Русская культура второй половины 19 века

Своеобразным явлением русской  культуры второй половины XVIII - начала XIX в. был крепостной театр. Драматические и оперные спектакли с успехом ставились в крепостных театрах А.Л. Нарышкина, Н.С. Титова, Г.А. Потемкина, у Юсуповых, Шуваловых. Некоторые из крепостных театров, например графа Н.П. Шереметева в Останкине, князя Н.Б. Юсупова в Архангельском, были широко известны среди любителей-театралов. На крепостной сцене выступали многие талантливые актеры и музыканты, в театре Шереметевых славилась своей великолепной игрой П.И. Ковалева-Жемчугова (1768-1803).

8. Музыкальная жизнь России.

 Во второй половине XVIII в. музыкальная жизнь России  ярко преобразилась. Сохранив  свой самобытный облик, она  стала более европейской.  
     Хоровое пение приходит в упадок. Это было связано с появлением в России высокообразованных итальянских музыкантов, принесших в Россию жанр светской музыки.  
      На рубеже XVIII-XIX вв. в русской песенной культуре прочное место заняла народная песня, имея приверженцев во всех слоях общества. Об этом времени поэт Г.Р. Державин сказал: "Век был песен". В быту пелись песни "простонародные", "книжные", русские, цыганские, крестьянские, городские, любительские и профессиональные, "российские" и завезенные с Запада.      

В конце XVIII в. появился жанр камерной лирической песни (романс), текст которой обычно заимствовался из русской поэзии. Расцвет этого жанра связан с творчеством двух замечательных русских музыкантов - Ф.М. Дубянского и О.А. Козловского. Ф.М. Дубянский вошел в историю русского искусства как автор всего лишь шести романсов, но которые являются вершинами этого жанра. Его романсы - это мир интимных переживаний, сочетающих изысканность и открытую эмоциональность, что тогда любителями песен ценилось очень высоко. Ф.М. Дубянский "проснулся знаменитым" после сочиненного им сентиментального романса "Стонет сизый голубочек" на стихи И.И. Дмитриева: 

Стонет сизый  голубочек; 
     Стонет он и день и ночь; 
     Миленький его дружочек 
     Отлетел надолго прочь. 
     Он уж боле не воркует 
     И пшенички не клюет; 
     Все тоскует и тоскует 
     И тихонько слезы льет.     

"Сизого голубочка" поют в России до наших дней.      

О.А. Козловский был автором  музыки симфонической, театральной, камерной, маршей. Поляк по национальности, он приехал в Россию молодым человеком, и в России его талант музыканта раскрылся в полной мере. Композитор участвовал в русско-турецкой войне 1787-1791 гг. и дослужился до чина премьер-майора. Громкую славу О.А. Козловскому принес полонез "Гром победы, раздавайся!" на стихи Г.Р. Державина, посвященные взятию русскими войсками в 1789 г. турецкой крепости Измаил. До появления официального русского национального гимна "Боже, царя храни!" в 1833 г. полонез распевался как национальный гимн. Композитор также писал музыку на стихи известных в то время поэтов - А.П. Сумарокова, Ю.А. Неледицкого-Мелецкого, Г.Р. Державина. Преувеличенная патетика, излишняя сентиментальность его музыки были очень востребованы в то время.     

Ведущим музыкальным жанром становится опера. В театральном  репертуаре преобладала комическая опера - особый жанр, опера с диалогом, где вокальные номера перемежаются с разговорами действующих лиц. В операх действовали крепостные крестьяне, обиженные своими помещиками, злые и добрые дворяне, хитроумные мельники, наивные и прекрасные девушки. Самой любимой музыкальной комедией XVIII в. стала опера М.М. Соколовского на текст писателя А.О. Аблесимова "Мельник - колдун, обманщик и сват" (пост. в 1779 в Москве, затем в Петербурге). Сюжет "Мельника…" занимателен и прост. Персонажи пьесы - умный и хитроватый мельник Фаддей, наивная девушка Анюта, вечно ссорящаяся крестьянская пара Анкудин и Фетинья, красивый деревенский парень Филимон. Мельник - главное действующее лицо оперы - был действительно плутом. Он притворился всесильным колдуном и совершенно заморочил голову своим простодушным соседям. Но все кончается веселой свадьбой Анюты и ее жениха Филимона. Музыка оперы была составлена М. М. Соколовским из русских песен; предполагается, что с 1792 опера исполнялась с музыкой Е. И. Фомина. Также популярной была опера В.А. Пашкевича на слова М.А. Матинского "Санкт- Петербургский гостиный двор, или Как поживешь, так и прослывешь" (1792).     

В последней трети XVIII столетия родилась русская композиторская школа: русские музыканты создали самостоятельную  профессиональную традицию, которая стала неотъемлемой частью европейской художественной культуры. Ее становление связано с именами М.С. Березовского, В.А. Пашкевича и И.Е. Хандошкина.  
      Во времена Екатерины II русская хоровая музыка стала развиваться в светском направлении. У истоков нового стиля хоровой музыки был М.С. Березовский (1745-1777). Вершиной его творческих исканий стал знаменитый и поныне концерт "Не отвержи мене во время старости", созданный во второй половине 70-х гг. В основу произведения был положен текст 70-го псалма Давида из ветхозаветной "Псалтыри": "Не отвергни мене во время стрости; когда будет оскудевать сила моя, не оставь меня…Да постыдятся и исчезнут враждующие против души моей; да покроются стыдом и бесчестием ищущие мне зла". Пафос этого псалма - вне времени. Патетика молитвы нашла совершенное воплощение в четырех частях концерта Березовского. Главной особенностью концерта является то, что во всех четырех частях концерта генеральной является мысль "не отвержи мене..", просьба - молитва, взывающая к Всевышнему. И в этом была огромная эмоциональная сила воздействия этого произведения. С созданием этого произведения М.С. Березовский достиг вершины совершенства, познал успех и славу. Среди других известных его хоровых концертов - "Господь воцарися!", "В началех ты, Господи!", Да воскреснет Бог!" и др.      

В.А. Пашкевич (1742-) - один из первых русских сочинителей оперы. Его  первая русская опера "Несчастье  от кареты" на текст Я.Б. Княжнина. В сюжете оперы заключался антикрепостнический смысл: ради покупки модной кареты помещик хотел продать в рекруты своего крепостного. Перед композиторами комических опер всегда стояла проблема: какие строки либретто положить на музыку, а какие сохранить для разговорных диалогов героев. В.А. Пашкевич нашел простой, но действенный принцип соотношения музыки и разговорных жанров. С этой оперой родился национальный музыкальный театр. Лучшим сочинением Пашкевича считается опера "Санкт-Петербургский гостиный двор" (другое название "Как поживешь, так и прослывешь", 1792) на основе комедии М.М. Матинского. Это первая опера, в которой показана жизнь купечества. Нравы этой среды не вызывали особых симпатий Матинского, который описал такие пороки, как жадность, склонность к обману и жульничество, злобность и предательство. Суть сюжета в следующем: купец Сквалыгин выдает свою дочь Хавронью замуж за чиновника Крючкодея. Вместе со своим будущим зятем он пускается на разного рода махинации - подделывает деловые бумаги, обманывает людей. Отрицательным персонажам противопоставляются положительные: купец Хвалимов, офицер Прямиков. В конце концов плутни Сквалыгина и Крючкодея разоблачены, правосудие торжествует. В.А. Пашкевич стоял также у истоков развития русской национальной симфонической музыки. Он один из первых попытался в оркестровой музыке своих опер воплотить самобытное звучание русских народных инструментов - рожков, свирелей, балалаек, гуслей.  
      И.Е. Хандошкин (1747- 1804) - "русский Паганини" - известен как скрипач с уникальными техническими данными, как выдающийся композитор и педагог, как дирижер и собиратель народных песен. Его творческое наследие включает десятки произведений. Его отец был крепостным, но, получив в вольную, в 1740 г. поселился в Петербурге. В 13 лет он был зачислен в ораниенбаумский оркестр учеником-скрипачом, затем переводится в придворную труппу музыкантов. С 1762 г. И.Е. Хандошкина назначают руководителем придворным балетным оркестром. 70-80-е гг. - период наиболее интенсивной исполнительской деятельности. Всю свою жизнь он оказался предан одному инструменту - скрипке. В эти же годы он пишет свои первые сочинения. Его исполнительская техника была очень высока, равного ему скрипача в то время не было. И.Е. Хандошкину удалось привнести в свое исполнительство элементы техники, идущие от национальных инструментальных традиций. Он пишет грандиозный цикл из 40 вариаций на тему народной "Калинушки", при исполнении которого показывает самые разнообразные приемы исполнительской техники. В его музыке впервые произошло органичное слияние европейского инструментального языка и русского фольклора.  
      Еще одним крупным композитором конца XVIII - первой четверти XIX в. был Д.С. Бортнянский (1751-1825). С его именем связано развитие церковной музыки. Он родился в г. Глухове, откуда придворная капелла черпала молодое пополнение. В 7-летнем возрасте попал в Петербург и был отдан на воспитание в Придворную певческую капеллу. На талантливого мальчика обратила внимание сама императрица Елизавета Петровна, и в возрасте 17 лет он отправился пенсионером в Италию, где пробыл 10 лет. Писал оперы, сонаты, кантаты. По приезду в Россию был назначен капельмейстером придворного хора. 80-е гг. - подлинный творческий взлет. В царствование императора Павла Петровича, в 1796 г., Б. был сделан директором придворной певческой капеллы. Главные достижения Д.С. Бортнянского связаны с хоровой многоголосной церковной музыкой. Он пошел дорогой музыкального классицизма. Придворная капелла была укомплектована лучшими голосами России, хоровое исполнение под управлением Д.С. Бортнянского было доведено совершенства исполнения Главное - Д.С. Бортнянский энергично противодействовал той распущенности пения, которая царила в православных церквах, когда в церковное пение вводились арии из итальянских опер. В церковном пении он установил порядок. В его музыке нет тех эффектных и искусственных приемов, которые могли бы развлекать молящегося.  
      В музыкальном наследии композитора 35 концертов для четырехголосного хора и 10 концертов для двух хоров. Сочинения композитора поражают разнообразием чувств и настроений. Есть концерты торжественные, праздничные, величаво-эпические. Самым поэтичным является концерт N 25 "Не умолчим никогда", концерт N 32 "Скажи мне, Господи, кончину мою", N 7 "Херувимская". Он пишет также оперы "Празднество сеньора" на либретто графа Г.И. Чернышева, "Сокол" на либретто Лафермьера, его лучшая опера "Сын-соперник, или Новая стратоника" на текст Лафермьера. Широко известной стала его песня "Певец во стане русских воинов" на слова В.А. Жуковского. 
      Музыка Д.С. Бортнянского оказала огромное влияние на становление русской музыкальной школы, на творчество композиторов всего XIX века.  
      Одной из главных примет музыкальной жизни России были публичные концерты. В Петербурге они проводились регулярно с 70-х годов, а в 80-е наступил подлинный расцвет концертной жизни. На эстраде выступали виртуозы с европейски известными именами - аббат Фоглер, пианист И.В. Геслер, певица Л.Р. Тодди, клавесинист И.Г.В. Пальшау и многие другие известные музыканты.     

И все же главным источником формирования музыкальных вкусов россиян  было домашнее музицирование. Много и охотно музицировали и в загородных усадьбах, и в петербургских великосветских салонах, и в скромных городских квартирах.

 9. Архитектура.

Ведущим направлением в архитектуре  второй половины XVIII в. был классицизм, для которого было характерно обращение к образам и формам античного зодчества (ордерная система с колоннами) как идеальному эстетическому эталону.  
     Значительным архитектурным событием 60-80-х гг. было оформление набережных Невы. Одной из достопримечательностей Петербурга являлся Летний сад. В 1771 - 1786 гг. Летний сад со стороны набережной Невы был огражден решеткой, автором которой является Ю.М. Фельтен (1730-1801) и его помощник П. Егоров. Решетка Летнего сада выполнена в стиле классицизма: здесь господствует вертикаль: вертикально стоящие пики пересекают прямоугольные рамы, равномерно распределенные массивные пилоны поддерживают эти рамы, подчеркивая своим ритмом общее ощущение величавости и покоя. В 1780 - 1789 гг. по проекту архитектора А.А. Квасова сооружены гранитные набережные и спуски и подъезды к реке.      

Как и многие современники, Ю.М. Фельтен занимался переделкой интерьеров Большого Петергофского  дворца (Белая столовая, Тронный  зал). В честь славной победы русского флота над турецким в бухте  Чесма в 1770 г. один из залов Большого Петергофского дворца был Ю.М. Фельтеном переделан в Чесменский зал. Главным украшением зала стали 12 полотен, исполненные в 1771-1772 гг. немецким живописцем Ф. Гаккертом, посвященных сражениям русского флота с турецким. В честь Чесменского сражения Ю.М. Фельтен построил в 7 верстах от Петербурга по дороге в Царское Село Чесменский дворец (1774-1777) и Чесменскую церковь (1777- 1780). Дворец и церковь, построенные в готическом стиле, создают единый архитектурный ансамбль. 

• В.И. Баженов

     Величайшим мастером русского классицизма был Василий Иванович Баженов (1737/38-1799). Он вырос в Московском Кремле, где его отец был дьячком одной из церквей, учился в гимназии при Московском университете. Окончив в 1760 г. Академию художеств, В.И. Баженов поехал пенсионером во Францию и Италию. Живя за границей, он пользовался такой известностью, что был избран профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий. В 1762 г. по возвращении в Россию он получил звание академика. Но в России творческая судьба архитектора сложилась трагически.  
      В этот период Екатерина задумывает строительство в Кремле Большого Кремлевского дворца, и В.И. Баженов назначен его главным архитектором. Проект В.И. Баженова подразумевал реконструкцию всего Кремля. Это был, по сути, проект нового центра Москвы. В него входили царский дворец, Коллегии, Арсенал, Театр, площадь, задуманная наподобие античного форума, с трибунами для народных собраний. Сам Кремль благодаря тому, что Баженов решил продолжить три улицы проездами на территорию дворца, соединялся с улицами Москвы. В течение 7 лет В.И. Баженов разрабатывает проекты, готовится к строительству, но в 1775 г. Екатерина приказывает свернуть все работы (официально - из-за нехватки средств, неофициально - из-за негативного отношения к проекту общественности).      

Проходит несколько месяцев, и В.И. Баженову поручается создание дворцово-паркового комплекса зданий в селе Черная Грязь (Царицыно) под Москвой, где Екатерина II решила построить свою загородную резиденцию. Через десять лет все основные работы были закончены. В июне 1785 г. Екатерина приезжает в Москву и осматривает царицынские постройки, затем в январе 1786 г. издает указ: дворец и все постройки сломать, а В.И. Баженова уволить без жалования и пенсии. "Это острог,   а не дворец", - таков вывод императрицы. Легенда связывает слом дворца с его внешним гнетущим видом. Возведение нового дворца Екатерина поручила М.Ф. Казакову. Но и этот дворец не был завершен.     

В 1784-1786 гг. В.И. Баженов для  богатого помещика Пашкова построил усадьбу, которая известна как дом П.Е. Пашкова (ныне одно из зданий, входящих в комплекс Библиотеки им. В.И. Ленина). Дом Пашкова расположен на откосе высокого холма, напротив Кремля, у впадения Неглинки в Москву-реку и представляет собой архитектурный шедевр эпохи классицизма. Усадьба состояла из жилого дома, манежа, конюшен, служебных и хозяйственных построек и церкви. Здание отличается античной строгостью и торжественностью с чисто московской узорчатостью. Дом Пашкова обладает еще одной особенностью: трехпавильонная схема – главный корпус, соединенный галереями с боковыми флигелями, – так же как общий принцип композиции, составленной из внутренне завершенных самостоятельных частей, типичны для 80-х годов XVIII в. Вместе с тем характер фасадной поверхности, ордера, рисунок орнаментики, балюстрада с вазами и многое другое принадлежит раннему классицизму. Они хранят дух барокко, вошедшего в плоть творческого метода Баженова со времен пенсионерства во Франции. И как всегда, подобное сочетание, казалось бы, разноречивых черт не приводит у него к эклектике. Высокое мастерство и огромная фантазия позволяют зодчему переплести и претворить эти особенности в целостное, совершенно неповторимое сооружение. Сочетание монументальности и строгого изящества, великолепия целого и филигранной рафинированности деталей придают зданию необыкновенную элегантность – пожалуй, наиболее яркую черту его облика.

• М. Ф. Казаков

     Еще одним талантливым русским архитектором, работавшим в стиле классицизма, был М. Ф. Казаков (1738-1812). Казаков не был пенсионером и античные и ренессансные памятники изучал по чертежам и моделям. Большой школой для него была совместная работа с пригласившим его Баженовым над проектом Кремлевского Дворца. В 1776 г. Екатерина поручает М.Ф. Казакову составление проекта правительственного здания в Кремле – Сената. Участок, отведенный под здание Сената, был неудобной продолговатой треугольной формы, со всех сторон окруженный старыми строениями. Так здание Сената получило общий треугольный план. Здание имеет три этажа и сложено из кирпича. Центром композиции стал внутренний двор, в который вела вход-арка, увенчанная куполом. Миновав вход-арку, вошедший оказывался перед величественной ротондой, увенчанной могучим куполом. В этом светлом круглом здании и должен был заседать Сенат. Углы треугольного здания срезаны. Благодаря этому, здание воспринимается не как плоский треугольник, а как цельный массивный объем. 
     М.Ф. Казакову принадлежит также здание Дворянского собрания (1784-1787). Особенностью этого здания стало то, что в центре здания архитектор расположил Колонный зал, а вокруг него многочисленные гостиные и залы. Центральное пространство Колонного зала, предназначенного для торжественных церемоний, выделено коринфской колоннадой, а состояние праздничности усиливается сверканием многочисленных люстр и подсветкой потолка. После революции здание было отдано профсоюзам и переименовано в Дом Союзов. Начиная с похорон В.И. Ленина, Колонный зал Дома Союзов использовался в качестве траурного помещения для прощания с государственными деятелями и знаменитыми людьми. В настоящее время в Колонном зале проводятся общественные собрания и концерты.