Этапы жизни и творчества Сергея Есенина

 

              Постепенно поэта начинает тяготить «край дождей и непогоды»: «Устал я жить в бедном краю». Теперь Есенина влечет к себе городская жизнь, но в городской суете поэт понимает всю молчаливую красоту деревенской жизни.

 

Где ты, где ты, отчий  дом?

Гревший спину под  бугром?!

 

            Теперь стихи наполняются ностальгией, но в них входят и новые мотивы –мотивы жизни городских рабочих.       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2.   Личное, национальное и общечеловеческое в поэзии С. Есенина.

 

             Сергей Александрович Есенин – истинно русский поэт. Его родная стихия – народная поэзия, русская деревня, рязанские дороги и косогоры, поля и леса. Творчество Есенина очень личностное, пропущенное через сердце и душу, от того, вероятно, напевны, прекрасны и бесхитростны его произведения:

 

Край ты мой заброшенный,

Край ты мой пустырь,

Сенокос некошеный,

Лес да монастырь.

 

             Читая стихи Есенина, узнаешь думы, переживания, пристрастия поэта. Недаром он говорил, что вся жизнь его с стихах. Но поэт никогда не замыкался в кругу только личных интересов. Его привлекала жизнь земляков, переживания и радости их. Близко к сердцу  принимал Сергей Александрович быт деревни. В стихотворении «Русь», написанном в 1914 году, Есенин с тоской и грустью смотрит на жизнь глубинки, объясняет антинародную суть империалистической войны. Поэту еще сложно до конца понять и оценить все происходящее, но горе и слезы русских женщин ранят его душу:

 

Повестили под окнами сотские

Ополченцам идти на войну.

Загыгыкали бабы слободские,

Плач прорезал кругом тишину.

 

             Глубоко и искренне Есенин любил Россию, принимал ее такой, какая она есть. Поэту не нужно приукрашивать родину, она мила ему в любом обличье.

            Скорее, даже так: чем беднее и безрадостнее пейзаж, тем трепетнее и нежнее бьется сердце автора:

 

Полюбил я серых журавлей

С их курлыканьем в  тощие дали,

Потому что в просторах  полей

Они сытых хлебов не видали.

 

            Обновление России, ее выхода из нищеты и темноты поэт наблюдает с восторгом. Ему хочется видеть счастливых и благополучных соотечественников,  потому-то как радостно и оптимистично начинают звучать его стихи 1918-1920:

 

Верьте, победа за нами!

Новый берег недалек.

Волны белым когтями

Золотой скребут песок.

 

                А потом действительность испугала поэта – слишком много крови и горя увидел он вокруг. Не мог, да и не хотел понять рациональности происходящего. Гуманист по сути своей, Есенин не желал примириться с творящимся вокруг злом. Ему близки общечеловеческие качества: свобода, жизнь, любовь, – в окружающем мире он видел попрание этих истин. В стихотворении «Письмо к женщине» поэт объясняет свое смятенное состояние:

 

Не знали вы, что  в сонмище людском

Я был, как лошадь, загнанная  в мыле,

Пришпоренная смелым ездоком.

 

                 Но уйти от действительности не удавалось, она настигала всюду. Ни творчество, ни любовь, ни Родина – ничто не могло заслонить поэта от решения возникших проблем. 

                 Для Есенина деревня – большая общенациональная тема, патриотическая и глубоко личная. Поэтому так горько и тяжело он переживает все трудности, выпавшие на долю русского мужика. Грустно и тоскливо звучат стихи 1924-1925 годов. Удивительно в унисон его настроению и состояние окружающей природы: «метель плачет», «саваном покрыта» родная сторона. Поэт не хочет мириться с этой новой действительностью. Так много было надежд, и ничего не сбылось. Он предпочитает уйти, не видеть очередных бед и страданий вокруг. На это не осталось душевных сил.

                Пророчеством звучит последнее стихотворение, написанное кровью, может быть, не случайно:

 

До свиданья, друг мой, до свиданья.

Милый мой, ты у меня в  груди.

Предназначенное расставанье

Обещает встречу впереди.

 

До свиданья, друг мой, без руки, без слова,

Не грусти, не печаль бровей,-

В этой жизни умирать не ново,

Но и жить, конечно, не новей.  

2.3.   Философичность есенинских произведений.

 

           Человек – это всего лишь песчинка в просторах мироздания, жизнь его – мгновение в сравнении с вечностью вселенной. Вот почему издавна не только ученые-астрономы, но и поэты обращали свои взоры в бескрайние, манящие к себе дали, чтобы попытаться проникнуть в тайны мироздания, а значит, и в тайны человеческой души. Не раз задумывался о глубинах вселенной и Есенин:

 

Там, где дремлет тайна,

Есть нездешние поля.

Только гость я, гость  случайный

На горах твоих, земля.

 

             Сергея Александровича как истинного поэта волновали вечные философские вопросы взаимоотношения человека и вселенной, человека и природы, человека и мира его земных деяний, радостей, страстей, тревог, любви и ненависти, жизни  и смерти.

             Человек – дивное творение природы, прекрасный, неповторимый цветок земной жизни. В поэме «Цветы» Есенин сумел обо всем этом сказать по-своему, в высшей степени самобытно. В поэме общечеловеческое неотделимо от личности автора, от его переживаний, тоски судьбы. Особенно замечательно, что изображение жизни в поэме органически сливается с конкретной, реальной российской действительностью:

 

А люди разве не цветы?

О милая, почувствуй ты,

Здесь не пустынные слова.

 

Я видел, как цветы  ходили,

И сердцем стал добрей,

Когда узнал, что в  этом мире

То дело было в Октябре.

 

Цветы сражалися друг с другом,

И красный цвет был  всех бойчей.

Их больше падало под  вьюгой,

Но все же мощностью  упругой

Они сразили палачей.

 

            

 

 

 

                Красный цвет революции – символ прекрасного в жизни – таким видится Есенину теперь октябрь семнадцатого года. Для поэта-гуманиста, каким он был всегда, революция – это прежде всего людские судьбы, их настоящее и будущее, о котором поэт говорит в «Цветах» с романтической окрыленностью:

 

И потому, что я постиг,

Что мир мне не монашья  схима,

Я ласково влагаю в  стих,

Что все на свете повторимо.

 

            Общечеловеческое содержание, казалось бы, глубоко личных,  индивидуальных образов, за которыми чаще всего угадывается фигура самого автора, его мир дум и чувств, безыскусная, самобытнейшая метафоричность стиха; наконец, сочетание в поэме земной, конкретной романтической реальности с вселенско-глобальным охватом явлений действительности – таковы характерные черты и особенности поэтики «Цветов».

             Есенин по своим убеждениям и идеям – мыслитель и революционер духа, постоянно и чутко вслушивающийся в биение народного сердца, в могучее дыхание родной Руси, удавливающий настоящие раскаты новых революционных бурь и потрясений:

 

Я думаю:

Как прекрасна

Земля

И на ней человек.

 

              Эти строки автора наполнены гордостью и радостью, болью и тревогой за человека, его судьбу, будущее, они по праву могли бы быть эпиграфом ко всему творчеству поэта.

Гуманизм Есенина, его  неотступные тревоги и заботы о судьбе миллионов соотечественников  – судьбе народной рождены великой  любовью поэта к Родине.

             Уже в ранних стихах поэта нет идиллии, а слышатся боль, тревога, печаль, скорбь, нет одного – равнодушия к судьбам соотечественников, к человеку. И это не только в стихах, в творчестве, но и в мыслях, в поступках юного поэта.

Нельзя любить землю  и человека вообще. Это чуждо истинному  искусству. Только любя свою родину, свой народ, можно стать великим художником, близким и доступным миллионам! Таков Есенин.

 

 

В стихах и поэмах он говорит  о непримиримом столкновении двух моральнонраственных  начал в современной ему жизни, о двух концепциях человека, одна из которых родилась в старом, буржуазном мире, а другую принесла революция.

              Именно за границей возник у Есенина замысел поэмы «Черный человек». «Прескверный гость» - «Черный человек» у автора – это не его личный недруг, он враг человечества и всего прекрасного на земле.

Поэзия Есенина поразительно конкретная и вместе с тем вселенская, космическая. В соединении этих двух начал – эмоциональная действительность, масштабность, «половодье чувств» и  мыслей:

 

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

 

              Высочайший лиризм, философская глубина есенинской лирики идут от великих традиций русской классической литературы.    

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.4.  Поэма «Анна Снегина».

 

           В сентябре 1924 года Есенин предпринимает  поездку на Кавказ, вторую в  своей жизни. Он пробудет там  почти полгода. Эта поездка  станет для Есенина как бы  его болдинской осенью. В это   время он опубликовывает 27 новых произведений, одним из которых и является  поэма «Анна Снегина». Она была напечатана в четвертом номере «Красной нови» за 1925год.

          «Анна Снегина» в значительной  степени автобиографична. В ней  определились некоторые моменты  из личной биографии поэта,  и революционные события в Петрограде, и в деревне, очевидцем и участником которых был сам Есенин.

          Поэма «Анна Снегина» - одна из  самых лучших в творчестве  Есенина. Это эпическое произведение, так как раскрывает судьбы народа в революции, но и лирическое, отражающее суть человеческих переживаний, внутренний мир героев.

          Поэма «Анна Снегина» полна  драматических коллизий, связанных  с судьбой народа в переломные  периоды истории. Кульминационная  сцена поэмы – тревожный разговор  радовских мужиков с поэтом о земле. Крестьяне хотят узнать правду о Ленине, который, как они слышали, борется за то, чтобы отдать крестьянам « без выкупа пашни господ» :

 

« Скажи,

Кто такое Ленин?»

Я тихо ответил:

« Он – вы».

       

        С революционными событиями 1917 года самым тесным  и непосредственным образом связана и судьба ее главных героев. Отношение Есенина к ним проникнуто глубочайшим лиризмом и нескрываемой, тревожной озабоченностью за их нелегкие судьбы.

 

Я думаю:

Как прекрасна

Земля

И на ней человек.

 

           В «Анне Снегиной» поэт показал разных «мужиков»: крестьян – тружеников, особенно деревенскую бедноту, горячо приветствующих Советскую власть; но есть среди крестьян такие, которых, по глубокому убеждению Прона, «надо еще варить»; есть закоренелые собственники, вроде «отвратительного малого» - возницы; есть крикуны и бездельники, как Лабутя, ищущие в революции «легкой жизни».

            По разному воспринимают ломку  старых устоев и другие герои  поэмы. Анна Снегина, когда  – то мечтавшая вместе с  юным поэтом о славе, выбита революцией из привычного уклада помещичьей жизни. На что – то надеясь, она отправилась искать счастья на чужбину, но надежды растаяли и осталась только мечта об утраченной родине:

 

…Я часто хожу на пристань

И, то ли на радость, то ль в страх,

Гляжу средь судов  все пристальней

На красный советский  флаг.

 

        Герев поэмы объединяет ее эпическое и лирическое течение в единое художественное целое. Взволнованный рассказ-воспоминание о юношеских встречах «с девушкой в белой накидке», о неожиданном свидании с Анной в «радовских предместьях» в дни революции, о ее письме «с лондонской печатью», полным тоски по родине, во многом определяет лирическую тональность поэмы, усиливает ее драматизм.

         Последняя встреча героя поэмы  с Анной Снегиной происходит «на расстоянье», для нас как бы незримо. Но от этого значение ее нисколько не снижается, а даже наоборот – возрастает, становится заглавно-ключевым.

          Встреча эта открывает нам  характер Анны Снегиной, едва  ли не самое главное и существенное, а именно: чувство родины, которым до краев наполнена ее исстрадавшаяся душа. Чувство это помогает нашей героине сохранить себя как личность, при всех ошибках и заблуждениях, -личность, достойную самого искреннего, живого соучастия к ее судьбе, сложившейся в годы революционных потрясений столь трагически-печально.