Робота концнгтмейстера з педагогом

 

                      ХЕРСОНСЬКИЙ  ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ

КАФЕДРА КЛАСИЧНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ  ТА МЕТОДИКИ ВИКЛАДАННЯ

 

 

 

 

Реферат на тему:

Робота педагога класичного танцю з концертмейстером

 

       

 

 

 

 

Виконала:                                                                            студентка 331 групи      

                                                                                              Кузюк  У.Д.

                                                                                              

Викладач:                                                                             Шиліна  О.О.

 

 

 

 

 

Херсон 2012

ЗМІСТ

 

Вступ

 

   1.Музичний супровід – основа оформлення уроку класичного танцю

   2. Значення співпраці викладача та концертмейстера

 

 

Висновок

Список використаних джерел

 

Список використаних джерел

 

1. Алиев Ю. В. Музыкальное восприятие школьников  / Алиев Ю. В., Белобородова В. К., Ригина Г. С. – М. : Просвещение, 1975. – 93 с.

2. Безуглая Г. Н. Координация музыкального и хореографического материала в процессе осуществления

музыкального сопровождения урока классического танца   / Галина Николаевна Безуглая. –С .1999. – 37 с.

3. Цвєткова Л. Ю. Методика  викладання класичного танцю  : підруч. [для студ. вищ. навч. закл.] /Лариса Юріївна Цвєткова. – 2-ге вид., переробл. та доповн. – К. : Альтепрес, 2007. – 324 с.

4. Ярмолович Я. И. Классический танец [Текст] : метод. пособие / Любовь Ипполитовна Ярмолович. – Л. :Музыка, 1986. – 86 с. 

 

Вступ

 

         Зв’язок між музикою й танцем  такий самий давній, як історія  людства. Ці дві субстанції  тісно переплелися між собою,  адже саме музика через пробудження  емоцій чи не найбільше виховує  розкутість душі, яка відображається  пластичними рухами. Мистецтво танцю без музики існувати не може. Робота концертмейстера в школі мистецтв укладає в собі чисто творчу (художню) і педагогічну діяльність. Музично-творчі аспекти проявляються в роботі з учнями будь-яких спеціальностей. Педагогічна сторона діяльності особливо чітко виявляється в роботі з учнями хореографічних класів. 
Саме музичний супровід на уроках класичного танцю покликаний не тільки супроводжувати танцювальні рухи, але й ілюструвати закладені в них образи, настрої, посилювати емоційне забарвлення.  Концертмейстер у навчальних закладах – це помічник педагога. Він допомагає розкрити зміст танцювального образу мовою музичного твору.

Метою музичного оформлення уроку класичного танцю є відображення характеру відповідних елементів  екзерсису, оскільки повинен існувати нерозривний зв’язок між рухом  і музикою. У тандемі (концертмейстер – викладач) проглядаються дві  тенденції – прагнення до злиття й самоствердження, без чого неможлива  ніяка творчість.

 

 

1.Музичний супровід – основа оформлення уроку класичного танцю

    Уроки хореографії від початку і до кінця будуються на музичному матеріалі. Музичне оформлення уроку має прищеплювати учням свідоме ставлення до музичного твору - вміння чути музичну фразу, орієнтуватися в характері музики, ритмічному малюнку, динаміці. Вслухуючись у музику, учень порівнює фрази за подібністю і контрасту, пізнає їх виразне значення, стежить за розвитком музичних образів, становить загальне уявлення про структуру твори, визначає його характер. У них формуються первинні естетичні оцінки. На заняттях хореографії учні долучаються до кращих зразків народної, класичної та сучасної музики, і, таким чином, формується їх музична культура, розвивається їх музичний слух і образне мислення, які допомагають при постановочної роботі сприймати музику і хореографію в єдності. Концертмейстер ненав'язливо вчить відрізняти твори різних епох, стилів, жанрів.  Метою музичного оформлення уроку класичного танцю є відображення характеру відповідних елементів екзерсису, оскільки повинен існувати нерозривний зв’язок між рухом і музикою, який залежить від багатьох аспектів, головними з яких є: метр, ритм, завершеність музичних фраз, музичні акценти, стильові та жанрові особливості.

 Музичний супровід  повинен розвиватися так як і рухи в класичному танці: від простого до складного. Якщо виконується проста комбінація то музика повинна відповідати рухові, а якщо рух вже ускладнюється то і ускладнюється ритмічний малюнок музики. Для того  щоб урок класичного танцю був повноцінним, тобто правильно побудовані комбінації та музичний супровід відповідав вправам, викладач та концертмейстер мають бути висококваліфікованими. Робота початківця концертмейстера хореографії ділиться на дві частини: освоєння музичного матеріалу, пов'язаного з викладанням тієї чи іншої дисципліни і її хореографічної специфіки.

Освоєння музичної специфіки  основи предмета можливо лише при  паралельному вивченні специфіки хореографічного  мистецтва. По-перше,  опанування танцювальної термінологією, щоб знати про яку вправу йде мова. Музичні терміни італійського походження, а хореографічні - французької. Тому концертмейстер повинен розуміти педагога-хореографа, щоб правильно підібрати музичний супровід до того чи іншого вправи. Наприклад : Battements tendus (Battements tendus jetes) - висунення ноги на носок (або різкий маленький кидок). У цих вправах відбувається різке висунення ноги вперед, в сторону, назад, і її повернення в позицію. Тому музичне оформлення має бути дуже чітким. Музичний розмір для обох вправ - 2/4, 4/4. По-друге,  необхідно знати, як та або інша вправа виконується. Щоб чітко уявляти собі структуру вправи, накладаючи на нього музичний твір, правильно робити акцент, динамічними відтінками допомагати руху. А найголовніше - навчитися співвідносити цю вправу з музичним матеріалом - вміти орієнтуватися в нотному тексті. Майстерність концертмейстера глибоко специфічно. Воно вимагає не тільки величезного артистизму, але і різнобічних музично-виконавських дарувань, застосування багатосторонніх знань і умінь за курсами гармонії, сольфеджіо, поліфонії, історії музики, аналізу музичних творів, вокальної та хорової літератури, педагогіки - їх взаємозв'язок. 
Повноцінна професійна діяльність концертмейстера припускає наявність у нього комплексу психологічних якостей особистості, таких як великий обсяг уваги і пам'яті, висока працездатність, мобільність реакції і винахідливість в несподіваних ситуаціях, витримка і воля, педагогічний такт і чуйність. 
Підбір музичного матеріалу на заняттях хореографії ведеться концертмейстером згідно з програмними вимог хореографа. Існують два види підбору музики. Перший це коли концертмейстер може сам запропонувати музичний супровід до тої чи іншої вправи, а викладач вже під неї складає комбінацію. Другий, коли або викладач, або концертмейстер беруть музику з відомих балетів. Найголовніше – педагог та концертмейстер повинні співпрацювати. Тобто, якщо концертмейстер підібрав ноти, він мусить обов’язково обговорити їх з викладачем. І навпаки, педагог складаючи комбінацію знає який музичний  супровід потрібний, може знайти ноти і запропонувати їх воєму концертмейстеру.

Важливим аспектом є те, що під час заняття класичним  танцем викладач завжди повинен говорити який розмір даної комбінації, музичний супровід, тривалість, характер…

 

2. Важливість співпраці викладача та концертмейстера

      Мистецтво танцю без музики існувати не може. Тому на заняттях у хореографічних класах з учнями працюють два педагога - хореограф і музикант (концертмейстер). Учні отримують не тільки фізичний розвиток, але і музичний.  Результативна робота в хореографічних класах можлива тільки в співдружності педагога-хореографа і музиканта. І тут можна говорити про суб'єктивної позиції, тому що не малу роль грає психологічна сумісність, особистісні якості концертмейстера і хореографа. Для цього потрібна атмосфера творчості дружелюбності невимушеності, взаєморозуміння. Важливо, щоб концертмейстер був другом і партнером. Тільки з позиції творчого підходу можна здійснити всі задуми, мати високу результативність у виконавської діяльності учнів хореографічних класів. 
    Концертмейстерська діяльність – одна з граней музичного мистецтва, яка нині недостатньо висвітлена в професійній літературі. Роль концертмейстера досить велика та різнобічна, проте цій специфіці, на нашу думку, приділяється мало уваги як у спеціальній літературі, так і під час навчання. Необхідні знання й досвід можна набути безпосередньо в процесі практичної діяльності. Підбір нотної літератури досить складний процес і потребує високої кваліфікації концертмейстера, який повинен слідкувати, щоб музичний твір під час виконання не спотворювався, фрази при скороченні твору були гармонійно завершені. Побудова комбінацій класичного танцю відповідає побудові класичної музики. Класична музика базується на метриці, періодичності. Відповідно до цього традиційні класичні комбінації будують з кількох елементів, які об’єднуються в період.

    Концертмейстер у навчальних закладах – це помічник педагога. Він допомагає розкрити зміст танцювального образу мовою музичного твору. Концертмейстер (від нім. Konzertmeister – піаніст, який допомагає вокалістам, інструменталістам, артистам балету вчити їхні партії та акомпанує їм під час репетицій і концертів) навчає виконувати “команди”. Початок мелодії – початок руху, закінчення мелодії – закінчення руху.

            Викладач – концертмейстер – студент – співдружність, у якій сторони не можуть існувати одна без одної. Одночасно кожна володіє певним здобутком, знаннями, об’єктивними творчими інтересами. У тандемі (концертмейстер – викладач) проглядаються дві тенденції – прагнення до злиття й самоствердження, без чого неможлива ніяка творчість. Від концертмейстера та вдало підібраного й виконаного ним музичного матеріалу залежить не тільки професійність виконання студентами-хореографами, але й емоційний рівень уроку. Щоб досягнути значного результату, концертмейстер повинен володіти знаннями основи хореографії та сценічного руху, аби правильно підібрати музичний супровід, який покликаний не відволікати, а допомагати танцівнику вмінням одночасно грати й бачити танцюючих, умінням імпровізувати, володіти знаннями в музичному мистецтві. Концертмейстер класичного танцю має чітко усвідомити для себе, як виконується той чи інший рух, у якому темпі, характері, і,відповідно до цього, підібрати такий музичний супровід, який вдало передасть його інтонаційно-ритмічні та темпові характеристики.

 

 

Висновок

 

       Отже, як ми бачимо співпраця педагога класичного танцю з концертмейстером запорука успішності побудови уроку класичного танцю. На заняттях у хореографічних класах з учнями працюють два педагога - хореограф і музикант (концертмейстер). Учні отримують не тільки фізичний розвиток, але і музичний.  Результативна робота в хореографічних класах можлива тільки в співдружності педагога-хореографа і музиканта.  Концертмейстер у навчальних закладах – це помічник педагога. Викладач та концертмейстер повинні мати прагнення до злиття й самоствердження, тому що без цього неможлива ніяка творчість. Потрібно враховувати такі аспекти як ритм,темп музичного супроводу, характер повинен відповідати характеру даної вправи. Ритмічний малюнок музики повинен відповідати навантаженості складеної комбінації. Музичний супровід має бути зрозумілим студентам (учням) .