Аннотация на произведение "Чайка" Бальмонт - Никольский

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

АННОТАЦИЯ

на  произведение «Чайка»

музыка  А. Никольского

слова К. Бальмонта

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Минск 2010

 

 

                                               СОДЕРЖАНИЕ:

 

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………..3

 

1. ОБЩИЕ  СВЕДЕНИЯ О ПРОИЗВЕДЕНИИ

И ЕГО  АВТОРАХ

1.1.Общие сведения  о произведении…………………………..5

1.2. Общие сведения  об авторе музыки……………………......5

1.3. Общие сведения  об авторе текста……………………........8

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Искусство конца XIX – начала XX века ознаменовалось множеством нововведений, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, породив новое искусство – авангардизм, модернизм, а с другой – дав новое дыхание классической традиции.

Агрессивно новаторские направления и ломка традиций были характерны не только для музыки, но и для всех жанров искусства в целом. Однако  общей безоговорочной характеристикой музыкальных тенденций столетия смело  можно назвать  разнообразие: разнообразие тенденций, стилей и языка, обогативших музыкальное искусство конца второго тысячелетия и  сделавших его одним из наиболее захватывающих и необычайных явлений.

В конце XIX века сформировалась особая идея единения чувств: синестезия – явление, на основании которого одно какое-либо чувство (звук) вызывает другое чувство, относящееся к иной области восприятия (цвет, вкус). Именно эта идея оформилась и стала основой для нового направления в искусстве – символизма.

         Символизм (от греч. symbolon – «символ», «знак») – направление в европейском искусстве конца XIX – начала XX вв. Сложилось во французской поэзии, заключая в себе примерно следующее значение: окружающий мир (для символистов) значим не сам по себе, а как символ иной, невидимой и непознаваемой реальности. Основоположниками символизма во Франции по праву считают: Ш. Бодлера, П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме. Постепенно символизм      распространился по всей Европе, не оставив равнодушным и русское искусство. Представителями символизма в русской литературе  стали: Д. Мережковский, В. Брюсов, К. Бальмонт, позже: А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др. Ближайшими предшественниками символизма считали Р. Вагнера – в музыке, В. Соловьёва, Ф. Достоевского – в литературе.

Символизм был  преимущественно устремлён к  художественному ознаменованию  «вещей в себе» и идей, находящихся  за пределами чувственных восприятий. Представители символизма скурпулёзно и объективно описывали «действительность, какова она есть», выводили внутренний мир человека из биологических, социально-экономических или иных внешних причин, игнорируя таинственную глубину человеческой души.

Большой вклад  в развитии символизма в музыке привнёс  великий русский композитор А. Н. Скрябин. «Творчески мыслящий и чувствующий художник, – писал К. Бальмонт в книге «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина», – знает, что звуки светят, а краски поют, и запахи влюбляются». 

Одним из композиторов этого времени является Александр Васильевич Никольский.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ О ПРОИЗВЕДЕНИИ И ЕГО АВТОРАХ

 

1. Общие сведения о произведении

 

Название произведения - «Чайка».

Автор музыки –  А.Никольский

Автор текста –  К.Бальмонт (из сборника «Под северным небом» -

элегии, стансы, сонеты; 1894 – Зима)

Состав исполнителей – смешанный хор (S-A-T-B)

Жанр произведения – хоровая миниатюра а  сарреllа.

 

2. Общие сведения об авторе музыки

 

НИКОЛЬСКИЙ  АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ 
(1874 - 1943)

Никольский Александр  Васильевич - выдающийся церковно -певческий деятель, писатель по церковному пению, духовный композитор и педагог, родился в семье священника 9 (22 н.ст.) июня 1874 г. в селе Владыкино, б. Пензенской губерни. По окончании Пензенской духовной семинарии, регентом хора которой он состоял, поступил в московское Синодальное училище, которое окончил в 1896 г. Учился в московской консерватории, откуда перешел в 1899 г. в Филармоническое училище, которое окончил в 1902 г. со званием свободного художника по теории композиции. По предложению 1 регентского съезда (1908) в 1909 г. в Москве были открыты регентские курсы, заведование которыми было поручено Никольскому. Впервые квалифицированные педагоги начали готовить регентов и учителей пения на основе задач новой русской школы церковного пения, а не по обычному шаблону. В эти же годы Никольский был руководителем курсов общества любителей церковного пения в Москве.

Никольский  был большим знатоком школьного  хорового пения. Составленный им совместно  с Н. Кашкиным учебник по теории пения в школе (издан Юргенсоном в 1908 г.) является ценным вкладом в школьно-певческую методическую литературу. Книга «Голос и слух певца» - незаменимое пособие для регентов практиков и «План практических занятий пением в школе и хоре» были последними работами Никольского по пению в школе.

Никольский  оставил богатое духовно-музыкальное  наследство (сочинения и переложения). Особенностью его творчества является создание крупных форм, проникнутых  одним настроением и содержанием. Таковы Литургия Преждеосвященных даров (опус 26, 1907), Всенощное бдение (опус 26, 1908), Литургия Иоанна Златоуста (опус 31, 1909), Венчание (опус 41, 1914). Новое слово у Никольского - изложение обычных напевов песнопений Страстной седмицы ( опус 35, 1912), Пасхи (опус 37, 1913), Литийных стихир (опус 47, 1916-17), где безыскусственным мелодиям дана такая прекрасная и разнообразная художественная разработка, что эти произведения являются единственными в своем роде. Сочинения Никольского исполнялись главным образом в больших хорах, в исторических и авторитетных концертах в Москве. Они всегда входили в программу концертов Синодального и других хоров Москвы, но в провинциальных хорах, даже в больших архиерейских, редко включались в программу. Молящиеся в массе своей были воспитаны на «концертной» школе и Архангельском; монументальные и своеобразные сочинения Никольского были непонятны как слушателям, так и исполнителям. Впрочем, такие сочинения, как стихира Благовещению «Совет превечный» (опус 20), «Милость мира и Тебе поем» (опус 45), «Речет Господь» (опус 21) и «Ныне отпущаеши» (опус 17) представляли исключение - их часто можно было встретить в программах концертов и за богослужением.

Популярность  Никольского как композитора, регента  и педагога выходила далеко за пределы  Москвы: в 1912 г. он читал лекции по истории церковного пения в Нижнем Новгороде, которые иллюстрировались пением городских хоров, в 1913 г. дирижировал соединенными хорами Пензы в концерте, где исполнялась полностью его Литургия (опус 31).

После октябрьской  революции Никольский работал в «Пролеткульте» как автор «пролетарских» песен, весьма схожих с его духовными хорами. Но такое несоответствие новой работы с его действительным настроением заставило Никольского уже к 1925 г. отойти от этой работы. Он переключился на работу по музыкальной этнографии, в московской консерватории был педагогом хоровой кафедры (получив в 1935 г. звание профессора), где и работал до смерти. Из сохранившегося после смерти композитора архива автографов видно, что и до 30-х годов он работал над созданием новых духовных хоров, впрочем, без надежды видеть их в печати.

После смерти Никольского  остался его богатый личный архив: ноты - печатные и рукописные, книги, лекции - разработки по истории хорового пения, песни, конспекты лекций Смоленского, Кашкина, Кругликова, записанные Никольским в бытность его учения в Синодальном училище, многочисленные записи уроков по работе в консерватории, собрание программ концертов, где исполнялись сочинения Никольского.

Среди его музыкальных произведений детские оперы — "Сказка о царе Салтане", "Репка", "В лесу", хоры (в т. ч. "Песня о купце Калашникове"), оркестровые пьесы, романсы, обработки народных песен.

Среди статей по вопросам развития русского хорового пения - "Образовательно-воспитательное значение музыки", "Музыкальное произведение и его исполнитель", "Крюковая система, ее смысл и значение", "К вопросу о новых путях в области хоровой композиции", "О стилях хорового пения: "церковном" и "светском", "Звукоряды народной песни", "Бурлацкие песни".

Популярностью пользуются и его литературные сочинения: «Начальный учебник хорового пения в связи с элементарной теорией музыки, изложенной в практических примерах.» Курсы 1—2 (совм. с Н. Д. Кашкиным). М., 1909; «Отчет о московских летних регентско-учительских курсах за 1909 и 1910 годы.» Спб., 1911; «Формы русского церковного пения.» Пг., 1915; «Краткий очерк истории церковного пения в период I — Х вв.» Пг., 1916; «Голос и слух хорового певца.» Методическое руководство по школьно-хоровому пению, Пг., 1916.

Никольский  скончался 19 марта 1943 г. в Москве, в  разгар войны. Похоронен на Пятницком  кладбище, недалеко от церкви.

 

 

3. Общие сведения об авторе текста.

                

БАЛЬМОНТ КОНСТАНТИН ДМИТРИЕВИЧ  
(1867-1942)

Константин Дмитриевич Бальмонт - поэт-символист, переводчик, эссеист, один из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века родился 3 (15) июня 1867 года в деревне Гумнищи Шуйского уезда Владимирской губернии. В 1876-1883 годах Бальмонт учился в Шуйской гимназии, откуда был исключен за участие в антиправительственном кружке. Продолжил свое образование во Владимирской гимназии, затем в Москве в университете, и Демидовском лицее в Ярославле. В 1887 году за участие в студенческих волнениях был исключен из Московского университета и сослан в Шую. Высшего образования так и не получил, но благодаря своему трудолюбию и любознательности стал одним из самых эрудированных и культурных людей своего времени. Бальмонт ежегодно прочитывал огромное количество книг, изучил, по разным сведениям, от 14 до 16 языков, кроме литературы и искусства увлекался историей, этнографией, химией. Стихи начал писать в  детстве. Первая книга стихов «Сборник стихотворений» издана в Ярославле  на средства автора в 1890 году. Молодой  поэт после выхода книжки сжег почти весь небольшой тираж. Решающее время в  формировании поэтического мировоззрения  Бальмонта — середина 1890-х годов. До сих пор его стихи не выделялись чем-то особенным среди поздненароднической  поэзии. Публикация сборников «Под северным небом» (1894) и «В безбрежности» (1895), перевод двух научных трудов «История скандинавской литературы» Горна-Швейцера и «Истории итальянской литературы» Гаспари, знакомство с В. Брюсовым и другими представителями нового направления в искусстве, укрепили веру поэта в себя и свое особое предназначение. В 1898 году Бальмонт выпускает сборник «Тишина», окончательно обозначивший место автора в современной литературе. Бальмонту суждено было стать одним из зачинателей нового направления в литературе - символизма. Однако среди «старших символистов» (Д.Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, В. Брюсов) и среди «младших» (А. Блок, Андрей Белый, В. Иванов) у него была своя позиция, связанная с более широким пониманием символизма как поэзии, которая, помимо конкретного смысла, имеет содержание скрытое, выражаемое с помощью намеков, настроения, музыкального звучания. Из всех символистов Бальмонт наиболее последовательно разрабатывал импрессионистическую ветвь. Его поэтический мир — это мир тончайших мимолетных наблюдений, хрупких чувствований. Предтечами Бальмонта в поэзии являлись, по его мнению, В.Жуковский, М.Лермонтов, А.Фет, П.Шелли и Э.По. Широкая известность  к Бальмонту пришла достаточно поздно, а в конце 1890-х он был скорее известен как талантливый переводчик с норвежского, испанского, английского и других языков. В 1903 году вышел один из лучших сборников поэта «Будем как солнце» и сборник «Только любовь». А перед этим, за антиправительственное стихотворение «Маленький султан», прочитанное на литературном вечере в городской думе, власти выслали Бальмонта из Петербурга, запретив ему проживание и в других университетских городах. И в 1902 году Бальмонт уезжает за границу, оказавшись политическим эмигрантом. Помимо почти всех стран Европы Бальмонт побывал в  Соединенных Штатах Америки и  Мексике и летом 1905 года вернулся в Москву, где вышли два его  сборника «Литургия красоты» и «Фейные сказки». На события первой русской революции Бальмонт откликается сборниками «Стихотворения» (1906) и «Песни мстителя» (1907). Опасаясь преследования поэт вновь покидает Россию и уезжает во Францию, где живет до 1913 года. Отсюда он совершает поездки в Испанию, Египет, Южную Америку, Австралию, Новую Зеландию, Индонезию, Цейлон, Индию. Вышедшая в 1907 году книга  «Жар - птица. Свирель славянина», в которой Бальмонт развивал национальную тему, не принесла ему успеха и с этого времени начинается постепенный закат славы поэта. Однако сам Бальмонт не сознавал своего творческого спада. Он остается в стороне от ожесточенной полемики между символистами, ведущейся на страницах «Весов» и «Золотого руна», расходится с Брюсовым в понимании задач, стоящих перед современным искусством, пишет по-прежнему много, легко, самозабвенно. Один за другим выходят сборники «Птицы в воздухе» (1908), «Хоровод времен» (1908), «Зеленый вертоград» (1909). О них с несвойственной ему резкостью отзывается А. Блок. В мае 1913 года, после объявления амнистии в связи с трехсотлетием  дома Романовых, Бальмонт возвращается в Россию и на некоторое время оказывается в центре внимания литературной общественности. К этому времени он — не только известный поэт, но и автор трех книг, содержащих литературно-критические и эстетические статьи: «Горные вершины» (1904), «Белые зарницы» (1908), «Морское свечение» (1910). Перед Октябрьской революцией Бальмонт создает еще два по-настоящему интересных сборника «Ясень» (1916) и «Сонеты солнца, меда и луны» (1917). В эмиграции Бальмонт опубликовал несколько поэтических  сборников: «Дар земле» (1921), «Марево» (1922), «Мое — ей» (1923), «Раздвинутые дали» (1929), «Северное сияние» (1931), «Голубая подкова» (1935), «Светослужение» (1936-1937). Умер 23 декабря 1942 года от воспаления легких. Похоронен в местечке Нуази ле Гран под Парижем, где жил последние годы. К стихам К.Бальмонта  обращались такие композиторы как  И.Ф.Стравинский, М.Ф.Гнесин, В.И. Ребиков, С.С.Прокофьев.

 

 

        

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Символ – это образ, который помимо буквального своего значения несет иносказательный смысл и обладает комплексом ассоциативных значений, т.е. он указывает на другие сферы реальности – сакральные. В этих сферах обычные предметы принимают совершенно новый смысл, но смысл недосказанный, утаенный автором, предоставившим читателю самому выбрать ту дорогу к пониманию скрытого значения символики, какая ему ближе и понятней.

Так, в древнем  Египте птица - это символ души, и  любое крылатое существо символизирует  одухотворенность. По Юнгу, птица благодетельная по своей природе, олицетворяет дух или ангелов, сверхъестественную поддержку, мысль и полет фантазии. Согласно индуистской традиции, птицы символизируют высшие ступени сущего. Эта традиция наиболее полно выражена в египетской символике, когда птица наделяется головой человека. В системе иероглифов этот знак соответствовал детерминативу Ба (душа) или понятию души, улетающей от тела после смерти. В исламе птицы - это души верующих, живущих на Древе Жизни. 

Представление о птицах как о человеческих душах  распространено по всему миру так  же широко, как и мнение, что они — воплощенные божества предсказаний, бессмертия и радости. В традиционном символизме эта общая символика часто сужается до более конкретной. Так, белая птица символизирует чистоту души, непогрешимость мыслей и побуждений.

Чайка - это полая птица, свободно летающая над безбрежным морем, украшение утесов и парусников, плывущих в лучах солнца. Это символ действия и свободной ситуации, символ свободного потенциала.