Византийская мозаика

 

 

 

 

Византийская мозаика

 

 

 

 

 

 

 

 

 Содержание:

1. Понятие, типы и методы исполнения мозаик………………………………стр.2-3
2. Общая характеристика мозаики Византии………………………………………..стр.3-4

1. Происхождение византийской мозаики………………………………………стр.4

2. Особенности византийского стиля…………………………………………….стр.4-5

3. Другие особенности византийской мозаики…………………………………стр.5

3. Анализ стиля стиля мозаики 
   Византии………………………………………………………………………………………………………..стр.5-6
4. ОБРАЗ В ПРОСТРАНСТВЕ………………………………………………………………………стр.6-7

1. Купала и апсиды…………………………………………………………………………………стр.7

Заключение…………………………………………………………………………………………………………стр.8

Источники…………………………………………………………………………………………………………….стр.9

 

 

 

 

1. Понятие, типы и методы исполнения мозаик

 

Мозаика (позднелатинская mosaica, от греческого - муза) - изображение  или узор, выполненные из цветных камней, смальты, цветных керамических плиток и т. д. - особая отрасль живописи, преимущественно монументальной и декоративной; мозаика употребляется и в прикладном искусстве. Она используется главным образом для украшения зданий. Сложная по исполнению требующая точности расчёта на слияние цветовых пятен на расстоянии, мозаика обладает большой прочностью и позволяет создавать величественные монументальные произведения, красочное декоративное убранство. Камни, смальта и т. д. укрепляются обычно на цементе или более вязкой мастике.

С древности существуют два основных типа мозаики: набираемая из мелких, главным образом однотипных, кубических кусочков камней или смальт, и мозаика, выкладываемая из вырезанных по шаблонам каменных и других плиток различной формы. Изображение выполняется по заранее подготовленному эскизу. Особую разновидность декоративной мозаики составляет мозаика, применяющаяся в архитектуре для облицовки, известная под названием "русская мозаика". Она выполняется из тонких пластинок дорогих пород камня, подобранных так, что украшаемая часть здания кажется выполненной из целого камня. Непревзойдённый образец "русской мозаики" - облицовка малахитом и ляпис-лазурью некоторых колонн в Исаакиевском соборе в Ленинграде.

Имеются два основных метода исполнения мозаик. Метод "прямого набора", когда изображение создаётся прямо на стене, своде и т. д. и кусочки камней, смальты или других материалов укрепляются непосредственно в нанесённом на декорируемую поверхность слое цемента пли мастики.

 Известен и такой  способ "прямого набора", при  котором изображение выкладывается  в цементном грунте — цементной  плите, которая затем укрепляется  на стене. 

 

 

Согласно второму методу ("обратного набора"), кусочки  камня, смальты и т. д. наклеиваются в обратном порядке (лицевой стороной) на плотную бумагу и материю, а затем ставятся на цемент на декорируемую поверхность, после чего бумага и материя удаляются. Этот механический метод развился в результате поисков быстрых и дешёвых способов набора.

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Общая характеристика мозаики

Византии

 

 

 

Леонардо да Винчи  в «Трактате о живописи» называл этот вид искусства «божественным» и говорил,что ему ведомы проблемы и темы, недоступные другим видам искусства. Язык живописи

более условен, чем язык владеющих трехмерным пространством архитектуры и

скульптуры. Живопись, как  и графика, апеллирует более к  воображению зрителя,

создавая иллюзию пространства и объема и заставляя ее

служить задуманному художником образу.

По своему назначению роли и технике

исполнения живопись разделяется на монументальную

(монументально-декоративную), станковую и миниатюрную.

Одновременно  со сложением ранневизантийского храма  складывается

стиль стенной  живописи. Ее излюбленной техникой стала мозаика, берущая истоки в

античности. Византийские мозаичисты пользовались всем богатством красочного

спектра. В их палитре  нежноголубые, зеленые и яркосиние  краски, бледнолиловые,

розовые и красные разных оттенков. Наибольшей силы  мозаика достигает

благодаря слиянию цветовых пятен с золотым фоном.

 

 

 

  Византийцы любили золото: оно имело для них

значение и  как символ богатства и роскоши, и как самый яркий из цветов.

 

Что представляет собой византийская мозаика? Это древнее искусство составления из мелких одинаковых частиц какого-то образа или картины. Как правило, так выполнены большие картины, которые предназначены на то, что на них будут смотреть на большом расстоянии. В таком случае картина будет отличаться неровностями, которые как-будто оживляют изображение, а также поверхность картины будет казаться издалека бархатистой.

 

 

 

 

Мозаика– древнейший род живописи, наборная

живопись. В мозаике  широко использовались полудрагоценные  камни (агат, яшма,

лазурит и др.) Из мрамора  и прочих камней выкладывались не полу узоры из

квадратов, треугольников, кругов. Мозаика - всегда из камня, укладывающегося, как

всякая древняя мозаика, так называемым прямым набором прямо  в грунт, и затем

отполированная. Монументальная живопись - мозаика набиралась из специальных

цветных камней .Фон тоже был из смальты, только бесцветной, между двумя такими

бесцветными кусочками  прокладывалось тончайшее листовое золото или золотая

(впоследствии использовалась  и серебряная) фольга. Набор камня  был очень

разнообразен – от порфира халцедона до оникса и  ляпис – лазури.

 

Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие

разноцветные  кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых 

выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются,

отражая свет.

 

 

 Свобода кладки мелких кубиков  смальты, похожих на сочные мазки

кисти, создает  живописность, близкую принципам  античного искусства. Вместе с тем

поверхность кажется  совершенно имматериальной: в изображении  нет ни одной жесткой

или твердой  линии, все они выглядят ускользающими, и впечатление это довершается

благодаря переливчатому  мерцанию мозаики.

 

Античные приемы красочной лепки объема и пластической рельефности

формы живут  рядом с оптической алогичностью построения, при которой конструктивная

логика отсутствует  и форма предстает как бы дематериализованной. Подобно этому в

образе полнота  конкретных жизненных сил сочетается с тончайшей одухотворенностью.

 

 

 

1. Происхождение византийской мозаики

История византийской мозаики  восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно этим временем датируются одни из самых древних образцов мозаики. Интересно, что искусство это было в самом расцвете в шестом и седьмом веках, а затем было возрождено и постоянно использовалось на протяжении периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют сюжеты на библейскую тему, следовательно многие из них располагаются в различных религиозных зданиях. 
 

1. Особенности византийского стиля

Как уже упоминалось  выше, главной особенностью византийского  стиля служил золотистый фон, который  присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор. Еще одной особенностью мозаичных панно выполненных в византийском стиле, является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Как правило, чтобы добиться этого, для контура использовались кубики мозаики, выкладываемые в ряд.

 Если картину  разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят  сделать действующих персонажей  более заметными на золотом  мерцающем фоне.

3. Другие особенности византийской мозаики

В более поздние  времена исследователи обращают внимание на то, что кубики укладываются плотно друг к другу, а четкость контуров при этом продолжает прослеживаться.  Также среди особенностей более поздних образцов византийской мозаики можно назвать правильные пропорции человеческих тел.

 Часто они  изображаются мастерами в движении  или в повороте. Часто изображение  передано, так, чтобы была видна  объемность изображения. Это в  какой-то степени оживляет изображения,  но наличие четких контуров  все же делает их довольно сухими.

 

 

 

3. Анализ стиля мозаики

Византии

 

 

История существования  мозаики насчитывает несколько

тысячелетий.

Господствующее положение  этот вид искусства занял в  убранстве

византийских храмов в  эпоху утверждения христианства. Стены и потолки

расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен, образами Христа и

апостолов. К шедеврам мозаичной  живописи несомненно относятся: «Добрый

пастырь в райском саду»  изображен в мавзолее Галлы Плацидии.

Напоминающий

кроткого Орфея античных мифов; его окружают овцы, доверчиво берущие пищу у него из рук. Тип молодого Христа – атрибут божества. «Крещение Христа и

апостолы» в Равенне, на мозаике  продемонстрирован исторический момент.

Присутствует символика  сошествия святого духа на Христа и затем от него на

апостолов. «Никейские ангелы». Не уступают лучшим античным портретам.

Четыре крылатые фигуры, со знаменами и державами в руках, одетые в роскошные

одежды придворных телохранителей, выступали на темно-золотом фоне алтарного свода.

Золотой фон всегда применялся византийскими мозаичистами: он

замыкал изображаемое пространство, не нарушая плоскость стены, и  вместе с тем

рождал ощущение дышащего, таинственно мерцающего золотого неба.

Мозаики создавали иллюзию  чуда, нерукотворности,

Непостижимости.

Мозаика особенно раскрывает свою красоту на изогнутых  поверхностях,

под сводами  храма, любит косые лучи света. Размещенные  под разными углами кусочки

смальты переливаются различными оттенками и создают  красивое волнующее

зрелище. 

Византийские  мозаичисты умели извлекать великолепные живописные

эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая  угол падения света и

делая поверхность  мозаики не совсем гладкой, а несколько  шероховатой.

 Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния.

Время почти  не властно над мозаикой старинных  мастеров: когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной

по цвету, какой  была много веков назад.

4. ОБРАЗ В ПРОСТРАНСТВЕ

Достигшая зрелости средневизантийская мозаичная живопись нашла себе подходящее место на криволинейной поверхности, что повлияло и на форму кубиков, и на способ их укрепления. С такой поверхностью не сочетались большие, неправильные куски камня и смальты, которые употреблялись в раннехристианских настенных мозаиках, где каждая тессера соответствовала определенному цветовому пятну и принимала его форму. Изогнутые углубления, в которых помещались византийские мозаики, требовали применения маленьких однотипных кубиков, составляющих густую сеть, чьи нити перетекают в формообразующие кривые. Упругость этих кривых повторяет упругость круглящихся участков стен. Таким образом, пространственный характер средневизантийских мозаик сказывается даже в технических особенностях процесса их производства.

Было бы неверным назвать эти мозаики, размещенные  в куполах, апсидах, тромпах, парусах, сводах и нишах, плоскостными или  двумерными. Правда, за "картинной  плоскостью" этих мозаик пространство отсутствует. Однако оформленное нишей  материальное пространство есть перед изображением, и оно включено в изображение.

Образ не отделен  от зрителя "воображаемым оконным  стеклом" картинной плоскости, за которым разворачивается иллюзионистическое изображение: он открывается в находящееся  перед ним реальное пространство, где живет и движется зритель. Пространство зрителя идентично пространству, в котором существуют и действуют святые, подобно тому как сам образ магически идентичен святому или священному событию. Собственно говоря, византийская церковь и есть "живописное пространство" образов. Храм – идеальный иконостас; он в своей целостности является образом, реализующим концепцию Божественного мироздания. Только в этой общей для персонажей и для зрителя среде последний может почувствовать себя очевидцем священных событий и собеседником святых. Он не отрезан от них, но физически включен в состав огромного образа-храма и, окруженный сонмом святых, участвует в событиях, которые лицезреет.

Ощущение реальности пространства развивалось в византийской живописи в тот период, когда в результате иконоборческих споров прервалась традиция византийской скульптуры. Многие пространственные качества круглой пластики, которая, можно сказать, существовала в том же пространстве, что и зритель, влились в процесс развития византийской живописи. Поистине, монументальная живопись Византии была законной наследницей монументальной скульптуры.