Основные черты художественной культуры 20 века

 В настоящее время  стоит вопрос о том диалог  ли это попрежнему или уже противостояние.

5. Предджазовые жанры (спиричуэл, блюз, регтайм)

Зарождение и формирование предджазовых жанров происходило на протяжении нескольких столетий. Оно было обусловлено организацей отношений в американском обществе: подразделение рабов на домашних и плантационных. Значительные изменения в этой среде происходят после отмены рабства. Наиболее значимыми для формирования специфики музыкальной культуры США и появления таких направлений, как джаз, становятся спиричуэл, блюз, регтайм. 
Спиричуэл— традиционный вокальный афроамериканский жанр, основанный на религиозных песнопениях госпел и англо-кельтских песенных мотивах. Он сложился еще в XIX веке на юге США, когда невольников, привезенных из Африки, стали крестить и приобщать к культуре белого американского населения. Негры по-своему интерпретировали тексты Библии и Евангелия, стараясь приспособить их к собственному пониманию и к своей тяжелой жизненной ситуации. Спиричуэл ясно показывает смешение духовного и личностного начал, в нем ощущаются темы скорби и страдания, мечты о свободе и надежды на лучшее будущее. Композиции в стиле спиричуэл нередко построены на основе вопросов и ответов (подобная структура вообще характерна для африканской музыки), повторяющихся подпевочных интонациях с блюзовыми тонами. наиболее известный исполнитель музыки спиричуэл — Махалия Джэксон.

Блюз (от англ. blue – грустный, печальный, song – песня) – песня отчаяния и безверия, как часто характеризуют этот жанр. Предположительно зародился в среде самых низших слоев рабского сообщества, рабов с плантации, чья жизнь мало чем отличалась от существования скота. Изнурительная работа под лучами палящего солнца, в краткие часы отдыха мгновения чувственной радости – и беспросветное, безнадежное будущее – смерть от недоедания, переутомления и болезней. Музыка, пение, блюз помогли выжить народу, оторванному от родной культуры и обращенному в рабство. 
Блюз, как выявили исследования, это именно американский жанр, его аналогов нет ни в африканской, ни в европейской культурах. Текст в «песне отчаяния» придумывался самим исполнителем, часто содержал ругательства и был кратким, но емким по содержанию, например: 
Как увидишь, что я иду, открой окно пошире, Как увидишь, что я иду, открой окно пошире. Как увидишь, что я ухожу, склони голову и плачь. 
За каждой из этих строк следовал ответ – короткая инструментальная вставка – филл. Так же складывается и особая форма строения блюза, исходя из текстовых особенностей: мелодия (12 тактов) распределена между тремя строчками текста. Аккомпанировали себе певцы на банджо или гитаре, позднее, в концертных вариантах, оркестр играл проигрыш и сопровождал вокал. 
Особенностью блюза является его гармония. Пелся блюз хриплым голосом в речитативно-декламационной стилистике. 
Среди исполнителей блюзов наиболее известны Бесси Смит, Хадди Ледбеттер, «Блайнд Лемон» Джефферсона и др. 
Большую популярность блюз получает в первые два десятилетия XX века. Блюзовый бум соответствовал духу времени после ужасов Первой мировой войны. Отчаяние и храбрость обреченного, сатира и лирика, насмешка – все то, что свойственно блюзу, – соответствовали мироощущениям «потерянного поколения», пережившего эту войну. Блюз является самостоятельным жанром, чья гармония, стилистика исполнения стала частью искусства джаза. Многие известные блюзы стали впоследствии джазовыми стандартами.

Регтайм (английское ragtime, от ragged time, в музыке— синкопированный ритм)— это стиль фортепианной игры, а также близкий ему жанр танцевальной пьесы, получивший широкую известность в США в начале XX века. В основе регтайма лежит синкопированная полуимпровизационная тема и строго ритмический аккомпанемент. Этот стиль оказал воздействие не только на зарождающийся джаз, но и на танцевальную культуру периода 1910–1920-х годов (фокстрот, тустеп, др.). Регтайм просуществовал недолго, менее двух десятилетий: с середины 1990-х до начала Первой мировой войны. Регтайм— это фортепианная музыка, основанная на простой форме и гармонии, противопоставлении партий левой руки (движение равномерными длительностями, одноплановая фактура) и правой, ритмически и мелодически изобретательной. Регтайм, строго зафиксированный в нотном тексте, не предоставлял никаких возможностей импровизации. Крупнейшим представителем стиля был музыкант Скотт Джоплин. И в наши дни большой популярностью пользуется его «Maple Leaf Rag», тираж которого за десять лет со дня появления (1899–1909) составил 500 тыс. экземпляров. Хотя жизнь регтайма была короткой, его импровизационная форма нашла воплощение в фортепианном стиле страйд, зародившемся в 1920-е годы. Регтайм оказал огромное воздействие на формирование джаза. К нему обращались многие джазовые исполнители.

6. Социально-культурные предпосылки  возникновения джаза  В США

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины. В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.  Африканцы удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма.

В редкие часы отдыха африканцы пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, жестянкам - всему, что находилось под рукой. 

  Когда невольников, привезенных из Африки, стали крестить и приобщать к культуре белого американского населения, они по-своему интерпретировали тексты Библии и Евангелия, стараясь приспособить их к собственному пониманию и к своей тяжелой жизненной ситуации. Музыка того периода показывает смешение духовного и личностного начал, в нем ощущаются темы скорби и страдания, мечты о свободе и надежды на лучшее будущее. 

    После окончания гражданской войны 1861 -- 1865 годов в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец, смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться

негритянские духовые оркестры.

Соответственно, социально – культурными предпосылками к появления джаза в америке являются:

1. Рабство (грусть по родине, невыносимый труд, надежда на светлое будущее)
2. Обращение рабов  в христианство (начинают появляться библейские мотивы мотивы, трактованные на свой манер)
3. Синтез собственных традиций и вновь услышанной европейской музыки)
4. Отмена рабства
5. Гражданская война в США (война севера и юга)

7. Традиционные стили  джаза: общая характеристика

Традиционный джаз — название ранних стилей джаза — новоорлеанского, диксиленда, чикагского джаза.

Новоорлеанский джаз — классический стиль джаза, сформировавшийся в Новом Орлеане) в конце XIX — начале XX вв. на основе афроамериканского фольклора. Характерные особенности Н. д.: сольная и коллективная импровизация, устный способ аранжировки, вопросоответный принцип ансамблевой игры и др.

Диксиленд — джазовый ансамбль, состоящий из белых музыкантов, и стиль джаза, перенявшего у афроамериканцев манеру новоорлеанского стиля. Основные выразительные средства Д.: импровизация, "блюзовый звукоряд" и др. Многие характерные элементы Д. перешли в пришедший ему на смену в 20-е гг. чикагский стиль.

Чикагский джаз — промежуточный стиль между классическим новоорлеанским джазом и свингом. Сформировался в начале 20-х гг. XX в. в Чикаго в среде белых музыкантов, которые впитали традиции новоорлеанского джаза и диксиленда. Характерные признаки Ч. д.: отказ от коллективной импровизации и использование сольных импровизаций с аранжированной оркестровой поддержкой в аккомпанементе, частичный отказ от вопросоответной техники.

Свинг — оркестровый стиль джаза 1920-30 годов, вылился непосредственно из чикагской школы и исполнялся биг-бендами. Для него характерно преобладание западной музыки. Музыка отдаляется от коллективной импровизации.

8. Современные стили  джаза: общая характеристика

Современный джаз — джаз, включающий все стили и направления, возникшие после окончания "эры свинга" (т. е. с конца 30-х гг. XX в. и до настоящего времени). Открывает эру С. д. стиль би-боп. К С. д. относятся также: афрокубинский джаз, прогрессив, кул, Вест-коуст-джаз, Ист-коуст-джаз, хард-боп, фри-джаз, босса-нова, модальный джаз, джаз-рок и фьюжн. Для С. д. характерны разнообразные эксперименты и поиски новых средств выразительности.

Би-боп  — джазовый стиль, сложившийся в начале 40-х гг. XX в. в США и открывающий период современного джаза. Б.-б. пришел на смену свингу, возникнув как новое, экспериментальное направление джаза малых ансамблей (комбо).

Афрокубинский джаз — разновидность джазового стиля би-боп, возникшая во второй половине 40-х гг. XX в. в США. Для А. д. характерно использование элементов африканской и кубинской народной музыки, в частности ритмов латиноамериканских танцев — мамбо, румбы, самбы — и введение в ритмическую группу кубинских народных ударных инструментов.

Кул-джаз ("прохладный" джаз)— стиль современного джаза, возникший в США в конце 40-х гг. XX в. Характерные признаки: отход от хот-джазовой традиции (активной ритмической экспрессии) к эмоциональной сдержанности, усиление интеллектуального рационального начала в создании композиции, аранжировки и гармонии, применение современной академической композиционной техники.

Фанки (уклончивый, терпкий, пряный) — исполнительская манера игры, разработанная музыкантами хард-бопа в конце 50 — начале 60-х гг. XX в. Отличается экспрессивной хот-манерой звукоизвлечения, интенсивным блюзовым интонированием.

Соул ( душа) — 1. Название всей афроамериканской фольклорной музыки, связанной с блюзовой традицией. 2. Стиль вокальной афроамериканской музыки, возникший после Второй мировой войны (50-х гг.) на базе ритм-энд-блюза и традиций госпел-сонга.

Фри-джаз (асвободный джаз) — стиль современного джаза 60-х гг. XX в., характеризующийся отходом от традиционных принципов ладотональной (блюзовой) организации музыкального материала, ориентированный на современную композиционную технику.

Босса-нова (пновое увлечение) — стиль современного кул-джаза, возникшего в начале 60-х гг. Характерной особенностью Б.-н. является использование ритма бразильской самбы.

Джаз-рок — стиль современного джаза, развившийся во второй половине 60-х гг. XX в., представляющий собой синтез элементов джаза, рока и современой академической музыки.

Фьюжн (сплав, слияние) — стилевое направление джаз-рока 70-х гг. XX в., характерной чертой которого является синтез (сплав) различных элементов рок-музыки, джазовой импровизация, электронной музыки, современной композиционной техники, национального фольклора (Востока, Африки, Латинской Америки и др.).

9. Специфика советского джаза и  история его развития