Історія Великого театру

У 1918 році у Великому театрі була організована студія під керівництвом К.С. Станіславського, де були сформовані основи оперної режисури.

З 1919 року виникла традиція проводити у Великому театрі засідання, присвячені роковинам революцій, партійні з'їзди, відзначати ювілейні дати загальнодержавного значення. Це визначило статус Великого театру як центру національної культури, загалом.

Двадцяті роки проходять  під знаком музичної класики, але  з'являються вже і радянські  опери: "Декабристи" Золотарьова, "Син сонця" Василенко і "Тупейний художник" Шишова. В1927 році москвичам  показують перший радянський балет - "Червоний мак" Глієра, в якому блищала Катерина Гельцер.

У тридцяті роки оновлюється  репертуар. Глядачі побачили опери "Алмаст" Спендіаров, "Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича. З  Великого часто йшли радіотрансляції.

А які співаки! Нежданова, Обухова, Барсова, Держинська, Степанова, Давидова, Максакова, Круглікова, Козловський, Лемешев, Норцов, Батурин, Михайлов ...

У тридцяті роки балет  був представлений мистецтвом Семенової, Мессерера, Уланової, Єрмолаєва, Лепешинської, Габовича, Преображенського, Кондратова ... Щоб побачити або почути свого кумира, люди вистоювали нічні черги.

Останньою передвоєнної прем'єрою була показана 13 лютого 1941 "Хованщина". А вже в другій половині літа Москва знайшла суворий вигляд. На площі  Свердлова з'явилися зенітки, колихалися притягнуті до землі аеростати повітряного загородження ...

У 1920 р. в день 150-річчя  Бетховена в колишньому імператорському  фойє був відкритий концертний зал, що носить ім'я великого композитора. Тут протягом двадцяти років на музичних вечорах виступали найвидатніші виконавці (в даний час Бетховенський зал використовується для творчих заходів колективу Великого театру).

У 20-ті роки академік І. В. Жолтовський розробив свій перший варіант  проекту прибудови до Великого театру і реконструкції його сценічної  частини. У 1921 р. була створена спеціальна комісія, яка обстежила будівлю Великого театру і виявила катастрофічний стан напівкільцевих стін залу для глядачів, що служила опорою для склепінь коридорів ярусів і основних конструкцій глядацького залу. При підводці фундаментів в 1894 і 1899 рр.. напівкільцева стіна залу для глядачів як нова, зведена після пожежі в 1856 р., не викликала сумніву у своїй надійності і не обстежувалася. Фактично спочиваюча на слабкому фундаменті, вона не витримувала ваги конструкції залу і коридорів і дала тріщини по всій висоті шести ярусів. Конструкції склепінь зруйнувалися настільки, що з них почали випадати цегла. Деформації конструкцій викликали перекіс бар'єрів лож, підлоги в них нахилилися.

Небезпека повного руйнування залу для глядачів була настільки очевидна, що до протиаварійних робіт довелося приступити негайно.

Великий театр  під час війни 1941-45 рр..

1941 був дуже важким  для Великого театру. 14 жовтня 1941 уряд, проявило особливу турботу  про збереження творчих кадрів  і художніх цінностей евакуювало працівників Великого театру з їх сім'ями в місто Куйбишев (Самара). Будівля театру в Москві спорожніло...

В евакуації колектив провів рік і дев'ять місяців. У перші дні на сцені Палацу культури імені Куйбишева давалися лише концерти артистів, опери "Травіата" і балет "Лебедине озеро", а в кінці 1942 року були показані прем'єри: 8 листопада опера "Вільгельм Телль" Д. Россіні, удостоєна Державної премії, і 30 грудня балет "Червоні вітрила" В. Юровського. У 1943 року театр показував у Куйбишеві вже 9 оперних і 5 балетних спектаклів, не рахуючи численних концертів.

5 березня 1942 в Куйбишеві,  вперше в країні, оркестр Великого  театру під управлінням Самуїла  Самосуд виконав Сьому ("Ленінградську") симфонію Д. Шостаковича.

Симфонія, над якою Д. Шостакович працював в обложеному Ленінграді, стала музичним пам'ятником Великій вітчизняній війни. "Нашій перемозі над фашизмом, нашої прийдешній перемозі над ворогом, моєму рідному місту Ленінграду я присвячую свою симфонію", - писав композитор.

Перше виконання Сьомої симфонії Шостаковича стало знаменною подією в музичному житті країни і всього світу. Згодом, згадуючи про ті незабутні дні, композитор, звертаючись до колективу, писав: "Перше виконання моєї симфонії в Куйбишеві стало для мене радісною подією... У суворих умовах перших місяців війни оркестр, солісти і ваш чудовий керівник С. Самосуд проявили величезну майстерність, справжній високий артистизм ".

В Куйбишев виїхала не вся трупа театру, багато залишалися в Москві. За рішенням уряду залишилася частина колективу стала давати спектаклі в приміщенні Філії. Вистави починалися в денний час, повітряні нальоти часто переривали дію, глядачі спускалися в бомбосховище, але після відбою тривоги – дії  продовжувалися.

У ці суворі роки колектив створював і зовсім нові твори, серед них опера Д. Кабалевського "У вогні", перший відгук на події війни. Прем'єра її відбулася на сцені філії Великого Театру 19 вересня 1942 року.

28 жовтня 1941, прорвався до Москви  німецький бомбардувальник скинув  на Великий театр бомбу, яка розірвалася в вестибюлі. Театр стояв темним, завішені маскувальними мережами і здавався мертвим. Але всередині холодного, неопалюваного приміщення відразу ж почалися відновлювальні, ремонтні роботи.

У липні 1943 року артисти  Великого театру повернулися в Москву. Виконуючи свій обов'язок перед Батьківщиною, працівники театру проводили вистави та концерти у Фонд оборони країни, на будівлю танків і літаків. Вони віддавали свої особисті заощадження на подарунки бійцям Червоної Армії - всього було ними зібрано понад 3 300 000 рублів.

Безпосередньо на фронт  виїжджало 16 бригад артистів театру, вони дали близько 2000 концертів. Артисти  театру виступали на агітаційних  і мобілізаційних пунктах, військкоматах, госпіталях. Всього за період війни  артисти Великого театру дали понад 10000 шефських концертів.

Почали обслуговувати фронтові частини під Москвою, артисти пройшли з нашою армією весь її славний шлях - від Волги до Берліна.

У день перемоги - 5 травня 1945 року - провідні майстри опери та балету Великого театру брали участь у грандіозному концерті, даному на щаблях поваленого рейхстагу.

Осінь 1941 року. Незважаючи на складну  обстановку - йшли жорстокі бої за Москву на ближніх підступах до столиці - в замаскованому будинку Великого театру безперервно велися відновлювальні роботи.

Велику працю вклав  у справу реставрації будівлі  у воєнні роки архітектор А.П.Веліканов. Він виконав контрастну забарвлення  кільцевих коридорів партеру. Зовнішній  коридор був пофарбований світлим  охристим тоном, що примикав ж до стіни  партеру - в червоний тон, який створив м'який перехід від лаконічної архітектури коридорів до ошатному оздобленню залу для глядачів. Незважаючи на відсутність багатьох необхідних для реставрації матеріалів, була проведена позолота орнаментального декору залу для глядачів.

Повністю були відновлені і фасади театру. До відновлення  фігур муз були залучені скульптори М.С.Рукавішніков і С.В.Кольцов.

Театр залікував нанесені йому війною рани і у вересні 1943 року відкрив сезон оперою " Іван Сусанін ", патріотична тема з особливою силою прозвучала для глядачів, що заповнили в ці дні відроджену до життя будівлю.

Великий театр  з 1945р. по теперішній час.

Закінчення війни колектив Великого театру відзначив яскравим, святковим спектаклем - постановкою балету С.Прокоф 'єва "Золушка" (балетмейстер Р.Захаров, художник П.Вільямс, диригент Ю.Файер). У головній партії з блиском виступила на прем'єрі Ольга Лепешинська.

А в наступному році відбулася  прем'єра іншого балету С. Прокоф'єва - " Ромео і Джульєтта " в постановці Л.Лавровського з цілим сузір'ям виконавців: Г.Уланова, М.Габовіч, С.Корень, А.Єрмолаєв.

Даниною поваги театру до класичної спадщини народів Чехословаччини, Польщі та Угорщини з'явилися постановки опер " Продана наречена " Б.Сметани (1948), "Галька" С. Монюшка (1949), " Її пасербниця " Л.Яначека (1958), " Банк бан " Ф.Еркеля (1959).

З'являються нові постановки класичних російських опер, багато з них стають як би початком їх новій  сценічній життя - "Євгеній Онєгін" П.Чайковського (1944) і "Садко" М.Римського-Корсакова (1949) в редакції Б. Покровського "; Борис Годунов" (1943) і " Хованщина " (1950) М. Мусоргського в постановці Л.Баратова, " Сказання про град Кітеж " (1983, режисер Р.Тихомиров) і " Золотий півник " (1988, режисер Г.Ансимов) М.Римського- Корсакова. Продовжуючи роботу над кращими зразками Західного спадщини, театр поставив опери Д. Верді " Аїда " (1951), "Фальстаф" (1962), Д.Обера "Фра-Диявол" (1955), Л.Бетховена "Фіделіо" (1954), а дещо пізніше опери досить рідко з'являються на сценічних підмостках, а у Великому театрі поставлені вперше - "Юлії Цезар" Г. Гендель (1979) і " Іфігенія в Авліді " Х.Глюка (1983).

Пошуками нових форм хореографічного мови відзначені постановки балетмейстерів В.Вайнонена (" Мірандоліна " С.Василенко, 1949), Л.Якобсона (" Шурале " Ф.Ярулліна, 1955), В.Чабукіані ("Лауренс" А.Крейна, 1959), І.Григоровича ("Кам'яна квітка" С.Прокоф 'єва, 1959), О.Тарасовой і А.Лапаурі (" Підпоручик Кіже " С.Прокоф' єва, 1963, де блищала Раїса Стручкова) К.Сергеева ("Стежкою грому" К.Караева, 1959), К.Голейзовского (" Лейлі і Меджнун " С.Баласаняна, 1964). Цікавими творчими знахідками відзначені постановки балетів "Героїчна поема" Н.Каретнікова (1964, хореографія Н.Касаткіной і В.Васильєва), " Чиполліно " К.Хачатуряна (1977, постановка Г.Майорова), " Ескізи " А. Шнітке (1985, хореограф А.Петров).

Театр постійно підтримує  тісні контакти з творчими працівниками різних країн. У постановці опери " Приборкання норовливої " В.Шебаліна (1957) брав участь чеський диригент Зденек Халабала, а опери "Дон Карлос" Л.Верді (1963) - болгарський диригент Асен Найдьонов. Німецькі режисери Йоахім Херц Ерхард Фішер здійснили постановки опер « Летючий голландець» Р.Вагнера (1963) і "Трубадур" Д. Верді (1972), а художник міланського театру "Ла Скала" Микола Бенуа оформив кілька постановок: "Сон в літню ніч" Б.Бріттена (1965), "Бал-маскарад" Д. Верді (1979) і «Мазепа» П.Чайковського (1986). У розрахунку на творчу індивідуальність Майї Плісецької кубинський балетмейстер Альберта Алонсо створив виставу " Кармен-сюїта " на музику Ж. Бізе-Щедріна (1967), а французькі хореографи Віра Боккадеро і Ролан Петі поставили балети "Любов'ю за любов" Т.Хренникова ( 1976) і "Сірано де Бержерак" на музику М.Констана (1988).

Постановки Б. Покровського, більше 50-ти років пов'язаного з Великим театром, визначають музично-акторський і режисерський рівень театру. Еталоном стали спектаклі "Руслан і Людмила" М. Глінки (1972), "Отелло" Д. Верді (1978) і опери С. Прокоф'єва "Війна і мир" (1959), "Семен Котко" (1970), "Гравець" ( 1974).

У кращих виставах післявоєнного  репертуару розкрився талант багатьох видатних співаків: Сергія Лемешева, Івана  Петрова, Марка Рейзена, Павла Лисиціан, Ірини Архипової, Євгенія Нестеренко, Володимира Атлантова, Олексія Кривченя, Бели Руденко, Тамари Мілашкіной, Олександра Огнівцева, Зураба Соткілава, Артура Ейзена, Галини Вишневської, Юрія Мазурок, Тамари Синявської, Маквали Касрашвілі та інших.

Протягом 30 років керівником балету Великого театру був Юрій Григорович. Його кращими постановками стали " Легенда про любов " А.Мелікова (1965), « Іван Грозний » С.Прокоф 'єва (1975). " Золотий вік " Д.Шостаковича (1982). Приголомшуюче враження справив на всіх балет "Спартак" А. Хачатуряна (1968), що став тріумфом для його творців: Ю.Григоровича, С.Вірсаладзе, Г.Рождественского і виконавців партій - Володимира Васильєва, Михайла Лавровського, Маріса Лієпи, Катерини Максимової, Наталії Безсмертнової, Ніни Тимофєєвої, Світлани Адирхаєвої.

В якості хореографів  в останні роки виступали провідні солісти трупи. Зрілим майстром зарекомендував себе В.Васильєв, що поставив балет "Ікар" С.Слонімского (1976), хореографічну композицію "Ці чарівні звуки ..." (1978), балет на музику К.Молчанова "Макбет" (1980). З величезним успіхом пройшла в 1986 році прем'єра балету В.Гавріліна "Анюта" в постановці Васильєва з Катериною Максимової в головній ролі.

Хореографи прагнуть до узагальнень, вдаються до форм алегорично-поетичної  образності. В цьому напрямку проходила  робота Майї Плісецької над балетами Р. Щедріна "Анна Кареніна" (1972), "Чайка" (1980) і "Дама з собачкою" (1985). Високі досягнення в мистецтві танцю пов'язані з іменами Ніни Сорокіної, Людмили Семеняки, Надії Павлової, Юрія Владимирова, Бориса Акімова, В'ячеслава Гордєєва та інших.

Гордістю виконавської культури є оркестр Великого театру. Це колектив з бездоганною технікою, найтоншим почуттям ансамблю. Він складається з першокласних музикантів, багато з яких є лауреатами міжнародних конкурсів, педагогами музичних навчальних закладів.

Великих успіхів досяг хор театру - один з найважливіших учасників оперного спектаклю.

Цілі глави в історії  сучасного театрально-декораційного  мистецтва становить творчість  видатних майстрів театральної живопису, що працювали над оформленням  спектаклів Великого театру - Ф.Федоровского, М.Курілко, В.Дмитрієва, П.Вільямса, В.Риндіна, Н.Золотарева, С.Вірсаладзе , В.Левенталя.

У 1990 році театр знову  звертається до П. І. Чайковському. Вперше за всю історію Великого театру на його сцені була здійснена постановка опери "Орлеанська діва". Ця нова робота режисера Б. Покровського з великим успіхом йде по сей день, відмінні відгуки вона отримала і на гастролях.