Родион Щедрин. Биография

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Апреля 2012 в 20:57, реферат

Краткое описание

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве. Oтец Щедринa был музыкантом. В довоенном детстве Родион Щедрин часто слышал, как отец музицировал с двумя братьями: для собственного довольствия они переиграли множество фортепианных трио. Словом, можно сказать, что Щедрин рос в музыкальной среде.

Скачать в ZIP архиве (38.02 Кб) Сколько стоит заказать работу?
Вложенные файлы: 1 файл

Родион Щедрин.docx

— 41.47 Кб (Скачать файл)
                                                                                                                             
Родион  Щедрин. Биография                                                                                                                            
                                                                                                                             
Родион  Щедрин родился 16 декабря 1932 года в  Москве. Oтец Щедринa был музыкантом. В довоенном детстве Родион Щедрин часто слышал, как отец музицировал с двумя братьями: для собственного довольствия они переиграли множество фортепианных трио. Словом, можно сказать, что Щедрин рос в музыкальной среде. Тем не менее особого интереса к музыке не проявлял. Потом начались трудные годы войны, эвакуация, и вопрос о музыкальных занятиях Щедринa возник только после возвращения в Москву. Щедрин стал учеником Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. В 1943 году Щедрин удрал на фронт и, несмотря на трудности, добрался аж до Кронштадта. Такие "акции" наконец переполнили чашу терпения и педагогов, и отца, который решил, что только интернатская дисциплина может привести мальчика в норму: документы Родиона были поданы в нахимовское училище.  
                                                                                                                             
Однако  в судьбу будущего военного вмешался случай. В конце 1944 года открылось  Московское хоровое училище. Набирая  штат педагогов, Александр Васильевич Свешников пригласил его отца вести историю и теорию музыки. Щедрин-старший согласился, но попросил Александра Васильевича зачислить сына воспитанником: это был последний шанс обратить того на путь музыки. Приобщение к музыке юного Щедрина пришло через хор. Пение в хоре захватило его, затронуло какие-то глубинные внутренние струны. И первые композиторские опыты были связаны с хором.                        
                                                                                                                             
По  вечерам к учащимся неоднократно приезжали крупнейшие композиторы  и исполнители - Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Арам Ильич Хачатурян, Гинзбург, Рихтер, Козловский, Гилельс, Флиер. В 1947 году в училище проводился композиторский конкурс, жюри которого возглавлял Арам Ильич Хачатурян. Щедрин оказался победителем соревнования - это был, пожалуй, его первый успех в композиции.                                                          
                                                                                                                             
В 1950 году Щедрин стал студентом Московской консерватории. В консерватории  Щедрин занимался сразу на двух факультетах - фортепианном и композиторском. Класс  фортепиано вел Яков Владимирович Флиер, что сам композитор расценивал как одну из главных удач его жизни. Учеба у Флиера открывала ему не просто приемы владения фортепиано, но во многом смысл и закономерности музыкального искусства.                                                        
                                                                                                                             
Композицией Щедрин занимался у другого замечательного музыкального педагога - Юрия Александровича Шапорина. С самого начала своего творчества Щедрин предпочитает выход на все новые и новые "орбиты" - чаще побеждая, иногда проигрывая, в том числе самому себе, своим прошлым достижениям. Экспериментатор и "рисковый человек" по натуре, Родион Щедрин, в отличие от многих сверстников по искусству, начал с самого главного: с постижения художественного мышления своего народа. 20-25-летнего композитора меньше всего волновали технические кунштюки (как это часто бывает в молодости). Русский мелос - кантилена, частушка - одним словом, "волшебная гора" фольклора, открывающая все новые богатства пытливым рудокопам, - сюда были направлены поиски начинающего автора. Это был не экзотический интерес. Не к нарядному "славянству", изысканно инкрустирующему некую условно современную партитуру, стремился Щедрин. Он упорно учился мыслить и говорить на родном музыкальном языке, и язык добром отплатил ему за любовь и настойчивость.  
                                                                                                                             
Впервые все это с особой силой проявилось в Фортепианном концерте и в балете "Конек-Горбунок", созданных в  середине 1950-х годов. Оба произведения сразу обратили на себя внимание слушателей и были оценены по достоинству: Первый концерт, прозвучав на Всемирном  фестивале молодежи и студентов  в Варшаве, был отмечен премией, а балет поставлен в Большом  театре. "Как раз перед написанием этого концерта, - вспоминает сам  композитор, - я все лето провел в  Белоруссии, в сорока километрах от железной дороги, в совершенной глуши - охотился, рыбачил. Много чего я  там навидался и наслышался. И, наверное, больше всего самых разнообразных  частушек. Да и сам подпевал местным  красавицам, стараясь подладиться под  их исполнительский стиль. Так вот  эти впечатления, в том числе  и чисто акустические, по-видимому, как-то аккумулировались во мне. Подобные ощущения, полные зябких намеков, полутонов, недосказанности, невозможно облечь в  четкие словесные формулировки. Да и есть ли в этом нужда?.. Во всяком случае, и сейчас, по прошествии двадцати с лишним лет, я помню, что впечатления того белорусского лета пронизали всю мою сущность - и душу, и мозг, и темперамент, и руку... И я уже просто не мог обойтись без частушки в моем первом крупном сочинении.  
                                                                                                                             
Теперь  иной раз услышишь про фольклор: все открыто, все исчерпано. Чушь! Как Волгу кружкой не испить. Несмотря ни на какие разговоры, каждое новое  поколение будет находить в фольклоре  неповторимые красоты". Балет "Конек-Горбунок" был создан по заказу Большого театра. В двадцать с небольшим лет, начинающий, еще не окончивший консерваторию композитор осуществляет крупный замысел, в котором ярко выявились черты его творческой натуры. Все эти черты остались свойственными Щедрину и в дальнейшем: яркие, рельефные интонации, особая выразительность отдельных музыкальных фраз, близких к речевым интонациям, изобразительность музыки, подчеркивающей определенный жест, мимику, пластику движения, которое в свою очередь выражает движение души. Конечно, не только Щедрин пользуется теми или иными приемами выразительности, которые помогают созданию образов конкретных, зримых. Но особое щедринское начало проявилось в "Коньке-Горбунке" столь ярко, что позволило уже тогда говорить о новой своеобразной творческой личности.  
                                                                                                                             
В начале 1960-х годов Щедрин создает  два крупных произведения, которые  в полной мере позволяют говорить о зрелости его таланта. Первое из них - опера "Не только любовь" (1961), второе - концерт для симфонического оркестра "Озорные частушки" (1963). Музыкальную основу обоих этих произведений составляют русские частушки, в которых  отражаются самые различные черты  национального характера: озорства, удали, широкой открытости души - и  тихой печали, скромной застенчивости, неприметной неяркости чувств. В  русской частушке, как и в русской  душе, непостижимо сплелись бесшабашный, неудержимый надрыв и целомудренная  сдержанность, злая насмешка, беспощадность  суждений и горячее участие, способность  сострадания чужой беде - "подружки" или "миленочка". Говоря о достоинствах этого народно-песенного жанра, помимо лаконичности, остроты ритма, Р. Щедрин как особое достоинство отмечает в ней "непременное чувство юмора, как в тексте, так и в музыке", что оказывается очень близким его творческой манере.  
                                                                                                                             
В опере "Не только любовь" частушка звучит так, как бытует в народе - на деревенской улице и в клубах, в будни и в праздники: на сцене  та же обстановка, в которой "живет" частушка. И самое существенное - в опере, как и в жизни, частушка тонко реагирует на все происходящие события. С ее помощью герои оперы  выражают свои чувства, свое отношение  друг к другу; ею, частушкой, выносят  приговор тому или иному поступку, комментируют происходящее. Порожденная  каким-то определенным настроением, частушка и сама создает его, подчас раскрывая  внутреннюю суть событий, разъясняя  их подтекст, дает им нравственную оценку. Причем частушка не является "инкрустацией", то есть вкраплением в инородную  и даже чужую ей музыкальную ткань. Нет, частушечные интонации пронизывают  собой всю музыкальную ткань  оперы. Очень близок к этой опере  по стилю концерт для оркестра "Озорные частушки". На первый взгляд может показаться, что "Озорные  частушки" всего лишь блестящая  пьеса для оркестра, в которой  мастерски использованы незатейливые частушечные мотивы. Но даже при  первом знакомстве поражает необычная  манера, в какой эти мотивы поданы, необычайное их сочетание, противопоставление, благодаря чему эти мелодии живут, активно действуют, как бы дополняя друг друга.  
                                                                                                                             
Небольшая симфоническая пьеса виртуозного  характера представляет собой жанровые зарисовки сельского праздника. Наряду с задорным весельем, неподдельным юмором и блеском, здесь присутствует и проникновенная лирика, мягкая и  задумчивая. Но господствуют, конечно, настроения веселья. По сути дела, произведение состоит из ряда танцевальных эпизодов, каждый из которых решается особым приемом. Щедрина не интересует фольклорная  архаика. Он ищет источник вдохновения  в современном творчестве народа. В этом эффектном музыкальном  хороводе композитор с редкой изобретательностью обыгрывает частушечные попевки, их интонационные и ритмические особенности. Главное же в том, что непостижимым образом из этих непритязательных мелодий создается образ завершенный, зримый, конкретный - то юношески озорной, даже задиристый, то лиричный. Все эти музыкальные темы, мотивы представляют сразу множество различных образов. Кажется, целое общество молодых людей, певцы и певуньи, сойдясь на деревенской околице или в клубе, где царит атмосфера живого состязания, соревнуются в импровизациях. В 1965 году Щедрин завершает Вторую симфонию, написанную в форме 25 прелюдий для оркестра. Это острое публицистическое сочинение, навеянное образами минувшей войны, с эпиграфом из гражданских стихов А. Твардовского.  
                                                                                                                             
Через год Щедрин сочиняет Второй фортепианный концерт. Три части концерта - неравноценны. Первая ("Диалоги") - несколько суховата. Зато во второй части ("Импровизации") и особенно в финале (воистину "Контрасты"!) - музыка живая и острая, не лишенная бутафорской броскости и, однако же, серьезная. Стиль концерта проще и аскетичней стиля Второй симфонии. Все линии четче и графичней. О том, что эта тяга к графичности и прозрачности не была случайной, свидетельствует блистательная обработка "Кармен" для струнных и ударных, сделанная в 1967 году. 1970-е годы явили собой новый период в творчестве композитора. Теперь он не столько ищет новые формы, стилевые истоки, сколько углубляется в психологические проблемы. Для этого необходимо воплощение в музыке значительной драматической темы, которая показывала бы значительную человеческую личность. Если ранее композитор, стремясь испробовать себя в различных областях искусства, обнаруживал особое пристрастие к виртуозному стилю, то теперь его главный интерес вызывает психология героев, глубинный смысл их поступков.  
                                                                                                                             
Балет "Анна Каренина" стал знаменательной вехой на новом пути. В этом балете Щедрин показал себя как художник, блестяще владеющий различными, фольклорными и современными, стилями, способный в своих произведениях поднимать "вечные" проблемы человеческого бытия, показывать мятежную и страстную жизнь человеческого духа, представлять яркие, многомерные характеры. Музыка балета взывает к сердцу слушателя-зрителя, передавая содержание гениального романа Льва Толстого. На основе музыки этого балета было создано впоследствии концертное произведение для симфонического оркестра "Романтическая музыка". В 1979 году в Большом театре состоялась премьера оперы Щедрина "Мертвые души". В основу ее сюжета положена бессмертная поэма Гоголя, по которой композитор сам писал либретто. Свое произведение Щедрин назвал "оперными сценами по поэме Н.В. Гоголя", что в большой мере определило его структуру. В трех действиях последовательно развивается основная, повествовательная линия сюжета, раскрываются в своих психологических особенностях характеры. Щедрин обратился к самому сложному, самому поэтичному произведению Гоголя, одному из самых сложных во всей мировой литературе. Сегодня опера "Мертвые души" признана интереснейшим музыкальным произведением современности и поставлена в нескольких театрах в нашей стране и за рубежом.  
                                                                                                                             
В ней соединилось все лучшее, что  свойственно этому композитору - связь с русским фольклором, с  традициями русской классической музыки XIX века, а также неустанные поиски новых музыкальных форм, новых  приемов музыкальной выразительности. Все это особенно заметно в  речитативах, в портретной характерности  музыкальных образов, в красочной  речевой выразительности оркестра... Есть в этой опере и нечто принципиально  новое, небывалое для оперной  сцены. Это небывалое, щедринское, проявилось в оригинальном приеме - разделении содержания оперы как бы на два пласта, два плана, которые противостоят один другому и одновременно один другого дополняют. Один представляет нам основных персонажей гоголевской поэмы, через него подается сюжетная линия. Другой - особый мир гоголевской лирики, в нем ярко, точно развивается тема России, которая выражена посредством музыки, очень близкой к народной. Этот план, подобно лирическим отступлениям, которыми изобилует поэма Гоголя, периодически вторгается в действие, неотступно напоминая о России, о народе; образ народа воплощен в вокальных номерах - сольных и хоровых.  
                                                                                                                             
Интересным  творческим решением композитора явилось  и то, что скрипки в оркестре заменены малым хором. Щедрин объяснил эту замену своей особой любовью  к человеческому голосу, который, являясь самым тонким, самым совершенным  инструментом, способен точнее и тоньше выразить "мельчайшие нюансы душевных состояний". Щедрин и в дальнейшем продолжает радовать слушателей проявлением  своего многогранного таланта. Одно за другим появляются крупные произведения, каждое из которых становится событием в культурной жизни страны. В 1980 году на сцене Большого театра был поставлен  балет "Чайка" по пьесе А.П. Чехова, музыку которого отличает драматургическая цельность, глубокий психологизм. В 1982 году состоялось первое исполнение хоровой  поэмы "Казнь Пугачева" на тексты А.С. Пушкина. Наиболее крупными произведениями последних лет являются "Музыкальное  приношение" - произведение для органа и духовых инструментов, созданное  к 300-летнему юбилею И.С. Баха, и балет "Дама с собачкой".  
                                                                                                                             
Путь  Щедрина-композитора - всегда преодоление; каждодневное, упорное преодоление  материала, в твердых руках мастера  превращающегося в нотные строки; преодоление инерции, а то и предвзятости слушательского восприятия; наконец, преодоление самого себя, точнее, повторения уже открытого, найденного, опробованного. Когда московская публика впервые познакомилась с "Музыкальным приношением" (1983), реакция на новую музыку Щедрина была подобна разорвавшейся бомбе. Споры долго не утихали. Композитор, в своем творчестве стремившийся к предельной сжатости, афористичности высказывания (телеграфный стиль), вдруг словно перешел в иное художественное измерение. Его одночастная композиция для органа, 3 флейт, 3 фаготов и 3 тромбонов длится... более 2 часов. Она, по замыслу автора, не что иное, как беседа. Причем не хаотичная беседа, которую мы ведем порой, не слушая друг друга, торопясь высказать свое личное суждение, а разговор, когда каждый мог бы поведать о своих горестях, радостях, бедах, откровениях... "Я считаю, что при торопливости нашей жизни это крайне важно. Остановиться, задуматься". "Музыкальное приношение" написано в преддверии трехсотлетия со дня рождения И.С. Баха. Этой дате посвящена и Эхо-соната для скрипки соло (1984).  
                                                                                                                             
Новая удача композитора - "Запечатленный  ангел" - хоровая музыка в девяти частях по Н.Лескову (1988). Как отмечает в аннотации композитор, его привлекла  в рассказе об иконописце Севастьяне, расписавшем оскверненную сильными мира сего древнюю чудотворную икону, прежде всего, идея нетленности художественной красоты, магической, возвышающей силы искусства. Запечатленный ангел, как и годом ранее созданная для симфонического оркестра "Стихира" (1987), в основу которой положен знаменный распев, посвящены тысячелетию крещения Руси.                          
                                                                                                                             
Продолжающейся  напряженной композиторской работе неизменно сопутствуют выступления  Щедрина на концертной эстраде как  исполнителя своих сочинений - пианиста, а с начала восьмидесятых годов и как органиста.                                                                                                


Информация о работе Родион Щедрин. Биография