Поэтичный мир Анны Ахматовой

И как  будто по ошибке 

Я сказала: “Ты…” 

Озарила тень улыбки 

Милые черты. 

От подобных оговорок 

Всякий  вспыхнет взор… 

Я люблю  тебя, как сорок 

Ласковых  сестёр[2, c.16]. 

До сих  пор продолжается и, возможно, будет  еще долго продолжаться спор: кого считать первой женщиной-поэтом - Ахматову или Цветаеву? Цветаева была поэтом-новатором. Если бы поэтические открытия запатентовывались, то она была бы миллионером. Ахматова не была новатором, но была хранительницей, а точнее - спасительницей классических традиций от поругания моральной  и художественной вседозволенностью. Она сохранила в своем стихе  и Пушкина, и Блока, и даже Кузмина, развив его ритмику в "Поэме  без героя".  

Ахматова  была дочерью морского инженера и  провела большую часть детства  в Царском Селе, и, может быть, поэтому ее стихам свойственна величавая  царственность. Первые ее книги ("Вечер" (1912) и "Четки" (1914) переизданы одиннадцать  раз) возвели ее на трон царицы русской  поэзии.  

Она была женой Н. Гумилева, но, в отличие  от него, так называемой литературной борьбой не занималась. Впоследствии, после расстрела Гумилева, арестовали их сына - Льва, которому удалось выжить и стать выдающимся ученым-востоковедом. Эта материнская трагедия объединила Ахматову с сотнями тысяч российских матерей, от которых "черные маруси" увозили их детей. Родился "Реквием" - самое знаменитое произведение Ахматовой. 

Если  расположить любовные стихи Ахматовой  в определенном порядке, можно построить  целую повесть со множеством мизансцен, перипетий, действующих лиц, случайных и неслучайных происшествий. Встречи и разлуки, нежность, чувство вины, разочарование, ревность, ожесточение, истома, поющая в сердце радость, несбывшиеся ожидания, самоотверженность, гордыня, грусть - в каких только гранях и изломах мы не видим любовь на страницах ахматовских книг. 

В лирической героине стихов Ахматовой, в душе самой поэтессы постоянно жила жгучая, требовательная мечта о любви  истинно высокой, ничем не искаженной. Любовь у Ахматовой - грозное, повелительное, нравственно чистое, всепоглощающее чувство, заставляющее вспомнить библейскую строку: "Сильна, как смерть, любовь - и стрелы ее - стрелы огненные". 

Эпистолярное  наследие Анны Ахматовой не собрано  и не изучено. Отдельные разрозненные публикации представляют несомненный  биографический и историко-культурный интерес, но пока не позволяют с уверенностью говорить о значении писем в рукописном наследии Ахматовой, об особенностях ее эпистолярного стиля. Выявление  и публикация ахматовских писем, находящихся в архивохранилищах и в личных собраниях, является насущной и первоочередной задачей. Следует отметить, что в записных книжках Ахматовой содержатся черновики нескольких десятков ее писем последних лет. 

По-видимому, значительно больше, чем писем, сохранилось  дарственных надписей Ахматовой  на ее книгах. Черновики и авторские  копии многих надписей также содержатся в ее записных книжках. 

Год столетия со дня рождения Анны Ахматовой должен стать переломным в опубликовании  ее литературного наследия. Наряду с журнальными публикациями отдельных фрагментов этого наследия, которые, по-видимому, будут продолжаться, необходимо активизировать подготовку тома "Литературного наследства", в котором намечено издать записные книжки и другие черновые рукописи Ахматовой, а также академического собрания ее сочинений, к работе над которым приступает Институт мировой литературы.  

Анной Всея Руси назвала Ахматову Марина Цветаева. И в этом нет преувеличения. Со времени выхода сборника «Вечер» прошло почти сто лет, но поэзия Анны Ахматовой нe «забронзовела», не превратилась в памятник началу Серебряного века, не утратила первозданной своей свежести. Язык, на котором в ее стихах изъясняется женская любовь, по-прежнему понятен всем. 

В своей  автобиографии Анна Ахматова не могла  рассказать всё о своей жизни, о тех гонениях и лишениях, которые  выпали на ее долю. Многое о ней мы узнаем из её стихов, недаром она  сказала: «В стихах все о себе», «Стихи - это рыданье над жизнью». Она  создает стихи с подтекстом, стихи  шифрованные, где тайны требуют  выхода, не прячутся вглубь. Анна Ахматова пережила три революции и две  войны, две волны сталинской опричнины  в конце 30-х-40-х годов, рухнувшие  на её дом. Она испытала и вынесла  отторжение от творчества и нападки  после Постановления ЦК от 1946 года, хрущевскую оттепель, которой она  радовалась всей душой, и заморозки  середины 60-х, где творился суд над  писателями Твардовским, Солженицыным, Гроссманом и др. 

«В том  душевном состоянии, в каком я  находилась в те годы - оглушенном, омертвелом, - я сама все меньше казалась себе взаправду живою, а моя недожизнь - заслуживающей описания»[7, c.39]. Лидия Чуковская вспоминает о ней: «Судьба Ахматовой - нечто большее, чем даже её собственная личность, - лепила тогда у меня на глазах из этой знаменитой и заброшенной, больной и беспомощной женщины изваяние скорби, сиротства, гордыни, мужества»[14, c.99]. 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

В заключение можно сделать выводы. 

Ахматова  создала лирическую систему  - одну из замечательнейших в истории поэзии, но лирику она никогда не мыслила  как спонтанное излияние души. Ей нужна  была поэтическая дисциплина, самопринуждение, самоограничение творящего. Дисциплина и труд. Пушкин любил называть дело поэта - трудом поэта. И для Ахматовой - это одна из ее пушкинских традиций. Для нее это был в своем роде даже физический труд. Лирика для Ахматовой не душевное сырье, но глубочайшее преображение внутреннего опыта. Перевод его в другой ключ, в царство другого слова, где нет стыда и тайны принадлежат всем. В лирическом стихотворении читатель хочет узнать не столько поэта, сколько себя. Отсюда парадокс лирики: самый субъективный род литературы, она, как никакой другой, тяготеет к всеобщему. 

В этом именно смысле Анна Андреевна говорила: «Стихи должны быть бесстыдными». Это  означало: по законам поэтического преображения поэт смеет говорить о  самом личном - из личного оно уже стало общим. Ахматовой было присуще необычайно интенсивное переживание культуры. Лирика и культура - это важная тема. Здесь не место в нее углубляться; скажу только, что культура дает лирике столь нужные ей широту и богатство ассоциаций. 

В творчестве Ахматовой культура присутствовала всегда, но по-разному. В поздних  ее стихах культура проступает наружу. В ранних она скрыта, но дает о  себе знать литературной традицией, тонкими, спрятанными напоминаниями  о работе предшественников. 

Вспоминая Ахматову, непременно встречаешься с  темой культуры, традиции, наследия. В тех же категориях воспринимается ее творчество. О воздействии русской  классики на поэзию Ахматовой много  уже говорили и писали. В этом ряду Пушкин и поэты пушкинского  времени, русский психологический  роман, Некрасов. Еще предстоит исследовать  значение для Ахматовой любовной лирики Некрасова. Ей близка эта лирика -- нервная, с ее городскими конфликтами, с разговорной интеллигентской речью. Но все эти соотношения совсем не прямолинейны. «Классичность» некоторых поэтов XX века, вплоть до поэтов наших дней, критика понимает порой как повторение, слепок. Но русская поэзия, сложившаяся после символистов, в борьбе с символистами, не могла все же забыть то, что они открыли, - напряженную ассоциативность поэтического слова, его новую многозначность, многослойность. Ахматова - поэт XX века. У классиков она училась, и в стихах ее можно встретить те же слова, но отношение между словами - другое. Поэзия Ахматовой - сочетание предметности слова с резко преобразующим поэтическим контекстом, с динамикой неназванного и напряженностью смысловых столкновений. Это большая поэзия, современная и переработавшая опыт двух веков русского стиха. 

На рубеже прошлого и нынешнего столетий, хотя и не буквально хронологически, накануне революции, в эпоху, потрясенную  двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во всей мировой  литературе нового времени «женская»  поэзия - поэзия Анны Ахматовой. Ближайшей  аналогией, которая возникла уже  у первых ее критиков, оказалась  древнегреческая певица любви Сапфо: русской Сапфо часто называли молодую Ахматову. Стихотворения  Ахматовой периода ее первых книг («Вечер», «Четки», «Белая стая») - почти  исключительно лирика любви. Ее новаторство  как художника проявилось первоначально  именно в этой традиционно вечной, многократно и, казалось бы до конца разыгранной теме. 

Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась  в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в «Аполлоне», но, к сожалению, тяжелое знамя акмеизма, под которое  встала молодая поэтесса, долгое время  как бы драпировало в глазах многих ее истинный, оригинальный облик и  заставляло постоянно соотносить ее стихи то с акмеизмом, то с символизмом, то с теми или иными почему-либо выходившими на первый план лингвистическими или литературоведческими теориями. Ахматова, действительно, самая характерная героиня своего времени, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала «целую книгу женской души». Ахматова «вылила в искусстве» сложную историю женского характера переломной эпохи, его истоков, ломки, нового становления. Герой ахматовской лирики (не героиня) сложен и многолик. Собственно, его даже трудно определить в том смысле, как определяют, скажем, героя лирики Лермонтова. Это он - любовник, брат, друг, представший в бесконечном разнообразии ситуаций: коварный и великодушный, убивающий и воскрешающий, первый и последний. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 

1. Ахматова  А.А. Избранное, - М.: Олма-пресс, 2006. - 376с. 

2. Ахматова  А.А. Избранное/Сост., авт. примеч. И.К. Сушилина. - М.: Просвещение, 1993. - 320 с.  

3. Ахматова  А.А. Сочинения. В 2-х т.Т1. Стихотворения и поэмы/Вступ статья М. Дудина - М.: Художественная литература, 1986. - 511с. 

4. Ахматова  А.А. Стихотворения. Поэмы. - М.:Дрофа, 2003. - 368с. 

5. Ахматова  А.А. Узнают голос мой…: Стихотворения.  Поэмы. Проза/ Состав. Н.Н. Глен, Л.А. Озеров; Вступ.ст.Л.А. Озерова, - М.:Педагогика, 1989. - 608с. 

6. Ахматова  Н.М. Поэзия, - М.: Овал, 2002. - 476с. 

7. Воевода  Т.А. Поэзия России, - СПб.:Питер, 2006. - 395с. 

8. Евтушенко  Е. Кратко об А. Ахматовой.  Строфы века. Антология русской  поэзии. Сост. Е.Евтушенко - М.: Полифакт, 1995. - 272с. 

9. Публикуется  по статье: Эмма Герштейн. Поэт  поэту - брат. Секреты Ахматовой  // «Знамя», 1999, № 4 

10. Саша  Черный. Подорожник (Обзор книги)  Собрание сочинений в 5 т. Т.3. Москва: Эллис Лак, 1998. - 390с. 

11. Темникова Н.А. Анна Ахматова, - М.: Книжный дом, 1999. - 276с. 

12. Трифонова  Н.С. Метафорический перифраз  и предикативная метафора в  ранней лирике Ахматовой («Белая  стая») // Дергачевские чтения - 98: Русская литература: Национальное развитие и региональные особенности. Екатеринбург, 1998. С.273-274. 

13. Чичибабин  Б. Все крупно: Ответ на ахматовскую анкету//Вопросы литературы, -№1, 1997 

14. Чуковская  Л. Записки об Анне Ахматовой.  Кн.1. 1939-1941гг.- М., 1989. - 285с. 

15. Шадрина,  А.А. Анализ художественного текста  на занятиях по русскому языку  и культуре речи (на материале  поэзии Серебряного века) / А.А.  Шадрина //Социальные и духовные основания общественного развития: межвузовский научный сборник. - Саратов: Изд-во «Научная книга», 2004. - С. 239 - 243. 

16. Шадрина,  А.А. Лексика, обозначающая артефакты,  в идиостиле А.А. Ахматовой / А.А. Шадрина // Язык. Дискурс. Текст: труды и материалы международной научной конференции, посвященной юбилею В.П. Малащенко. - Ростов на Дону: Изд-во Ростов. педагогич. ун-та, 2004. - Ч. 2. - С. 203-206. 

17. Эпштейн М. Анна Ахматова (Природа, мир, тайник вселенной..//Писатель, - №13 - 1988 

18. Гольденберг М. В глубинах судеб людских. Baltimore, MD: Via Press, 1999. - 364с.