Икебана

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

 

 

Введение……………………………………………………………………...…...3

ГЛАВА 1 ОСОБЕННОСТИ  ВОЗНИКНОВЕНИЯ  ИСКУССТВА  ИКЕБАНЫ

§ 1.1 История появления икебаны  в Японии……………………….…..5

§ 1.2 Сущность искусства икебаны………………………………….…..8

ГЛАВА 2 ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ИКЕБАНЫ

§ 2.1 Особенности конструирования икебаны…………………………..12

§ 2.2  Современное искусство икебаны ………………………………....13

Заключение……………………………………………..…………………….…19

Список использованных источников………………………………………..21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность настоящей работы обусловлена тем, что искусство икебаны является одним из самых популярных в Японии и считается символом воплощения высокого художественного вкуса, признанного во всем мире.

Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

Икебана – японское искусство  оформления букета. Слово «икебана»  означает «живые цветы». Другое японское слово для того же понятия – kadō («путь цветов»). Зарождение искусства  икебаны тесно связано с буддизмом в Японии, где уже в VI веке буддийские монахи совершали ритуальные приношения цветов на алтарь.

Постепенно икебана  развилась в отдельную школу, обучение в которой сродни священнодействию. Во время обучения учитель соблюдает  полное молчание, а ученики должны полностью сосредоточиться на процессе составления букета, который является своеобразной медитацией. Ученик должен суметь слиться с духом цветов, чтобы полностью выразить себя посредством букета. Основное правило, сопровождающее аранжировку букета, заключается в следующем: кто говорит, тот не знает; кто знает, тот не говорит. Составные части букета образуют собой символы, а их расположение указывает на жизнь и движение. Основные символы икебаны: небо, земля, человек.

В наши дни икебана  стала традиционным японским искусством, таким как чайная церемония и каллиграфия. Каждая японка при подготовке к свадьбе должна была обучиться искусству оформления икебаны. В Японии икебана имеет такое же большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и другие произведения искусства. С помощью икебаны создается невидимая, воистину мистическая связь между внутренней частью дома и природой за его пределами.

Икебана – это ассиметричный  букет. В его состав входят не только цветы, но и маленькие веточки. Это могут быть ветки абсолютно высохшие, с почками, с окрашенными листочками, с цветами. Также букет могут составлять стебли трав, листья деревьев и растений. Ваза или сосуд – также часть оформления икебаны. Ёмкость может быть низкой и наполненной камушками. Еще один наиважнейший компонент икебаны – пустота.

Цель реферата – раскрыть суть искусства икебаны.

Для достижения названной  цели  поставлены следующие задачи: 

– рассмотреть история появления  икебаны  в Японии;

– определить сущность искусства икебаны;

– проанализировать основные направления икебаны;

– изучить особенности  конструирования икебаны.

         В ходе написания данной работы были использованы: учебники,  учебные пособия, статьи.

       Для написания главы 1 использовались такие источника, как:              А.А Ванслов.  Икебана в современном мире; Коевенская Т., Панкратов В. Цветочная аранжировка;    Р.А.    Куренкова.  Эстетика; И.П.  Никитина. Эстетика; Н. Стешенко-Григорьева.     Искусство икебаны учит    понимать красоту; С.Н Титов. Искусство икебаны: объект, предмет, содержание. Г. Шишкина. Цветовая музыка школы нансо.

       Для написания  главы 2 использовались такие источника, как: Б. Виппер.  Статьи об искусстве;         Г. Зайцева.   Икебана – цветы, которые живут;    А. Зись. Основные направления искусства икебаны; Г.Е Светлов. Путь богов: синто в истории Японии;     Г.Е. Светлов Колыбель японской цивилизации: история, религия, культура; В. А. Пронников. Икэбана, или вселенная, запечатленная в цветке.

 

ГЛАВА 1 ОСОБЕННОСТИ  ВОЗНИКНОВЕНИЯ  ИСКУССТВА  ИКЕБАНЫ

 

§ 1.1  История  появления  икебаны  в Японии

. 

     История  происхождения классического японского  искусства икебана уходит корнями  в столетия и берёт начало  от буддийского ритуала возложения  подношений в храме. В VI в. буддийское учение проникло в Японию и было связано с ритуалом возложения на алтарь цветов в знак почитания Будды. Во время этого ритуала в Индии рассыпались лепестки, а к началу Х в.в Японии цветы начали преподносить в вазах, на подставках. Ритуал подношения исполнялся духовенством.

           Название искусства икебана связано  с озером ikenobo, возле которого  жил священник храма Роккакудо  в городе Киото. Он владел  искусством составления цветочных  композиций настолько хорошо, что  священники других храмов обращались к нему за советом. Отсюда берёт своё начало старейшая школа искусства икебана. Появляющиеся в храмах первые композиции имели достаточно крупные размеры, достигали более 1,5 м. в высоту.

           С середины VII века в икебану внесли третий элемент, который обозначал человека. Этим выражалась гармония природы и человека. И сейчас традиционно сохраняется трехчастность композиции – три главные ветви – символы Неба, Земли и Человека. Эти три ветви образуют треугольник, обязательно асимметричный, поскольку еще в древности было записано: «Цветы следует помещать в вазу так, чтобы был виден изящный вкус; надобно избегать симметрии, однообразия или пестроты... Если же ветви составляют какую-то правильную фигуру, а цветы уж слишком строго подчинены правилам сочетания, то это будет похоже на сад в городской управе… Как же узреть в сем истинное совершенство?»¹.

Но идет время, меняется эпоха, и  из храмов и святилищ композиции входят в дома и дворцы, становятся украшением интерьеров и приобретают большую  легкость и естественность. Эпоха Хэйан (IX-XI в.в.) - золотой век японской культуры. Это удивительное время, когда умение чувствовать прекрасное считалось главным достоинством человека. И, отражая эпоху, икебана приобретает особую утонченность и изящество, причудливость и гибкость линий.

Но вот все сильнее звучат новые идеалы. Класс воинов – самураи,         – начинают играть все более важную роль в жизни страны. И суровая простота, аскетизм Пути Воина – Бусидо, – становятся главными и в эстетике. Эпоха Камакура (XII-XIV в.в.) помогает композициям избавиться от пышности, перегруженности, излишней вычурности, Символом воина, готового без сожалений отдать свою жизнь в момент величайшего ее взлета, становятся мгновенно расцветающие и облетающие под ветром цветы сакуры – японской вишни.

Следующий этап развития икебана вновь  связан с духовной жизнью страны. В  Японию приходит «дзэн» – особое направление буддийской философии, в котором «мысль изреченная есть ложь», а молчание исполнено глубочайшего смысла. Окружающий человека мир – лишь обман и иллюзия, а Высшая Истина может быть найдена в душе, идущей по пути совершенства. И, наряду с живописью, каллиграфией, стихосложением, икебана становится путем постижения Истины, Путем Цветка – Ка-До. Искусством составления композиций из цветов занимаются монахи в монастырях и правители во дворцах, мудрецы пишут трактаты, посвященные канонам икебана, а имя одного из лучших мастеров – Икэнобо Сэнъэй –позднее даст название дошедшей до наших дней самой древней и традиционной школы икебана – Икэнобо. Композиции становятся лаконичными и естественными до предела. Возникают такие направления, как нагеире – «цветы, брошенные в вазу», и тябана – «чайные цвет» (цветы для чайной церемонии)².

Сейка, или Сёка, появившаяся в  начале XVIII века, в период Эдо, как реакция на закостенелый и строгий стиль Рикка, представляет собою упрощенную Рикку. И количество, и ассортимент растений стали минимальными, техника установки растений в вазе значительно упростилась. В конце XVIII века Сейка, сочетая в себе благородство рикки и простоту нагеирэ, завладела местом в токономе. В основе трехлинейной асимметричной структуры стиля – разносторонний треугольник, представляющий хорошо известное отношение небо-земля-человек. Аранжировщик при этом стал более свободным в выборе количества и качества материала, но изобилие его и разнообразие ассортимента не допускалось. 
          Появление этого стиля стимулировало возникновение ряда новых школ икебаны. Среди них выделяется Корю, существующая и поныне и в своем развитии давшая много дочерних ответвлений. Все эти школы действовали, главным образом, в период Эдо. Тогда же центр цветочной аранжировки переместился из Киото в Эдо (старинное название г. Токио), где устраивалось много выставок, а Сейка ставилась в ресторанах и других общественных местах. Требовалось упрощать форму икебаны, чтобы легче было аранжировать и обучать этому делу.

К началу XIX века относится и возникновение  хорошо известной школы Мисё. Каждая из появлявшихся школ привносила свои понятия в развитие стиля Сейка. В 1868 г после буржуазной революции и столетия государственной изоляции, Япония под руководством молодого императора Мейдзи открыла свои двери Западу. Столица была перенесена из Киото в Токио. Феодальная система была нарушена, появились новые социально-экономические и политические институты, включая парламент, университет, банки и т. д. В течение 25 лет периода Мейдзи японцы осваивали западные пути развития общества. Усиливалась критика традиционной икебаны, стиль нагеирэ стал более приемлемым для общества. Большинство школ было связано с храмами, поэтому их популярность падала, они приходили в упадок. Многие школы, в первую очередь те, что были под покровительством военной касты (сегунаты), терпевшей крах вместе с феодализмом, стали исчезать. Мастера разъезжались в провинции в поисках стабильной жизни. И сейчас еще можно встретить там остатки старых школ.  
          Все же в обновленной стране от феодальной системы оставались многие традиционные обычаи, включая икебану, хотя и измененную, часто искаженную. В 80-е годы прошлого века начали бурно восстанавливаться национальные духовные ценности, искусство, в том числе и икэбана.  
           В 1889 г. восстановлена школа Икенобо, ее филиалы по стране, школа Корю и др. Икебана стала обязательной для элементарного образования женщин. По всей Японии она приобретает разнообразные и очень энергичные формы. Но ее архитектоника осталась прежней - треугольник, образуемый тремя главными элементами (Син, Соэ и Хикаэ). Вместе с развитием культурно-экономических связей с Западом икэбана стала обновляться и обогащаться новыми идеями и новым ассортиментом растений, дотоле невиданных в Японии (роза, гвоздика, стрелиция, тюльпан и др.). 

 

 

§ 1.2  Сущность искусства икебаны

 

Сейчас в Японии насчитывается  около 300 школ и направлений икебаны. Японские композиции из цветов и растений отличаются особой гармоничностью. В основе любой композиции лежит разносторонний треугольник – японцы считают его выражением наиболее глубокой гармонии. Японский мастер при создании композиции обязательно учитывает форму, цвет и размер вазы, а также все то, что окружает ее, – фон, подставку и освещение³.

Школа Икенобо входит в тройку самых  влиятельных в Японии. Она является хранительницей самого древнего стиля  – рикка. Для композиций этого стиля используют глубокие вазы с расширенной горловиной. Растения в композиции стиля рикка не опираются о стенки вазы, а выходят из воды одним пучком, как будто на едином вертикальном стволе высотой 15 см.  
В противовес тяжелой композиции рикка в начале XVIII столетия создается стиль сека – это асимметричная трехлинейная композиция, наиболее полно выражающая японское понятие красоты природы. Цветы ставят как в низкие, так и в высокие вазы. Главные и дополнительные элементы расставляют в вазе так, чтобы они выходили из нее вверх вместе, образуя один ствол высотой 8-10 см. Для крепления растений используют деревянную развилку (матаджи) или металлический держатель (кензан).

В конце XIX в. в национальной культуре, экономике, искусстве Японии произошли  крупные перемены. Был положен конец многовековой изоляции страны от всего мира. Тогда и возникла школа Охара. Усином Охара было создано совершенно новое направление – морибана (цветы, нагроможденные в вазах). Морибана дала возможность отображать природу и природный ландшафт в сосуде с водой. Композиция устанавливается в низких вазах (широкие блюда, подносы, мелкие миски). Для крепления растений здесь требуется совсем другой держатель – с открытыми гнездами (сиппо).  
В композициях в высоких вазах с узкой горловиной (направление «хейка» или «нагаире») растения опираются о края вазы.

В композициях любого стиля создается  основа из трех элементов: первый – господствующий, второй –  второстепенный, третий –дополняющий. Кроме основных элементов обязательно должны быть наполнители, которые насыщают пространство. ⁴

В 1936 г. японский художник Софу Тэсигахара вместе с известными мастерами  икебаны сформулировал принципы «Новой икебаны». Он отверг устоявшиеся канонизированные формы, расширил ассортимент используемых растений и сосудов. Софу впервые за всю историю икебаны начал использовать для создания композиций перья, камни, бумагу, проволоку, пластик, металл и т.п. Особенностью этой школы является то, что каждый может составить композицию в любое время, в любом сосуде и из любого материала.

Сделав икебану свободным искусством, упразднив многие запреты и строгие  правила классики, мастер помог приобщиться  к процессу творчества тем, кто боялся нарушать многовековые традиции, к  которым у японцев благоговейное  отношение.

В переводе с японского Согэцу означает «трава-луна». То есть всё находящееся между ними, от песчинки и до ледяных просторов космоса, может быть отражено в композициях. Главное, чтобы в них присутствовали дух и гармония. Японцы настолько высоко оценили подаренную им свободу творчества, что стали называть Софу Тэсигахара «живое национальное сокровище».⁵

Обучение икебане японский мастер обычно начинает рассказом об эпизоде  из истории этого искусства. Прославленный  мастер чайной церемонии Сэнно Рикю (XVI в.) создал оригинальную композицию, поместив цветы в сосуд, сделанный из колена бамбука. При изготовлении этой вазы бамбук слегка треснул, поэтому из трещины в вазе медленно капала вода. В ответ на недоуменные вопросы учеников, ошеломленных необычайной красотой икебаны и не знающих, можно ли признать композицию совершенной, поскольку сосуд в ней надтреснут, Сэнно Рикю ответил: «И моя жизнь тоже дала трещину». Эта ваза впоследствии стала одним из национальных сокровищ Японии⁶.