Особенности творческого метода Алвара Аалто

В заключение приведем слова о творчестве Алвара Аалто его биографа Ёрана Шильдта: «Стиль Аалто не элегантен, не изыскан и не таинственен, но этот мастер исполнен самых богатых идей. Ко всему, что не относится к миру осязаемых вещей, он проявляет скептицизм реалиста. Его творчество дышит мощью, свежестью и, главное, свободолюбием».

А сейчас хочу представить вам наиболее знаменитые работы архитектора и прошу вас ими насладиться.

Творчество

В творчестве Аалто можно с некоторой долей условности проследить три периода:

- 1920-1940 годы. Первые постройки архитектора  еще отмечены влиянием неоклассицизма, но постепенно он переходит  на сторону функционализма. Одними  из известных работ этого времени  являются санаторий в Паймио  и библиотека в Выборге.

- Послевоенный  период, который еще называют  «красным периодом». Одна из известных  работ этого времени - здание университета  в Ювяскюля. В этот период Аалто  строит здания в основном из  красного кирпича, цвет которого  и дал название периоду.

- 1960-1970 годы  являются самыми плодотворными  в творчестве Аалто. Он добивается  всемирной славы, проектирует по  всему миру, много строит в  Хельсинки.

Алвар Аалто является одним из самых важных представителей современной архитектуры и самым известным в мире финским архитектором. Он проектировал как отдельные здания, так и архитектурные комплексы. Дизайном мебели и интерьеров он занимался вместе со своей женой Айно Аалто. С точки зрения финской архитектуры и финского общества чрезвычайно важна была работа, проделанная Аалто в интересах развития стандартизированного современного строительства и социального архитектурного планирования. Алвар Аалто относится к тем получившим международную известность архитекторам, имена которых упоминаются в ряду крупнейших представителей архитектурного модернизма. Аалто создал свое направление в архитектуре, эстетический эффект которого достигается за счет четкой привязки строений к окружающей среде, соразмерности человеку, чувства материала, отточенных деталей и искусного освещения. Заслугой Аалто считается то, что он предложил альтернативу безличной техничности международного стиля, повторяемости простой структуры и монотонности.

 Аалто  Алвар, интерьер библиотеки, фото

Говоря о творчестве Аалто, редко вспоминают, что оно появилось как результат сотрудничества двух архитекторов. В 1924 г. Алвар женился на Айно Марсио, которая также была архитектором. Она стала специализироваться на дизайне интерьеров, но при этом была самым близким профессиональным советником своего мужа и в вопросах проектирования зданий, хотя заботы о доме, о детях и собственном муже оставляли мало времени для работы в проектном бюро. Судя по всему, характеры супругов дополняли друг друга. Считается, что более уравновешенная и реалистически настроенная Айно Аалто сдерживала типичные для Алвара Аалто причуды и порывы. Влияние жены пошло на пользу многим проектам.

 Алвар  Аалто, Baker Dormitory, фото

Творчество Аалто начального периода было выдержано в классическим стиле 1920-х гг. В нем делался акцент на живописном способе исбипользования исторических или классических мотивов. Пример шведских и датских архитекторов, прежде всего Гуннара Асплунда, а также Рагнара Эстберга и Мартина Нюрупа, раскрыл перед Аалто возможности романтической экспрессии, скрытые в классицизме. Переход Аалто к функционализму в конце 1920-х гг. произошел в связи с работой над довольно крупными проектами, и обращение к новым архитектурным концепциям стало довольно резким поворотом в его творчестве. Речь шла одновременно об углублении архитектурных воззрений: для Аалто важно было понять принципы нового течения и установить четкую границу между ним и поверхностным формализмом. У него, тем не менее, сохранился романтический настрой, ставший противовесом рационализму модернистского движения. Он нашел в природе те новые черты, которые можно было использовать в архитектуре, и основной его целью при проектировании становится достижение единства пейзажа, ландшафта, растительности и самого здания.

 Аалто  Алвар, дом (Riihitie, Helsinki), фото

Пространственная и визуальная сложность зданий, спроектированных Аалто, рассчитана, прежде всего, на чувственное восприятие, но она может также нести в себе аллюзии, связанные с местами великих исторических событий, например, с античными развалинами, или с «примитивной» экзотикой. В представлении Аалто архитектура была явлением прежде всего социальным. Здание воплощает эмфатическое отношение архитектора к потребителю. Или за исходную точку можно было взять воображаемое идеальное сообщество, при этом здание олицетворяет идею хорошего демократического правления, или же заботу государства всеобщего благосостояния о своих гражданах.

Алвар Аалто, стул на трех ножнах, фото

 

Алвар Аалто, Lounge стул 43, 1936-37 гг, ф

Наибольший интерес в мире вызвал период творчества Аалто, начавшийся в 1930-е гг. и продолжившийся после войны.

В особенности после войны Аалто делал проекты по заказам из-за рубежа, однако, его карьера была все же в большей степени связана с Финляндией. Он почти все время работал у себя на родине, и большинство его работ находится в Финляндии. Статус Аалто на родине несколько отличается от того, как его оценивают в мире. С точки зрения Финляндии, особенно важно то, что он одним из первых финских архитекторов настолько основательно усвоил архитектурные принципы модернизма, что довольно быстро стал ведущим архитектором этого нового направления в Северных странах. С точки зрения финской архитектуры и общества, большое значение имел тот вклад, который Аалто внес в дело стандартизированного строительства и социально ориентированного архитектурного планирования, присущего модернистскому движению. Начиная с конца 1950-х гг. Алвар Аалто был уже известным и в стране и в мире мастером.

 

 

 

 

 

 Алвар  Аалто, Enso-Gutzeit Headquarters, Хельсинки, фото

Начиная с середины 1930-х годов, Аалто стал соединять свободные пространственные объемы в духе модернизма, с формами, заимствованными у природы (свободная волнистая линия) и качественными характеристиками органического строительного материала древесины.

С работы над интерьерами Дома крестьян Юго-западной Финляндии началось сотрудничество с Отто Корхоненом, техническим директором фабрики мебели и строительных материалов в Турку. Он был специалистом в области технологии фанеры и гнутого дерева. Вместе с Корхоненом Аалто разработал модели стульев для серийного производства. Интерьеры санатория в Паймио и Выборгской библиотеки стали существенным шагом вперед в проектировании стандартных моделей.

Некоторые из спроектированных тогда моделей мебели остаются в серийном производстве по сей день.

 Алвар  Аалто, квартиры на Hansaviertel, Берлин, фото

В начале 1930-х гг. среди архитекторов все еще велись споры о традиционализме и функционализме. По мнению многих, Аалто и представляемый им стиль был «большевистской архитектурой», но за десятилетие функционализм стал ведущим направлением в архитектуре Финляндии. Верным признаком перемены курса было избрание Аалто в 1935 г. в правление Союза архитекторов Финляндии. Аалто смог приступить к осуществлению социальной программы СИАМа в сотрудничестве с концерном Альстрём. В середине 1930-х гг. Аалто познакомились с исполнительным директором концерна Харри Гуллихсеном и его женой Майре Гуллихсен, в девичестве Альстрём, которые работали над созданием прогрессивной, социально ответственной культуры предпринимательства. Майре Гуллихсен была знакома с модернистскими направлениями в искусстве и поддерживала их развитие, участвуя в финансировании Артека. По мнению Гуллихсен, концерн Алстрём нуждался в современном дизайне, и бюро Аалто было в состоянии всесторонне соответствовать нуждам концерна. Для населенных пунктов, в которых были расположены предприятия концерна, таких как Варкаус и Кауттуа, Аалто разработал генеральные планы и проекты застройки, а также проектировал жилье для рабочих и различные здания. Харри Гуллихсен использовал свое влияние для того, чтобы Аалто получил заказ на проектирование совместно финансируемого несколькими предприятиями лесной промышленности целлюлозного завода в Сунила, недалеко от Котки. Аалто сделал проектные чертежи всех зданий Сунила, включая само промышленное предприятие. В архитектуре жилых зданий присутствовало стремление к «внеклассовой» архитектуре, которая отличалась бы от прежних принципов проектирования заводских населенных пунктов, и в ней не просматривалась социальная иерархия поселения. В Сунила, построенном в 1936-1954 гг., здания вписаны в окружающий лесной пейзаж и адаптированы к ландшафту. Этот поселок послужил в Финляндии образцом для дальнейшего строительства жилых пригородов. Для Гуллихсенов Аалто спроектировали в Нормаркку дом, получивший название Вилла Майреа, в котором они сознательно искали альтернативу тогдашнему церемониальному представительскому дому. Построенная в 1938-1940 гг. вилла совершила переворот в представлениях высшего среднего класса Финляндии об идеальном жилье. Даже в своей модернистской простоте Вилла Майреа была роскошной, если судить по меркам жилищного строительства концерна Альстрём.

 Алвар  Аалто, Вилла Mairea, фото

На другом конце шкалы расположились изготовленные на заводах Варкауса серийные деревянные дома. Для них Аалто создал систему, получившую название «система АА», по промышленному производству строительных конструкций и смог тем самым применить функционалистскую идею стандартизации к материалам и продукции, еще не известным модернистской Центральной Европе, но уже производимым в США. Аалто подошел к задаче создания «минимальной квартиры» с точки зрения живущего в ней человека, то есть с точки зрения ее функциональности. В архитектурном мышлении Аалто главенствовал идеал единого «многофункционального пространства», проявившийся также в проекте Виллы Майреа.

 Алвар  Аалто, Концертный зал «Финляндия»  в Хельсинки, фото

Промышленные проекты создавали для бюро Аалто прочную финансовую базу, благодаря которой становились возможными художественные эксперименты и участие в конкурсах, успех в которых отнюдь не был гарантирован. В 1930-е гг. Аалто установил профессиональные связи с англоамериканским миром. Нью-йоркский музей современного искусства организовал в 1938 г. выставку четы Аалто.

Наиболее значимым для творчества Аалто был общественный центр в Сяюнатсало (1950-52), состоящий из двух различных по величине объемов, объединенных внутренним двориком, расположенным выше уровня улицы. Архитектор вводит в систему внутренних пространств пространство улицы, сохраняя с ним визуальную связь. Эта постройка определила развитие финского зодчества 50-х.

 Алвар  Аалто, дизайн кресла Paimio, фото

От строго геометрических форм ранних построек пришёл к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализма и органической архитектуры, к свободе и гибкости объёмно-пространственной композиции, умело вписанной в природную среду. В постройках Аалто богато используется дерево. Некоторые из его градостроительных замыслов, отличавшиеся свободной композицией объёмов и живописной ландшафтной планировкой, были реализованы посмертно в Рованиеми и в Сейняиоки.

Своё представление о достоинстве творческого труда Аалто воплотил в проекте собственной мастерской близ Хельсинки (1955) с внутренним двором в форме амфитеатра (лекционный зал под открытым небом).

 Мастерская  Ааалто, фото

Алвар Аалто, несомненно, один из ярчайших представителей финской архитектуры. Его работы невероятным образом сочетали в себе строгий функционализм и плавность природных линий. Как говорил сам архитектор:

«Современная архитектура рациональна только с технической точки зрения, и ее основной недостаток состоит в том, что рационализм не проник в архитектуру достаточно глубоко. Она должна быть функциональной, прежде всего с человеческой точки зрения, а не с точки зрения техники.»

И этот принцип можно наблюдать во всех его архитектурных шедеврах, начиная от знаменитой «Финской вазы» и «Кресла Паймио», заканчивая величественным дворцом Финляндия в Хельсинки.

Работы из стекла Алвара Аалто получили известность в 1936 году, после того, как его дизайн победил в качестве конкурсной работы-заявки на конкурсе завода стеклянных изделий «Кархула-Ииттала», на котором его коллекция из 10 предметов под игривым названием «Кожаные штаны эскимоски» понравилась финнам.

Спустя год эта же коллекция, в которую вошла и ваза, произвела фурор на Международной выставке в Париже.

Так легендарная ваза Savoy всего лишь за несколько лет сумела покорить мир своей простотой.

Свое нынешнее имя ваза получила после того, как Аалто создал дизайн дорогого ресторана Savoy в Хельсинки, где она была представлена в интерьере. До сих пор «Волна» пользуется популярностью. Ее можно увидеть практически везде: в музеях, галереях, дорогих ресторанах, домах обычных людей.

Перечень проектов

1918: Дом родителей  архитектора, Алаярви

1918: Колокольня, Каухаярви

1922: Индустриальная  выставка, Тампере

1924: Церковь, Аянекоски

1927 (конкурс, 1 премия), 1930/1935 (строительство): Городская  библиотека, Выборг

1927/1928: Дом  крестьянина и Финский театр, Турку

1927/1928: Жилой  дом, Турку

1927/1929: Здание  редакции газеты «Турун Саномат», Турку

1928 (конкурс, 1 премия), 1929/1933 (строительство): Туберкулезный  санаторий в Паймио

1929: Выставка  «700 лет Турку»

1930/1931: Целлюлозная  фабрика, Топпила, Оулу

1934/1936: Собственный  дом, Хельсинки

1936 (конкурс, 1 и 2 премии), 1936/1937 (строительство): Финский  павильон на Всемирной выставке, Париж

1936/1939 (1 очередь), 1951/1954 (2 очередь): Целлюлозный комбинат, Суннила 

1937: Ресторан  «Савой», Хельсинки

1938 (конкурс, 1, 2 и 3 премии), 1938/1939 (строительство): Финский  павильон на Всемирной выставке, Нью-Йорк

1938/1939: Вилла  «Майреа», Ноймаркку

1938/1940: Блокированный  дом, Кауттуа

1941: План  экспериментального города

1947: Исследовательский  центр, Авеста, Швеция