Архитектура Древнего Рима

У входа на римский  Форум в память победы римлян в  Иудейской войне была воздвигнута  мраморнаяТриумфальная арка Тита (81 г. н. э. ), подавлявшего восстание в  Иудее. Тит, считавшийся здравомыслящим и исполненным благородства императором, правил сравнительно недолго (79—81 гг. ). Арку воздвигли в честь правителя  в 81 г. , уже после его смерти. Совершенная  по форме, сверкающая белизной однопролетная  арка (15, 4 м высоты, 5, 33 м ширины) служила  основанием скульптурной группы императора на колеснице. Расчленение каменного  массива классическим ордером придало  соразмерность и ясность формам. По сторонам проёма арки Тита стоят  по две коринфские колонны. Украшает арку высокая надстройка -аттик, с  посвящением Титу “От сената и  народа римского”. Выступающий антаблемент  и аттик над ним, контрасты  света и тени усиливают пластическую и живописную выразительность форм. Среднюю часть арки над архивольтом  замыкают две летящие фигуры богини победы—Виктории, исполненные в  невысоком рельефе. Они как бы венчают победителя. Пространство арочного пролета расширяется кассетами  свода (небольшие углубления на поверхности  потолка или свода, имеющие чаще всего квадратную форму) и настенными живописно трактованными рельефными композициями, изображающими торжественное  шествие триумфатора и легионеров с трофеями, захваченными в храмах Иерусалима. Построение высокого рельефа, его светотеневые эффекты усиливают  ощущение глубины пролета арки. Бурные движения легионеров точно вырываются из плоскости рельефа в реальное пространство. Пафос их жестов как  бы вторит триумфальной теме архитектуры. Раскраска и позолота усиливают  живописность и жизненность сцены. Изображённые внутри арки сцены соответствуют  моменту прохождения через неё, таким образом зритель невольно приобщается к действию, как бы становится участником сцены. Наверху  статуя императора на колеснице, запряжённой  четвёркой лошадей.

В аттике был захоронен  прах Тита. Арка являлась архитектурным  сооружением, постаментом для статуи и одновременно мемориальным памятником. Так хоронили лишь людей с особой харизмой (в переводе с греческого—“милость”, божественный дар”), т. е. наделённых исключительными  личными качествами—мудростью, героизмом, смелостью: Цезаря на Римском Форуме, Тита в его арке, Траяна в цоколе его колонны. Другие граждане покоились  вдоль дорог за городскими воротами Рима.

Позднее были воздвигнуты  сложные трехпролетные триумфальные арки: Септимия Севера (конец II в. н. э. ), Константина (VI в. н. э. ).

Большое место в  жизни римлян занимали зрелища. Театры и амфитеатры характерны для античных городов. Еще в период поздней  республики в Риме сложился своеобразный тип амфитеатра. Последний был  всецело римским изобретением. Если греческие театры устраивались под  открытым небом, места для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собой  самостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с местами  на концентрически возведенных стенах. Амфитеатры предназначались для  толпы жадных до зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни  празднеств разыгрывались сражения гладиаторов, морские бои и т. п.

В 70—80 гг. н. э. был  сооружён грандиозный амфитеатр  Флавиев, получивший название Колизей (от латинского colosseus —“громадный”). Он выстроен на месте разрушенного 3олотого  дома Нерона и принадлежал к новому архитектурному типу зданий. В Греции прежде были только театры, которые  устраивали на естественных склонах  холмов и полей. Римский Колизей  представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, (замкнутую  снаружи кольцевой элипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои (навмахии), сражения людей с экзотическими  зверями, бои гладиаторов. В солнечные  дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес— велум, или веларий.

Колизей —самый большой  амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Мощные стены Колизея (высота 48, 5 м) разделены на четыре яруса сплошными  аркадами, в нижнем этаже они служили  для входа и выхода. В плане  Колизей представляет эллипс (156Х198 м); центр его композиции—ныне  разрушенная арена, окруженная ступенчатыми скамьями для зрителей. Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики развертывающихся зрелищ—гладиаторских боев. Он давал возможность максимально  активизировать зрителя, приблизить места  привилегированной публики к  арене; спускающиеся воронкой места  разделялись согласно общественному  рангу зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи  соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвёртый ярус был глухим, с коринфскими  пилястрами—плоскими выступами  на стене. Членящие стену пилястры коринфского  ордера не нарушают монолит здания, выложенного из серого травертина.

Внешний вид Колизея  с его могучим упругим овалом исполнен суровой энергии. Это ощущение создается не только огромными масштабами здания, но и обобщением основных форм, торжественной мощью простых  ритмов. Внутри Колизей очень конструктивен  и органичен, целесообразность сочетается в нём с искусством: он воплощает  образ мира и принципы жизни, которые  сформировались у римлян к I в. н. э.

Правлением двух императоров испанцев открывался II век. Они были провинциалами, но из патрицианской  среды. Это Траян (98—117 гг. ) и усыновлённый им Адриан (117—138 гг. ). При Траяне Римская  империя достигла пика своего могущества. В дальнейшем она будет пытаться лишь сохранить то, что было завоёвано  Траяном. Этот император почитался  лучшим из всех в римской истории. На портретах он выглядит человеком  мужественным, суровым, но не простым  воякой, а умным и смелым политиком.

Траян много сделал для своей родной Испании. В ней  до сих пор можно увидеть два  созданных при нём моста— Мост в Алькантаре через реку Тахо (ныне Тежу) и акведук в Сеговии. Оба  принадлежат к шедеврам мировой  архитектуры. Мост в Алькантаре одноярусный, но с очень высокими проёмами. Он завершается простым карнизом, в  центре которого, над проезжей частью, переброшена арка. Акведук в Сеговии  — двухъярусный, с узкими высокими пролётами —может показаться однообразным из-за повторяющегося ритма его равновеликих арок. Он сплошьрустован (от лат. rusticus —“деревенский”, “грубый”, “неотёсанный”), т. е. сложен из грубообработанного камня. Это делает акведук естественным, близким к  природе, с которой он гармонично сочетается.

Самым знаменитым памятником Траяна в Риме считается его форум  Траяна, возведенный Аполлодором  Дамасским (109—113 гг. н. э. ). Среди всех императорских форумов (Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы, Траяна), обраставших  вокруг старого Форума Романум, это  наиболее красивый и внушительный. Он состоял из прямоугольной площади, окруженной сквозной колоннадой с входом—Триумфальной  аркой, а также с двумя мощными  полукружиями по боковым сторонам. В центре площади возвышалась  конная статуя Траяна из бронзы, покрытой позолотой. Не было ни кусочка голой  земли, покрытой травой–весь Форум  Траяна был вымощен красивыми  мозаиками из драгоценных пород  мрамора.

На площади так  же стояла посвященная Траяну колонна. Она увековечила покорение Дакии (страны на территории современной  Румынии). На высоту 38 метров по ней  вился свиток с рассказом о  двух походах в Дакию. Раскрашенные рельефы колонны изображали сцены  жизни даков и пленения их римлянами. Император Траян фигурирует на их рельефах более восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

На площади стояли так же статуи побеждённых противников, был устроен храм (пятинефная базилика) в честь божества— покровителя  Марса Ультора, были две библиотеки —греческая и латинская. К правому  от входа полукружию площади присоединялось пятиэтажное здание рынка. Композицию завершал двор и храм Траяна. Правивший  вслед за Траяном Адриан был приверженцем всего греческого. Построенные при  Адриане памятники свидетельствуют, что он жил не в реальном мире, а в мире мечты. Император воспылал любовью к юноше из Вифинии (область в Малой Азии) Антиною, в котором видел воплощение греческой красоты. Антиной погиб во время путешествия по Нилу и был обожествлён. Адриан сам создавал проекты храмов (храм Венеры и Ромы в Риме), писал стихи.

Неудивительно, что  именно при Адриане (около 125 г. ) был  создан один из самых духовных памятников мировой архитектуры. Правда, Адриан считал, что он лишь переделал сооружение, которое начал строить Агриппа, зять Августа. Пантеон — “храм  всех богов” —стоит и ныне в центре Рима. Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный  в Средневековье. В нём заключается  нечто близкое не только римлянам, людям античной эпохи, но и вообще человечеству. Храм всех богов— это  храм самой божественной идее. Выстроенный  Аполлодором Дамасским, он представляет классический образец центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. Ротонда Пантеона снаружи  производит впечатление торжественного каменного массива. Глади стен противопоставлен с севера мощный портик коринфского  ордера с лестницей. Главное, поражающее зрителя в Пантеоне, —интерьер  с огромным цельным подкупольным пространством, торжественно величавым  и гармоничным. Пропорции Пантеона совершенны—диаметр купола (43, 5 м) почти  равен высоте храма (42, 7 м), а поскольку  высота стен равна радиусу его, в  подкупольное пространство вписывается  шар. Бетонный купол весом 46 тонн имеет  форму полусферы, покоящейся на цилиндрической опоре. Круглое девятиметровое отверстие (“Глаз Пантеона”) в вершине купола—источник  света, льющегося потоком и озаряющего нерасчлененное пространство интерьера. Сосредоточенность освещения в  высшей центральной точке заставляет зрителя остро воспринимать высоту купола. Уже в древности было отмечено, что покрытие гигантской ротонды  куполом заключало в себе символическое  воспроизведение небосвода. Это  решение было продиктовано задачей  создания “храма всем богам”, не только жилища божества, как это было у  греков, но и священного пространства, в котором пребывали молящиеся. Простоте четких геометрических форм внутреннего пространства соответствует  строгость убранства. Стены облицованы цветным мрамором, а их пластический декор рассчитан на постепенное  облегчение архитектурных форм кверху. Интерьер имеет три яруса. Нижний расчленен колоннами коринфского  ордера и высокими нишами со статуями. Расположенный над ним аттиковый  этаж с ложными окнами и пилястрами завершается антаблементом. Купол  разделен пятью кольцевыми рядами кассет, уменьшающимися кверху. Своими отвесными  членениями кассеты перекликаются  с пилястрами и колоннами и  поднимаются кверху, по меридианам, замыкая купол, а горизонтали  кассет как бы вторят линиям карниза. Выявляя глубиной рельефа толщу  купольного перекрытия, кассеты усиливают  впечатление его материальности. Ордер Пантеона создает как бы переход от величественного масштаба здания к человеку. Покой, внутреннюю гармонию. уход от земной суеты в мир духовности— вот что давал Пантеон посетителям. Образная сила Пантеона —в простоте и цельности архитектурного замысла. В дальнейшем крупнейшие зодчие стремились превзойти Пантеон в масштабах и совершенстве воплощения. Античное чувство меры осталось недосягаемым.

Такой же нематериальный смысл был заключён и в вилле  Адриана в Тибуре (ныне Тиволи). Здесь  были Золотая площадь с главным  зданием причудливой формы, в  основе которого лежал крест с  выпукло-вогнутыми формами, морской  театр и библиотеки. Любимые Адрианом колонны эффектно отражались в водах  бассейна. Вилла представляла собой  своеобразный музей: здесь были возведены  архитектурные сооружения, воссоздающие образы прекрасных оригиналов, которые  встречались императору во время  его путешествий. Была Темпейская долина, увиденная в греческой Фессалии. Был афинский Пёстрый портик, некогда  украшенный фресками знаменитых мастеров. Было и “подземное царство”. Вилла  Адриана -идеальный музей, собрание художественных редкостей. Не случайно там нашли копии известных  произведений прославленных греческих  скульпторов.

В Риме по указу  Адриана был выстроен мавзолей, частично перестроенный в Средневековье  и названный замком Святого Ангела. Сооруженный на правом берегу Тибра, он был доступен через специально наведенный мост, на котором стояли золоченые статуи, они были заменены в XVII в. работами известного итальянского скульптора Лоренцо Бернини. С другого  конца моста в открытом вестибюле  была видна статуя иимператора, захоронение  же находилось высоко–на 10-метровой высоте. В отличие от мавзолея Августа, линию  которого продолжал мавзолей Андриана, он еще в большей степени был  усыпальницей, предвосхищая знаменитые мавзолеи В Риме ранних христиан.

Совершенно особый облик имеет арка императора Адриана  в Афинах. Она отделяла старый город  —“город Тезея” от нового —“города Адриана”. Арка отнюдь не поражает внушительной монументальностью: она ажурная, просвечивающая, пространство в ней доминирует над  массой. Три небольших пролёта  прямоугольной формы опираются  на плоский постамент с широкой  однопролётной аркой. Адриан любил  сочетание прямых и кривых линий  и форм, благодаря чему архитектурная  конструкция превращалась в лёгкое обрамление для прекрасного пейзажа.

После Андриана в  Риме постепенно прекращается большое  строительство. На римском троне  оказывается философ Марк Аврелий–человек, исповедующий принципы, чуждые античному  оптимизму и близкие христианству. Из почетных памятников Марка Аврелия  сохранилась триумфальная колонна  в честь германских походов и  конная статуя. Внешне колонна похожа на колонну Траяна, ее рельефы тоже повествуют о конкретных фактах истории. Стремление к возрождению величия  и мощи Римской империи внешне проявилось в тяготении к грандиозности, присущей архитектуре и изобразительному искусству III—первой половины VI в. н. э. Потребности римской городской жизни вызвали появление уже в I в. н. э. нового типа зданий: гигантских терм—общественных бань, рассчитанных на две-три тысячи человек. Это был целый комплекс разнохарактерных по своему назначению сооружений, предназначенных для всестороннего гармоничного развития человека. К залам холодных и теплых бань, образующих центральное ядро композиции, примыкали многочисленные помещения для гимнастических упражнений и умственных занятий. Огромные сводчатые и купольные залы поражали роскошью отделки из мрамора и мозаик, равно как и дворы-сады с экседрами (полукруглые ниши больших размеров, завершенные полукупольным сводом) и площадками для игр. Наиболее знаменитыетермы императора Каракаллы (нач. III в. н. э. ), вторые по размеру в Риме, дошли до нас лишь в руинах. Они представляли собой своеобразную энциклопедию архитектурно-художественных и конструктивных приемов, применявшихся в римском строительстве. Термы Каракаллы занимали колоссальную площадь с газонами, имели залы горячей, тёплой и холодной воды (калдарий, тепидарий, фригидарий). Они представляли собой сложные архитектурные сооружения, перекрытые сводами разных конструкций—высшее достижение инженерного гения. Их руины до сих пор поражают величием. А современники Каракаллы могли любоваться и блеском полудрагоценных камней, и позолотой, и мозайкой, и богатым декором, покрывавшим стены и своды терм. У стен в нишах стояли статуи и статуэтки.

Термы Диоклетиана  в Риме превосходят колоссальными  размерами термы Каракаллы. Художественные идеалы римского искусства III и VI вв. н. э. отражали переломный, сложный характер эпохи: распад древнеантичного уклада жизни и миропонимания сопровождался  новыми исканиями в искусстве. В  развитии последних сильнее проявилась роль провинций и варварских влияний. Грандиозные масштабы некоторых  памятников в Риме и в его провинциях напоминают архитектуру Древнего Востока. В то же время проявлялась тенденция  максимально облегчить архитектуру, усилить в ней роль пространства, одухотворить его.

В римских провинциях продолжался расцвет градостроительства, там были богатые заказы, туда устремлялись лучшие мастера из Рима. Среди процветавших римских провинций особое место  принадлежит северной Африке. Здесь  до сих пор сохранилось много  прекрасных построек–храмов, вилл, портиков, жилых домов, часто с изумительными  мозаиками пола, сохранившими целые  картины в рамах, виртуозные по технике  исполнения. Общий уровень цивилизации  во всей Римской империи в то время  был высок как никогда—вплоть до далёкой Британии, куда доходил  тот же Адриан и где окончил  свои дни Септимий Север, глава новой  римской династии. В его правление в Риме возникла иллюзия возможного возрождения былого величия.

Пластичный стиль  становится предельно живописным. Рельефы  триумфальной арки Септимия Севера, поставленной в честь десятилетия правления  и побед в Месопотамии, еще  более , чем в колонне Марка  Аврелия, теряют определенность контуров и форм. Камень стены превращается в сплошную ажурную ткань, трепещущую в неровных бликах светотени. Знаменит Север и возведенной при нем  базиликой. О базилике как сооружении, весьма распространённом у римлян, следует сказать особо. Тип базилики (от греч. “базилике” — “царский дом”) — прямоугольного вытянутого здания для общественных собраний и советов  —возник уже в Греции в III в. до н. э. Здание разделялось продольными  рядами опор(колонн, столбов) на несколько  проходов— нефов. Средний неф  был обычно выше и шире боковых  и освещался через окна над  боковыми частями. Чаще всего он завершался выступом— апсидой. Впоследствии архитектурная  форма базилики использовалась как  образец для строительства христианских храмов.

На родине Септимия Севера, в Лептис Магне (Северная Африка), была построена базилика, которая  отличалась от всех прежних особым замыслом и роскошью отделки. На узких  сторонах, восточной и западной, у неё были две полукруглые  ниши—апсиды. Образуюшие их резные пилоны (столбы) посвящались Дионису и  Гераклу и были украшены сценами  их подвигов.