Дружина обманює чоловіка-лікаря спочатку з одним коханцем, потім з другим, поступово потрапляючи «в лапи» лихваря, який поспішає нажитися на чужому легковажність. Чоловік дуже любить її, але нічого не помічає: чи не дуже розумна людина, він виявляється довірливий до сліпоти. Поступово все це призводить до драматичної розв'язки. Жінка, розорена лихварем, шукає у своїх коханців допомоги та фінансової підтримки. Вони відмовляють їй, і тоді, злякавшись публічного скандалу і не сміючи зізнатися чоловікові, жінка кінчає життя самогубством, отруївшись миш'яком. Після її смерті поглинений горем чоловік практично перестає приймати хворих, все в будинку занепадає. Незабаром, що не переживши потрясіння, чоловік помирає. Маленької дочки, що залишилася без батьків і засобів до існування, доводиться вступити працювати на прядильную фабрику.  
 
Буденний сюжет, здавалося б, не має в собі нічого грандіозного і піднесеного, необхідний автору для того, щоб виявити суть сучасної епохи, яка здавалася йому плоскою, одержимою матеріальними інтересами і низькими пристрастями, а принцип «об'єктивності» і найвищий рівень правдивості надали романи трагедийное звучання і філософську глибину.  
 
Життя героїв багато в чому зумовлюється обставинами, в яких вони живуть. Незважаючи на те, що твір називається «Пані Боварі», можна говорити про те, що в ньому кілька героїв, чиї долі цікавлять автора.  
 
На сторінках роману перед читачем постає провінційна Франція зі своїми звичаями. Кожен з героїв (лихвар Лері, красивий і холодний Родольф, дурнуватий, але практичний Леон та ін) - певний соціальний тип, характер якого вносить певні риси в загальну картину сучасного життя.  
 
Працюючи над «Пані Боварі», Флобер прагне створити розповідну структуру нового типу, в якій протягом подій має бути максимально наближене до реального життя. Письменник відмовляється від навмисного виділення тієї чи іншої сцени, від розстановки смислових акцентів. Основний сюжет роману - доля Емми Боварі - поміщений «всередину» біографії іншого героя, її чоловіка Шарля, на тлі спокійного життя якого розгортається трагедія його дружини. Починаючи і завершуючи розповідь розповіддю про Шарля, Флобер прагне уникнути ефектною мелодраматичній кінцівки.  
 
Образ Шарля Боварі грає у творі аж ніяк не допоміжну роль, він цікавить атвора і сам по собі і як частина того середовища, в якій існує головна героїня. Автор повідомляє про батьків Шарля і їх (насамперед - матері) вплив на сина, про роки його навчання, про початок лікарської практики, про першу одруження. Шарль - звичайна посередність, людина в цілому непоганий, але зовсім «безкрилий», породження того світу, в якому він формується і живе. Шарль не піднімається над загальним рівнем: син відставного ротного фельдшера і дочки власника капелюшного магазину, він насилу «висидів» свій диплом. По суті, Шарль добряк і роботяга, але він гнітюче обмежений, його думки «пласкі як панель», а бездарність і невігластво проявляються в нещасливій історії з «операцією викривленою стопи».  
 
Емма - людина більш складний. Її історія - історія невірної дружини - знаходить у творі несподівану на перший погляд, ідейно-філософську глибину.  
 
Зберігся лист, в якому автор говорить про героїню свого роману, як про натуру «певною мірою зіпсованої, з збоченими уявленнями про поезію і збоченими почуттями». «Хворобливість» Емми - результат романтичного виховання. Основи його були закладені в період монастирського навчання, коли вона пристрастилася до читання модних у той час романів. «Там тільки й було, що любов, коханці, коханки, переслідувані дами, що падають без почуттів у відокремлених альтанках, темні ліси, сердечне сум'яття, клятви, ридання, сльози і поцілунки, човники при місячному світлі, солов'ї в гаях, кавалери, хоробрі, як леви, і лагідні, як ягнята, добродійні надміру ». Ці романи, які гостро пародіює Флобер, і виховали почуття Емми, визначивши її прагнення і уподобання. Романтичні штампи здобули для неї статус критеріїв істинної любові і краси.  
 
Дія твору, який має хронікальний сюжет, розвивається досить повільно. Його статика підкреслюється композицією: сюжет рухається ніби по замкнутих колам, тричі повертаючи Емму до тієї ж вихідної точки: поява ідеалу - розчарування в ньому. Іншими словами, все життя Емми являє собою ланцюжок «захоплень» і розчарувань, спроб приміряти на себе образ «романтичної героїні» і краху ілюзій.  
 
Спочатку дівчина оточує романтичним ореолом смерть матері. У черниць навіть створюється відчуття, що дівчина може поповнити їхні ряди. Але поступово «романтичне почуття» зживає себе і героїня спокійно закінчує навчання з думкою про те, що справжні почуття треба буде шукати в чомусь іншому.  
 
Повернувшись до будинку батька і занурившись у трясовину обивательського буття, Емма прагнути вирватися з неї. У свідомості героїні складається уявлення про те, що вирватися можна тільки силою любові. Тому так легко вона приймає пропозицію Шарля стати його дружиною. Крах чергового романтичного ідеалу починається буквально з перших днів заміжжя. «Перед заходом сонця дихати б на березі затоки ароматом лимонних дерев, а ввечері сидіти б на терасі вілли удвох, рука в руці, дивитися б на зірки і мріяти про майбутнє! .. Як би хотіла вона зараз спертися ліктем на балконні перила в якому-небудь швейцарському будиночку або укрити свою печаль в шотландському котеджі, де з нею був би тільки її чоловік у чорному оксамитовому фраку з довгими фалдами, в м'яких чобітках, в трикутному капелюсі і мереживних манжетах! »- такий уявляє собі Емма майбутнє сімейне життя. З мріями доводиться розлучитися, реальність (сільське весілля, медовий місяць) виявляються набагато простіше і грубіше. Шарль - жалюгідний провінційний лікар, одягнений у все підряд («в селі і так зійде»), позбавлений світських манер і не вміє висловлювати свої почуття (його мова «була плоскою немов панель, за якою вервечкою тяглося чужі думки в їх буденному одязі») - ні в малому ступені не відповідає подумки намальованому Еммою оборазу. Всі спроби зробити Шарля і їхній будинок «ідеальним» ні до чого не ведуть. Розчарувавшись в ідеалі, Емма не бачить того позитивного, що є в її чоловіка-реальну людину, не в змозі оцінити його любові, самовідданості та відданості. 

Душевний стан Емми змушує її чоловіка подумати про переїзд, так вони потрапляють  до Іонвіль, де розгортається перша  романтична історія - платонічні відносини  з Леоном, в якому героїня побачила безмовно закоханого романтичного юнака. Леон Дюпюї - молода людина, яка служить  помічником у нотаріуса, пана Гольомена, «дуже нудьгував». «У ті дні, коли заняття  закінчувалися у нього рано, він  не знав, куди себе подіти. Мимоволі приходив вчасно і весь обід, від першого  до останнього страви просиджував віч  на віч з Біне ». Героїв зближує  їх любов до літератури, природі, музиці і прагнення перенести її в  життя романтичні ідеали.  
 
Від романтичної закоханості героїню ненадовго відволікає народження дочки, але і тут її чекає розчарування: вона хотіла сина. Крім того, їй не вдалося купити дитині такі «наряди», як вона хотіла: «Їй не вистачало грошей ні на колиску у вигляді човника в рожевим шовковим пологом, ні на мереживні чепчики, і з досади вона, нічого не вибравши, ні з ким не порадившись, замовила все дитяче придане тутешньої швачці ». «... Її любов до дитини на самому початку була цим, ймовірно, ущемлена». Віддавши дитину годувальниці, Емма практично не займається Бертою.  
 
Леон їде в Париж і тоді в житті Емми з'являється Родольф - провінційний Дон-Жуан, спритно обряду в тогу байронічного героя, запасшись усіма атрибутами, які відповідали смаку його коханки, не помічають вульгарності свого обранця. Між тим, що здається Еммі, і тим, що відбувається насправді, існує різниця, що вона вперто не помічає. Вона не помічає, що її велика любов обертається вульгарним адюльтером.  
 
Флобер будує свою розповідь так, щоб читач сам оцінив сенс будь-якого епізоду. Одне з найсильніших місць у романі - сцена сільськогосподарської виставки. Нерозумно-пихата мова приїжджого оратора, мукання худоби, фальшиві звуки аматорського оркестру, оголошення про премії фермерам «за добриво гноєм», «за баранів-мериносів» і любовні зізнання Родольфа зливаються в деяку «насмішливої ​​симфонію», що звучить глузуванням над романтичною захопленістю Емми. Письменник не коментує ситуацію, але все стає ясно само собою.  
 
Емма знову сповнена надій, його романтичні ідеали втілюються в життя. Родольф приходить до неї в сад, вони зустрічаються вночі між каретником і стайнею, під флігельку, де Шарль приймав хворих. «... Емма ставала надто сентиментальною. З нею неодмінно треба було обмінюватися слайдами, зрізати пасма волосся, а тепер вона ще вимагала, щоб він подарував їй каблучку, даний обручку, на знак любові до гробу. Їй приносило задоволення говорити про вечірній дзвоні, про «голосах природи», потім вона заводила розмову про свою і його матері. Родольф втратив її двадцять років тому. Це не заважало Еммі сюсюкати з ним з цього приводу так, точно Родольф був хлопчик-сирота. Іноді вона навіть прорікав, дивлячись на місяць: - Я переконана, що вони обидві благословляють звідти нашу любов »розбещенням Родольфо« її чиста любов була новиною: незвична для нього, вона лестила його самолюбству і будила його чуттєвість. Його здоровий міщанський сенс зневажав захопленість Емми, проте в глибині душі ця захопленість здавалася йому чарівною саме тому, що ставилася до нього. Упевнившись у любові Емми, він перестав соромитися, його звернення з нею непримітним чином змінилося ».  
 
Зрештою Емма збирається довести ситуацію до логічного романтичного завершення - втечі за кордон. Але її коханому це зовсім не потрібно. Він детально обговорює з нею всі деталі майбутнього втечі, але насправді думає лише про те, що зайшли так далеко відносини поки припиняти Автор показує те, що відбувається у героя будинку, і чого не може бачити Емма: як створюється романтичне послання, нібито полите сльозами Родольфа.  
 
Після довгої хвороби, викликаної найсильнішим нервовим зривом, пов'язаним з від'їздом Родольфа, героїня видужує. Разом зі здоров'ям до неї повертаються і її мрії. Остання з ілюзій пов'язана з Леоном, який раніше представлявся їй романтичним закоханим. Зустрівшись у Руані після трьох років розлуки з «іонвільскім Вертером» (встиг за цей час набратися у Парижі житейського досвіду і назавжди розлучитися з мріями юності) Емма знову залучена в злочинний зв'язок. І знову, пройшовши через перші пориви пристрасті, щоб незабаром пересититися нею. Героїня переконується з духовному убозтві свого чергового коханця.  
 
У адюльтері Емма виявляє в кінцевому підсумку те ж вульгарне співжиття, що і в законному шлюбі. Наче підводячи підсумок свого життя, вона розмірковує: «Щастя у неї немає і ніколи не було раніше. Звідки ж у неї відчуття неповноти життя. від чого миттєво зотлівали те. на що вона намагалася спертися? »  
 
З чим пов'язано крах всіх надій Емми? Автор досить строго судити свою героїню. Емма - частинка того середовища, яка її гнітить, і сама заражається її порочністю. Рятуючись від навколишнього вульгарності, Емма сама неминуче переймається нею. Себелюбство і вульгарність проникають в її душу, її сентиментальні пориви поєднуються з егоїзмом і черствістю по відношенню до чоловіка і дочки, бажання щастя виливається в спрагу розкоші і гонитву за насолодами. Намагаючись знайти у Родольфо і Леона справжні почуття, вона не бачить, що в них втілюється збочений і вульгарний за своєю суттю «романтичний ідеал». Вульгарність проникає у святая святих цієї жінки - в любов, де визначальним початком стають не високі пориви, а спрага плотських насолод. Брехня стає нормою життя Емми. «Це стало для неї потребою, манією, насолодою, і якщо вона стверджувала, що йшла вчора по правій стороні, значить, насправді, по лівій, а не по правій».  
 
Потрапивши в лапу лихваря, героїня в розпачі готова піти на будь-яку ницість, тільки б роздобути грошей: розоряє чоловіка, намагається штовхнути на злочин коханця, заграє в багатим старим, навіть намагається спокусити кинув її колись Родольфа. Гроші - зброя її розбещення, вони ж є прямою причиною її загибелі. У цьому відношенні Флобер показує себе вірним учнем Бальзака.  
 
Флобер підкреслює, що тому світі, де живе Емма, монотонна і буденно не лише життя, а й смерть. Суворість вироку учасника особливо добре видно в жорстокій картині смерті та похорону пані Боварі. На відміну від романтичних героїнь Емма вмирає немає від розбитого серця і туги, а від миш'яку. Переконавшись у марності своїх спроб дістати гроші для розплати з лихварем, загрозливим їй описом майна, Емма йде в аптеку Оме, де краде отруту, в якому бачить єдиний порятунок від злиднів і ганьби. Її болісна смерть від отрути описана в підкреслено знижених тонах: непристойна пісенька, яку співає під вікном сліпий жебрак, під звуки якої йде з життя героїня (ця сама пісенька як знак її таємного розпусти остоянно супроводжувала поїздки Емми в Руан до коханця), безглуздий спір, затіяний у труни покійної «атеїстом» Оме і священиком Бурнісьоном, нудно-прозаїчна процедура похорону. Флобер мав усі підстави сказати: «Я вельми жорстоко обійшовся зі своєю героїнею». При цьому він не змінив ні своєї гуманності, але нещадної правдивості. Кінець пані Боварі - це її моральну поразку і закономірне відплата.  
 
Слід відзначити і гуманізм письменника: пересічний, майже комічний Шарль до кінця виростає в значну трагічну постать, так підносять його горе і любов. Поруч з ним повним нікчемою виглядає бездушний хлюст Родольф, нездатний зрозуміти глибину страждання обманутого ним чоловіка.  
 
У той же час образ Емми Боварі зображується Флобером аж ніяк не однозначно. Засуджуючи героїню, автор одночасно показує її як особистість трагічну, яка намагається повстати проти вульгарного світу, в якому доводиться жити, і, врешті-решт, погублену ім.  
 
У 50 - ті роки, коли створювався роман, жіноча тема широко обговорювалася з юридичної, соціальної, філософської, художньої точок зору. Але в завдання Флобера не входила полеміка з існуючими поглядами на жіночу проблему. Він прагне представити читачеві складність внутрішнього світу будь-якого, навіть самого незначного людини, довести, що щастя неможливо як в цю епоху, так, може бути, і ніколи взагалі.  
 
Образ героїні внутрішньо суперечливий, неоднозначно і авторське ставлення до неї. Занурена в трясовину обивательського буття, Емма всіма силами прагнути вирватися з неї. Викликатися силою любові - єдиного почуття, яке (на думку героїні) здатне підняти її над обридлим світом. Незадоволеність обивательським існуванням у світі затишно влаштувалися міщан піднімає Емму над трясовиною буржуазної вульгарності. Очевидно, саме ця особливість світовідчуття Емми дозволила Флоберові сказати: «Мадам Боварі - це я!»  
 
Психологічний портрет Емми має для Флобера універсальний узагальнюючий сенс. Емма пристрасно шукає ідеал, якого не існує. Самотність, незадоволеність життям, незрозуміла туга - всі ці універсальні явища, які роблять роман письменника філософським, що зачіпають самі основи буття і водночас гостро сучасним.  
 
Малюючи оточення Емми, автор створює цілий ряд вражаючих образів. Особливо виділяється образ аптекаря Оме, в якому концентрується все, проти чого з таким відчаєм, але безуспішно повстає Емма. Ще до створення роману «Пані Боварі» Флобер почав складати «Лексикон прописних істин» - своєрідний набір думок - стереотипів, штампованих фраз і шаблонних суджень. Так кажуть ті, хто вважає себе освіченими, не будучи такими на ділі. Так висловлюється Оме, який малюється Флобером не просто як буржуа-обиватель. Він - сама вульгарність, що заповнила світ, самовдоволена, переможниця-, войовнича. На словах він претендує на те, щоб вважатися вільнодумцем, вільнодумцем, лібералом, демонструє політичне фрондерство. При цьому він пильно стежить за владою, в місцевій пресі повідомляє про всіх «значні події» («не було такого випадку, щоб в окрузі задавили собаку, або згоріла клуня, або побили жінку - і Оме негайно не доповів би про все публіці, постійно надихаючись любов'ю до прогресу і ненавистю до попів »). Не задовольняючись цим, «лицар прогресу» «зайнявся найглибшими питаннями»: соціальною проблемою, поширенням моралі в незаможних класах, рибництвом, залізними дрогами та іншим.  
 
У заключній главі роману, малюючи глибоко страждає Шарля, автор зображує поруч з ним Оме, виступаючого як втілення торжествуючої вульгарності. «Навколо Шарля нікого не залишилося, і тим сильніше прив'язався він до своєї дівчинці. Вид її вселяв йому, однак, тривогу: вона покашлювала, на щоках у неї виступали червоні плями.  
 
А навпроти благоденствувала квітуча, життєрадісна сім'я фармацевта, якій щастило рішуче в усьому. Наполеон допомагав йому в лабораторії, Аталия вишивала йому феску, Ірма вирізала з паперу кружечки, щоб накривати банки з варенням, Франклін відповідав без запинки таблицю множення. Аптекар був найщасливішим батьком, щасливого людини ». У фіналі твору розкривається подолека надмірної «громадянської активності» Оме і суть його «політичної принциповості»: затятий опозиціонер виявляється давно «переметнувся» на бік влади. «... Він переметнувся на бік влади. Під час виборів він таємно надав префекта важливі послуги. Словом, він продався, він себе розбестив. Він навіть подав на найвище ім'я прохання, в якому благав «звернути увагу на його заслуги», називав государя «наш добрий король» і порівнював його з Генріхом IV ».  
 
Твір «Пані Боварі» автор не випадково закінчує саме згадкою про Оме. Для письменника він - «символ часу», тип людини, який тільки й може досягти успіху в «світі кольору цвілі». «Після смерті Боварі в Іонвіль змінилося вже три лікарі - їх всіх забив пан Оме. Пацієнтів у нього тьма. Влада дивиться на нього крізь пальці, громадська думка покриває його.  
 
Нещодавно він отримав орден Почесного легіону ».  
 
Песимістичний кінець роману набуває виразну соціально-викривальну забарвлення. Гинуть всі герої, що володіють хоч якимись рисами людяності, зате торжествує Оме.  
 
Про те, наскільки типовий образ Оме, можна судити з читацьким реакцій. «Все аптекарі у Нижній Сені, дізнавшись себе в Оме, хотіли прийти до мене і надавати ляпасів», - писав Флобер.  
 
Про правдивість роману в цілому свідчить судовий процес, розпочатий проти Флобера урядом, який злякалося нещадної правди. Автору пред'явили звинувачення в «нанесенні тяжкої шкоди суспільної моралі та добрим звичаям». Поряд з ним до суду було притягнуто видавець і друкар за публікацію «аморального твору». Судовий процес почався 1 січня 1857 і тривав до 7 лютого. Флобер з «спільниками» був виправданий в чому завдяки старанням адвоката Сенара, якому пізніше був присвячена книга. У Присвяті Флобер визнається, що «блискуча захисна промова вказала мені самому на її значення, якого я на надавав їй раніше». У початку 1857 твір вийшов окремим виданням.  
 
Восени 1851 Флобер створює першу сюжетну розробку майбутнього роману «Пані Боварі». Робота над романом зайняла більше чотирьох з половиною років. Це були роки невпинної, майже болісного праці, коли Флобер по багато разів переробляв і відшліфовував рядок за рядком.  
 
Підзаголовок, даний роману, - «Провінційні звичаї» - відразу ж начебто включає його в класичну традицію французької літератури першої половини XIX в. Проте від стендалевского Верьера і бальзаковской провінції флоберовского Тост і Іонвіль відрізняються рішуче. «Пані Боварі» - це дослідження сучасності, яке ведеться засобами мистецтва, притому за допомогою методів, близьких методам природних наук. Примітно, що сам Флобер називав свій твір анатомічним, а сучасники порівнювали його перо зі скальпелем; показова і знаменита карикатура Лемо, що зображає, як Флобер розглядає серце своєї героїні, наколоте на вістрі ножа.  
 
У дослідженні сучасного життя, початому Флобером, нови не тільки методи, але і ставлення автора до предмета зображення.  
 
Якщо в «Сценах провінційного життя» Бальзака провінції протистояв Париж, то для Флобера такого протиставлення не існує; для нього вся Франція - провінція, уособлення нікчеми людських жадань, загального здрібніння і опошлення.  
 
Працюючи над романом, Флобер помічав у листах, що йому доводиться писати сірим по сірому. Справді, картина буржуазного світу, намальована ним, пригнічує своєю безвихіддю: про те, що цей світ знаходиться в руках фінансової аристократії, писав ще Бальзак; про те, що в цьому світі немає нічого, здатного протистояти буржуазному мисленню, до Флобера не говорив ніхто. «Я думаю, вперше читачі отримають книгу, яка знущається і над героїнею, і над героєм», - писав Флобер про свій роман.  
 
Виділяючи Емму Боварі з того убогого, бездуховного оточення, в якому вона постійно перебуває, - спочатку на фермі у батька, потім в будинку чоловіка в Тости та Іонвіль, автор навіть начебто співчуває їй: адже Емма не схожа на інших. Непересічність Емми полягає в тому, що вона не може примиритися з вульгарністю середовища, убозтво яку з такою переконливою силою показав Флобер. Емму томит туга, причини якої ніхто не може зрозуміти (чудова в цьому відношенні сцена зі священиком Бурнізьеном). Це справжня романтична туга, така характерна для творів французьких письменників першої половини століття. Вона служить для героїні виправданням в очах її творця. Але трагедія Емми Боварі полягає в тому, що, бунтуючи проти миру обивателів, вона в той же час є невід'ємною його частиною, його породженням, зливається з ним. Смаки Емми, уявлення про життя та ідеали породжені все тієї ж вульгарною буржуазної середовищем. Зі скрупульозністю натураліста, застосовуючи свій метод об'єктивного розповіді, Флобер фіксує найдрібніші деталі, які визначають внутрішній світ Емми, простежує всі етапи її виховання почуттів.  
 
Відомий дослідник творчості Флобера А. Тібоде зауважив, що Емма живе в полоні «подвійний ілюзії» - часу і місця. Вона вірить у те, що час, який їй належить прожити, неодмінно має бути краще того, що прожито. Вона прагне до того і може любити тільки те, що знаходиться поза її світу: вона виходить заміж за Шарля тільки тому, що хоче покинути батьківську ферму; вийшовши за нього, вона мріє про те, що знаходиться поза її сімейного життя, тому нездатна любімо не тільки чоловіка, а й дочка.  
 
Для погано освіченої дружини провінційного лікаря, духовні потреби якої сформовані монастирським вихованням і читанням (серед авторів, яких читає Емма, названі Ламартін і Шатобріан, і це дуже симптоматично), існують два недосяжних ідеалу - зовні красива життя і піднесена всепоглинаюча любов. З нещадною іронією, іноді забарвленої смутком, показує Флобер спроби Емми прикрасити і «облагородити» свій побут, її пошуки неземного кохання. Мрії героїні про чарівні країнах і казкових принців сприймаються як пародія на епігонські романтичні романи. Але важливо, що пошуки такої любові обертаються все тієї ж пересічністю і вульгарністю: обидва коханих Емми не мають нічого спільного з тим, якими вони постають в її уяві. Проте їх ідеалізація - єдино можливий для неї спосіб якось виправдати себе, хоча й вона смутно розуміє, що їй дороги не стільки ці чоловіки, дуже далекі від ідеальних образів, що виникли в її екзальтованому уяві, скільки культивується нею почуття любові, тому що для неї любов - єдино можливий спосіб існування. У цій трагічній суперечливості характеру Емми - в її пристрасної антибуржуазности, неминуче вдягаються у форму саму що ні на є буржуазну, - позначається повний безмежного скептицизму погляд Флобера на світ. При цьому аналіз духовного світу і свідомості сучасної людини нерозривно пов'язаний у романі з соціальним аналізом, і механізм сучасного суспільства досліджений автором з великою точністю і глибиною, що ріднять його з Бальзаком. Цілком у дусі творця «Людської комедії» Флобер показує, як любов в буржуазному суспільстві невіддільна від матеріальних проблем: пристрасть Емми веде її до марнотратства, а марнотратство - до загибелі. Навіть смерть Емми, як і вся її життя, «програється» в романі двічі: спочатку романтичний порив, потім неприваблива реальність. Отримавши прощальний лист від Родольфа, Емма вирішує покінчити з собою, але потім відмовляється від задуманого. Справжнім смертним вироком виявляється для Емми лист-рахунок лихваря Лері. Родольф штовхнув Емму на шлях, що веде до загибелі, Лері погубив її. Мрія про неземне кохання нерозривно пов'язана в уяві Емми з тягою до розкоші, тому в її життя «піднесені» пориви так легко уживаються з векселями та борговими розписками, приховуванням рахунків і присвоєнням жалюгідних гонорарів Шарля. У цьому сенсі Емма - плоть від плоті того суспільства, яке їй огидно.  
 
Широко відомий вислів Флобера: «Мадам Боварі - це я». Сам письменник не раз говорив про те, що він належить до покоління старих романтиків, однак його шлях вів до подолання романтичних ілюзій, до безкомпромісної жорсткої правдивості в розумінні і зображенні життя. В образі Емми Боварі викривається і звиродніла романтична література, і здеградований до рівня буржуа романтичний герой. Разом з тим ця близькість автора до своєї героїні обумовлює і те співчуття, яке проривається, незважаючи на всю горезвісну об'єктивність Флобера. Згодом у французькому літературознавстві отримав поширення термін «боварізм», що позначає ілюзорне, спотворене уявлення людини про себе і своє місце у світі. Цей термін страждає відомої абстрактністю; безсумнівно, Флобер пов'язує свою героїню і з певною середовищем, і з ясно позначеним історичним моментом. У той же час безсумнівно, що трагедія Емми виходить за рамки конкретного сюжету і набуває широкого загальнолюдське значення.  
 
Образ провінції в романі, перегукуючись з кращими бальзаківського творіннями, переконує в безжалісності і пессимистичности флоберовского реалізму. На всьому лежить печать здрібніння і убозтва: жодної яскравої або сильної особистості. Це світ, де гроші уособлені хитрим і хижим Лері, церква - обмеженим і жалюгідним батьком Бурнізьеном, найменше піклуються про душі своєї пастви, інтелігенція - дурним і неосвіченим Шарлем Боварі. Символом виродження буржуазного суспільства стає образ аптекаря Оме - нещадна сатира на буржуазний лібералізм і поверхнево-оптимістичні теорії наукового прогресу. Це образ торжествуючої і всеперемагаючої вульгарності, так ненависної Флоберові. Недарма роман про долю Емми Боварі завершується кількома фразами про преуспеяніі аптекаря, який «нещодавно отримав орден Почесного легіону». Ця кінцівка знаменна: Флобер прагнув показати цілісну картину сучасного життя в її найбільш типових проявах і тенденціях. Відповідаючи одному з читачів «Пані Боварі», Флобер підкреслив, що все в романі найчистіший вимисел і в ньому немає ніяких конкретних натяків. «Якби вони (намекі. - Н. Р.) насправді були у мене, - роз'яснює Флобер, - то в моїх портретах виявилося б мало подібності, так як я мав би на увазі ті чи інші особистості, в той час як я, навпаки, прагнув відтворити типи ».  
 
У цьому вмінні підняти одиничне до загального, побачити в пересічному випадку типовий реалізм Флобера проявляється особливо повно. Типовий характер як основа основ реалістичної поетики має принципово важливе значення в романі Флобера, хоча самі способи зображення світу і людини тут вже інші, ніж у романах Стендаля і Бальзака.  
 
Головна вимога Флобера-художника - вимога внелічного зображення. Не просто об'єктивного, безстороннього або безоціночного, як у Шанфлері і надалі у натуралістів, а саме внелічного. До думки про те, що у творі не повинно прямо проявлятися авторське ставлення до зображуваного, Флобер повертається постійно. «Автор повинен незримо присутнім у своєму творі всюди, як бог у всесвіті, - пише він в 1852 р. - Мистецтво - друга природа, тому ... в кожному атомі, у кожному образі треба відчувати нескінченне і приховане безпристрасність, і дія на глядача має бути приголомшливим ». «Один з моїх принципів, - наполегливо підкреслює він у листі 1857 р., - не вкладати в твір свого» я ​​». Художник в своєму творінні повинен, подібно богу в природі, бути невидимим і всемогутнім: його треба всюди відчувати, але не бачити ». Об'єктивна манера Флобера припускала строге проходження правді, точність і глибину відтворення дійсності в усіх її аспектах, значущість типізації. Але іноді саме прагнення до максимальної об'єктивності оберталося у творчості Флобера об'єктивізму, пов'язаним з обмеженістю історичного бачення письменника.  
 
Прагнучи до достовірності і правдоподібності, Флобер деколи показує персонаж або подію так, як його може бачити те чи інше дійова особа, свідомо звужуючи кут зору на предмет і певним чином передбачаючи деякі стилістичні прийоми, характерні для імпресіонізму. Але при всьому цьому він дає відчути своє ставлення до світу ледь вловимими відтінками в авторській мові, достатніми, однак, для того, щоб присутність письменника, що оцінює зображуване, було відчутно. Це діалектичне поєднання внелічного зображення з твердженням авторської позиції зберігається протягом усього роману. Все ж іноді Флобер порушує досягнуту рівновагу, і його невимірне презирство до світу, де торжествує вульгарність процвітаючого буржуа, виривається назовні. Приклад тому - знаменита сцена сільськогосподарської виставки, безжалісна і блискуча сатира на сучасну йому Францію. Зображувана тут картина об'єднує три існуючих як би незалежно один від одного світу: селяни зі своїми тваринами, влади, Емма і Родольф, що спостерігають за подіями і не бачать його. Сплетіння безглуздо пихатих промов ораторів з обривками вульгарних фраз, якими Родольф зваблює Емму, створює безжалісний комічний ефект, підсилюваний іронічно пофарбованої авторською мовою. Не задовольняючись цим, Флобер немов виходить на передній план. Описуючи наймичку Катрін Леру, що отримала за піввікову службу на фермі медаль і двадцять п'ять франків, Флобер пише: «Прапори, барани, панове у чорних фраках, ордена радника - все це навіяло на неї страх ... Прямо перед благоденства буржуа стояло уособлення півстолітнього рабської праці ». Навіть у цьому короткому уривку видно рух флоберівської художньої думки: від передачі сприйняття персонажа до прямого авторському викриттю, проникнутому тим почуттям обурення, яке він і не намагається приховати.  
 
Болісні стилістичні шукання Флобера в роботі над «Пані Боварі» багато в чому диктувалися прагненням подолати таким чином свою відразу до світу буржуазної вульгарності. І він домагається не тільки бездоганною ясності і чистоти своєї прози, а й знаходить абсолютно адекватний стиль для відтворення самої сутності зображуваного. Флобер, безсумнівно, збагатив і прийоми аналізу людської психіки, і пластичне відтворення зовнішнього світу, не вдаючись у детальний психологічний аналіз і уникаючи громіздких описів, настільки властивих натуралістам. Гармонійне чергування зовнішніх і внутрішніх планів дозволяє художнику відтворити не тільки пластичне подобу зображуваного, а й розкрити властиву йому специфічну атмосферу і глибинний зміст. У самій сіркою, позбавленої пригод дійсності, зображуваної в романі, таїться прихований драматизм.

1Друга половина XIX століття  у французькій літературі позначена  розвитком реалізму. У ній намітився  інтерес до людини, сформованої  суспільними умовами того часу. Письменників цікавило, яким чином  оточення, суспільство впливають  на людину, її світогляд, формування  її поглядів та переконань. Не  стояв осторонь і Гюстав Флобер.

ГЮСТАВ ФЛОБЕР (1821-1880) - видатний французький письменник, майстер витонченого психологічного аналізу. Його творчість - це своєрідний місток, який поєднав бальзаківсько-стендалівський етап розвитку реалізму першої половини XIX століття та період натуралізму, представлений у другій половині XIX століття школою Е.Золя. Ц| Флобер вражав оточуючих своїм раннім духовним розвитком і зрілістю міркувань про світ. У дванадцять років він обурювався Руанськими буржуа, які готувалися зустріти короля у своєму місті: "Які ж дурні люди, яка обмежена юрба! Метушитися навколо короля, витрачати триста тисяч франків на урочини, запрошувати з Парижа 25 тисяч музикантів, клопотатися! Заради кого? Заради якогось короля?.. Ах!!! Які ж люди дурні!". Усе життя і творчість письменника були протестом проти світу буржуа, які, за його влучним визначенням, жили, "затиснувши серце між власною крамничкою і власним травленням".

Народився Гюстав Флобер 12 грудня 1821 року в Руані, у родині хірурга, головного лікаря міської лікарні. У цьому місті пройшло дитинство  і юність майбутнього письменника, які збіглися із розквітом романтизму.

Починаючи з 11 років, він  робив спроби писати (вірш "Мати" і чимало п'єс), редагував ліцейний журнал. У 14 років захопився Шекспіром  і написав "Портрет лорда Байрона". У подальшому звертався до всіх жанрів, типових для романтизму. У 15-17 років  він - автор нарисів "Чума у Флоренсії", "Танок Мерців". У 18 років склав  велику байронічну драматичну містерію "Смар", у якій ввів образи Диявола  і Смерті.

Флобер навчався у Руанському ліцеї, який закінчив у 1840 році, успішно  склавши іспити на бакалавра. Поїхав до Парижа і вступив на юридичний  факультет університету (1842). Але  незабаром сильно захворів (провалився на іспиті) і залишив навчання. Після  смерті батька повернувся до невеличкого  маєтку поблизу Руана - до Круассе. Тут  він залишився жити до кінця своїх  днів, виїжджав лише до Парижа, де постійно зустрічався зі своїми приятелями (Т. Готьє, Гі де Мопассан, Е. Золя, І. Тургенев та ін.).

Багато подорожував - до Корсики, Іспанії, Греції, Єгипту, Малої Азії. Під час роботи над романом "Саламбо" відвідав місця давнього Карфагена, Алжир та Туніс.

У 1844 році у Флобера з'явилися  напади схожі на епілепсію. Усюди  його супроводжував слуга, хоча сам  він був чоловіком високим  на зріст і міцної статури. Після  смерті батька (1846) через 2 місяці під  час пологів померла сестра. Гюстав був змушений піклуватися про  матір.

У 1846 році письменник вирвався до Парижа і познайомився із Луїзою Колле, поетесою, яка закохалася у  Флобера. Вона була старшою за нього  на 13 років, але стала для митця  справжнім і єдиним коханням. Листи  Флобера до Луїзи Колле (близько 300) - дорогоцінна частина епістолярного  спадку письменника. "Я хотел бы давать тебе только радость, окружить тебя спокойствием и долгим счастьем, чтобы хоть сколько-нибудь возместить всё, что ты, в великодушии любви, давала мне полными пригоршнями..." (1846).

Серед прихильників Луїзи - Альфред де Мюссе, де Віньї, Олександр  Дюма-батько. Проте саме Флобера  вибрала вона серед усіх знаменитостей: він допомагав письменниці порадами, редагував її вірші та п'єси, кохав. "Ты любишь меня! Сомневаться в  этом было бы преступным. Если же я не люблю тебя, то как назвать чувства, испытываемые мной к тебе?... Да, будем  любить друг друга, будем любить, раз  никто не любил нас..."

У будинку письменника  у Круассе Луїза не повинна  була з'являтися, доки там жила його мати. Так він вирішив, і ніщо не могло вплинути на його рішення. Рідкісні зустрічі породили цікаве листування. Найчастіше Гюстав Флобер і Луїза  зустрічалися у Манті. їх так і  називали "Коханці із Манта".

Письменник тим часом  почав усе частіше аналізувати  свій стан, спостерігаючи за своєю  Луїзою. В його уяві вона поставала  близькою до його героїні - Емми Боварі.

Колле із нетерпінням чекала, щоб письменник швидше закінчив цей  роман про жінку, яка стала  тінню між ними.

Кохання Луїзи і Гюстава  зупинилося і топталося на місці. Усе частіше вони помічали, що їхні думки розходилися. Листи коханої  жінки ставали все більше роздратованими; частіше в них звучали звинувачення у відсутності почуттів і небажання  поступитися заради неї своїм  мистецтвом. Вона просто не розуміла, осліплена  власним егоїзмом, що саме в роботі Флобер знаходив і щастя, і горе. Луїза припустилась величезної помилки - дозволила собі ревнощі до творчості. "Со спорным талантом, с сомнительными умственными способностями, жадная ко всему, что служило разговорам о ней; она охотно сожгла бы десять томов и один храм, чтобы о ней заговорили".

З роками природна краса  Луїзи Колле змарніла. Вона померла  у 1876 році у Парижі. Проте образ  цієї жінки, можливо, присутній на сторінках  роману "Пані Боварі" як відгомін складних стосунків Флобера і  Луїзи. До кінця свого життя він  був самотнім. Саме їй Гюстав був  зобов'язаний появою двох романів "Він" та "Історія солдата".

Перші літературні твори  митця були виконані у романтичній  традиції. Молодий письменник цікавився  історичною тематикою, образами виняткових героїв.