Культура Петровского времени

В мировой истории  градостроительства найдется очень  мало примеров создания крупных городов  всего за два-три десятилетия. Петербург  занимает особое место в этом ряду. Масштабное строительство новой  русской столицы, а так и задумал  царь Петр Алексеевич, невозможно было без четкой организации и команды  лучших зодчих, знакомых с мировыми достижениями архитектуры. Строительство приобрело большой размах и велось планомерно под руководством архитекторов, приглашенных Петром I из Италии (Д. Трезини, Дж. М. Фонтана, Н. Миккети), Франции (Ж. Б. Леблон), Германии (Г. Шедель, А. Шлютер, И. Ф. Браунштейн, Г. И. Маттарнови, Т. Швертфегер), и русских мастеров, обучавшихся в Москве или вернувшихся из Голландии (М. Г. Земцов, Г. Н. Усов, И. К. Коробов). В 1706 году для руководства строительством была учреждена "Канцелярия городовых дел". В 1714 году для концентрации строительных усилий был принят указ, воспрещающий возводить каменные дома где-либо в государстве, кроме Петербурга. В 1715 - 17 гг. созданы планы центра Петербурга на Васильевском острове: один с прямоугольной сетью улиц и каналов (арх. Д. Трезини; этот план лежит в основе существующей планировки), другой, основанный на абстрактной идеальной схеме овального в плане города-крепости (арх. Леблон; этот план был отвергнут Петром). В 1716 году созданы "образцовые" проекты жилищ, ставившихся по линии улицы (арх. Леблон и Трезини): кирпичных -- для "именных" и зажиточных; на деревянном каркасе с заполнением глиной и росписью стен под кирпич -- для "подлых", т. е. для рядовых горожан. На Троицкой площади и вокруг Троицкой церкви, складывался городской центр, были возведены обширные деревянные и мазанковые здания Сената, Таможни, Монетного двора. От домика Петра I вверх по Неве на площади располагались дома вельмож, высших военных и гражданских чинов, духовенства. Адмиралтейская крепость стала вторым центром застройки, градостроительным ориентиром при формировании новых улиц, расходившихся лучами, что легло в основу последующего плана. К 1725 году в застройке города, организации его пространственно-планировочной структуры, охватившей все основные острова и материковую часть, особую роль стали играть общественные здания. Кроме Петропавловской крепости и Адмиралтейства, которые явились доминантами в панораме новой столицы, привлекали внимание Меншиковский дворец и строившаяся Кунсткамера -- первое монументальное здание близ стрелки Васильевского острова, высотная композиция которой перекликалась со шпилями Петропавловской крепости и Адмиралтейства. По соседству с ней выделялось своими размерами и мерными композиционным ритмом повторяющихся секций здания Двенадцати коллегий.

Центр Петербурга застраивался домами знати, но для царя были возведены два дворца - Зимний и Летний с огромным парком. В  окрестностях Петербурга на самом берегу моря Петр заложил в 1714 году дворец Монплезир, что в переводе с французского “Мое удовольствие”. Петергоф расположен на берегу Финского залива. Четыре начала составляют чудо Петергофа - архитектура и скульптура, зелень и вода. Петр хотел, чтобы Петергоф был подобием Версаля. Однако, Петергоф превзошел Версаль. Одну из главных достопримечательностей составляют фонтаны. С фонтанным искусством в России познакомились именно в петровское время. По сей день поражают воображение дворцы Петергофа, его садово-парковый ансамбль и каскад фонтанов.

Помимо Петербурга велось строительство в Москве и  других городах Российской империи. Вследствие пожара в Москве в 1699 году было запрещено возводить деревянные постройки на пожарищах. Вместе с  тем формальное художественное сближение  архитектуры каменных зданий Москвы с западноевропейским зодчеством, начавшееся в конце XVII века стало еще более  заметным в начале XVIII века. Примером этому могут служить: дворец Ф. Я. Лефорта на Яузе (1697 - 1699 гг.); Старый Монетный Двор (1697 г.); церковь Успения на Покровке (1695 - 1699 гг.); церковь Знамения в Дубровицах (1690 - 1704 гг.). Это свидетельствует о том, что отечественные зодчие знали ордерную тектоническую систему и могли искусно сочетать ордерные и иные элементы с русскими традиционными приемами. Примером такого сочетания может служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе, выстроенный одним из московских архитекторов. Фасады дворцы разделены мерным ритмом пилястр большого коринфского ордена. По сторонам въездной арки их ритм меняется, и они формируют пилястровый портик с фронтоном. Плановая система в тоже время представляет собой композицию замкнутого каре, принятую на Руси для торговых и иных дворов.

В петровское время  были созданы не только выдающиеся памятники архитектуры и градостроительного искусства - Петропавловская крепость и ее собор, Александро-Невский монастырь, Петербург и Петергоф. В начале 18 в. В России сформировались основные принципы зодчества нового времени - ордерность, “регулярность”. Русская архитектура стала развиваться в рамках общеевропейских художественных стилей.

Скульптура в  средние века не была широко распространена в России. Каменные барельефы древнего Владимира, народная резьба по дереву, глиняная игрушка - вот, пожалуй, и все, что можно отнести к скульптуре в допетровское время. Знакомство русских  с западной скульптурой произошло  задолго до Петра 1. Однако как уже  говорилось ранее, огромное влияние  на развитие искусства и культуры оказывала церковь. Ее мнение было решающим. Первое же “узаконенное” появление  трехмерной скульптуры в России относится  к 1695 году. Тогда в Москве была сооружена  Триумфальная арка в честь взятия Азова. Арку венчали вырезанные из дерева фигуры Марса и Геракла.

Даже в новое  время скульптура непросто приживалась  на русской почве - публика не готова была ее воспринять. Тем не менее, уже  при Петре 1 статуи стали появляться во дворцах, парках, храмах, на триумфальных арках. Одним из наиболее интересных примеров является Петропавловский  собор. Важное отличие в убранстве  данного храма являет собой скульптура, которую Древняя Русь почти не знала. Лепные фигуры ангелов смотрят  из-под сводов. Главная же достопримечательность - иконостас, подаренный Петром 1. Со времен Московской Руси в храмах ставили  иконостасы в виде сплошной стены, полностью  скрывающей алтарь. Иконостас Петропавловского собора иной. Он выполнен в виде нарядной триумфальной арки и украшает его  главным образом скульптура, а  не живопись.

Постепенно все  большую роль скульптура стала играть и в оформлении внутреннего убранства  интерьеров. Помимо статуй появилась  лепнина. Без них уже не обходилось убранство ни одного дворца.

Не имея за своими плечами многовековой традиции скульптуры, Россия не сразу освоила этот вид  искусства. Поначалу пробел восполняли иностранные мастера. Одним из самых  ярких представителей был итальянский  скульптор Бартоломео Карло Растрелли. Наше представление о Великом Петре сложилось во многом благодаря скульптурам Растрелли. Его, как и многих работавших в России иностранцев, занимала необыкновенная личность русского царя - преобразователя. В 1719 г. скульптор снял с лица Петра гипсовую маску, которая послужила образцом для работ не только самого Растрелли, но и для головы знаменитого “Медного всадника” Фальконе. Незадолго до смерти Петра мастер выполнил бронзовый бюст царя.

Скульптор и создаваемая  им статуя стали символами Петровских преобразований. На личном штандарте  царе был изображен ваятель, высекающий женскую фигуру.

Скульптура при Петре 1 заняла важное место при оформлении дворцов  парков, фонтанов, храмов, и навсегда вошла в нашу жизнь. Благодаря  Петру 1 в конце 18 века в русских  городах получили распространение  скульптурные монументы, без которых  сегодня мы не мыслим архитектуры  наших городов.

Как и в архитектуре  и скульптуре в живописи происходят революционные перемены. Основным художественным методом становится реализм. Кардинально  изменяются способы изображения. Русские  художники начинают постепенно отходить от традиционной, иконописной манеры письма. Они приобщаются к новой  живописи, известной в Западной Европе еще с эпохи Возрождения, где  проблемы формы и пространства решались иначе. Древнерусские художники  не стремились передать объем предметов  и глубину окружающего пространства. Живописцы нового времени, наоборот, осваивают искусство светотени, а для создания трехмерного пространства обращаются к линейной перспективе - одному из величайших достижений изобразительного искусства эпохи Возрождения.

Основной постулат линейной перспективы гласит: параллельные прямые, уходящие вдаль, пересекутся  в одной точке на линии горизонта. Любой из нас наблюдал этот эффект стоя на железнодорожных путях. Древнерусские  художники не следовали этому  правилу. Художники нового времени, взявшие на вооружение линейную перспективу, создавали на плоскости холста убедительную иллюзию глубины пространства.

Помимо линейной художники стали пользоваться и  световоздушной перспективой. Принято  считать, что первым этот прием открыл Леонардо да Винчи. Он обратил внимание на то, что по мере удаления от зрителя  предметы не только становятся все менее различимы, но и погружаются в дымку. Этот оптический эффект создается благодаря толстому слою воздуха, насыщенного пылью.

По-другому художники  стали относиться и к проблеме времени в живописи. В средние  века иконописец мог на одной иконе  изобразить два или три разновременных действия с одними и теми же персонажами. В новое время на картине изображают событие в момент его свершения, вместе с тем живописец пытается преодолеть статичность средневековой  живописи и создать иллюзию движения.

В петровское время  начали формироваться жанры живописи, такие как батальный, портретный, пейзажный, бытовой, натюрморт. Сам  Петр отдавал предпочтение морским  пейзажам. Формально, самым “высоким” среди жанров считается исторический, самым же распространенным портрет.

Изменяется и  техника письма, появились новые  материалы. Раньше иконописец писал  на доске. Теперь же картины выполняются  на холсте, темперу - краску, замешанную на яичном желтке, сменяют масляные краски. Готовую картину, в отличие  от иконы, вставляют в раму. Она  играет важную роль в восприятии произведения.

Именно в петровское время появился в России выдающийся живописец, вставший вровень с европейскими мастерами, - Иван Никитин. Петр заметил  талантливого юношу и в 1716 г. отправил его вместе с братом учиться в  Италию. Петр высоко оценил талант Никитина и по возвращении его в Россию подарил художнику дом близ Зимнего  дворца, и назначил его “двора его  величества живописцем”. Художник целиком  посвятил себя портретной живописи, и  выполнил много великолепных работ, которые донесли до наших дней характер изображенных личностей, их быт.

Реформы в живописи в петровскую эпоху позволили перейти от иконописи  к реальному изображению, живопись стала светской , жанровой, реальной, и сегодня мы имеем возможность увидеть портреты не только самого царя Петра Алексеевича, но и многих его современников.

Быт Петровского  времени.

Самый устойчивый компонент жизни людей - это быт, но и он испытал серьезные изменения  в петровскую эпоху. Поставив целью  сформировать породу новых людей, Петр стремился привить дворянам хорошие  манеры, дать им светское воспитание и  образование.

С начала 18 в. многое изменилось как в устной, так и  в письменной русской речи. Издавались книги с правилами хорошего тона, рекомендациями по этикету, поведению  в различных сферах жизни. Появились  обращения на “ Вы”, “ Милостивый государь”, “ Господин”. Письма заканчивали  подписями:” Ваш покорный слуга”, “ Остаюсь к услужению готовый”. Русский язык в петровскую эпоху обогатился множеством новых слов, преимущественно иностранного происхождения.

В царствование Петра  в обиход вошел юлианский календарь. Летоисчисление стали вести от Рождества  Христова. В связи с этим событием началом года теперь считалось 1 января, а не 1 сентября : ” Указал великий государь впредь лета счислять в приказах и во всяких делах и крепостях писать с нынешнего генваря с числа 1 от Рождества Христова 1700 года “. Таким образом, вместо 7208 года в России начался 1700 год. Отныне 1 января предписывалось поздравлять друг друга с Новым годом, украшать дома ветками и деревьями сосновыми, еловыми и можжевеловыми. В честь праздника устраивали пушечную пальбу и фейерверки. Впервые в России увидели фейерверки именно при Петре. Устраивались они по большим праздникам: в новогоднюю ночь, в день рождения царя, в честь военных побед.

В январе 1700 г. выходит  царский указ об упразднении старомодного русского платья, мужчинам и женщинам велено было переодеться в венгерское и немецкое платье. В городе на видных местах вывешены были образцы новой  одежды, пошив и продажа старой запрещались. Новая мода приживалась  трудно.

Не менее трудно было Петру заставить горожан  брить бороду, считавшиеся на Руси признаком мужественности и символом православия. Непокорным боярам царь стриг  бороды собственноручно. Правда, имея деньги можно было откупиться от принудительного  бритья.

Во времена Петра1 появились и первые модники. Наряд русского дворянина изменился до неузнаваемости, неизменным элементом мужского платья стала белая рубашка и галстук в виде ленты, поверх одевался камзол и кафтан. Кафтан носили незастегнутым - нараспашку. В те времена законодательницей мод считалась Франция, поэтому многие предметы туалета имели французские названия, например “кюлоты” - короткие мужские штаны, к ним полагались белые шелковые чулки. Модной обувью считались тупоносые туфли на небольшом каблуке с большими металлическими пряжками, или сапоги - ботфорты - с широкими раструбами в верхней части голенищ. В Оружейной палате Московского Кремля среди предметов одежды хранится пара грубых кожаных ботфорт, принадлежавших Петру . Существует мнение, что царь, владевший многими ремеслами в совершенстве, сшил их собственноручно.

Тогда же вошел  в моду и парик. При всем своем  неудобстве он имел и немалые преимущества: долго сохранял форму, скрывал лысину, и придавал своему владельцу представительный вид.

Однако, как ни богаты и красивы были мужские наряды, им было трудно тягаться с женскими. Дама, одетая в нарядное платье, напоминала изящную фарфоровую статуэтку.

По-новому стало  исчисляться и время суток. Куранты, установленные на Спасской башне  в начале 17 в. имели циферблат с 17 делениями, вращался циферблат и подводил одну из цифр к стрелке. Количество дневных и ночных часов в сутках колебалось от 7 до 17. При Петре количество часов в сутках стало неизменным - 24. В начале 18 в. куранты в Кремле заменили голландскими, с подвижными часовой и минутной стрелками, и циферблатом с 12 делениями.

К концу 17 началу 18 вв. постепенно меняется быт как  простых, так и знатных, зажиточных людей. Меняется на западный манер одежда , пища, жилище . Бояре и дворяне стригут волосы и бороды, заводят иностранные книги и музыкальные инструменты, игрушки, входит в моду курение табака.

Заключение

Правление Петра 1 окончилось в 1725 году. Петровские реформы  затронули все стороны российской жизни, включая культуру и быт. Просвещение, образование, наука, искусство, быт  развивались на протяжении 18-19 вв. под  знаком преобразований, начатых Петром 1. Он - герой своего времени, и таких  героев петровская эпоха породила немало. Петр 1 и его сподвижники совершили  невероятное - за короткий исторический отрезок времени неузнаваемо  преобразили Россию : построили новые города, создали развитую промышленность, сильную армию и флот, разгромили непобедимых шведов, добились выхода к морю, вырвали Россию из средневековой тьмы и направили нашу страну по пути европейского развития.