Лицарський роман

Двір Артура позбавлений національно-патріотичної забарвлення і мислиться як космополітичний центр зразкового лицарства. Самі лицарі роблять героїчні подвиги вже не в ім'я "солодкої Франції" і християнської віри і не заради феодальних інтересів, а зовсім поза сферою сеньйоріальної-васальних відносин, в ім'я особистої слави зразкового лицаря, для захисту слабких і несправедливо скривджених, на прохання та для захисту честі прекрасних дам.

Головний плід бретонського циклу  – це романи про Трістана та Ізольду, представлені так званої "загальної" версією Беруля (1191) і "куртуазної" – Томаса, іншого англо-нормандського поета (між 1170 і 1190 рр.., може бути, 1172 р.), а також романи великого середньовічного поета Кретьєна де Труа, який творив у Шампані і пов'язаного з двором Марії Шампанської, дочки Елеонори Аквітанської. Перу Кретьєна належать п'ять романів: " Ерек і Енід "(бл. 1170 р.)," Кліжес "(бл. 1175)," Ивейн, чи Лицар з левом "," Ланселот, чи Лицар Вози "(між 1176 і 1181 рр..) та" Персеваль, або Повість про Грааль "(між 1181 і 1191 рр..). Біля Кретьєна з'явилося безліч імітаторів, що створили десятки романів, тематично примикають до артурівського циклу: Рауль де Уденк, Рено де Боже і ін У XIII в. в Шампані і Бургундії ті ж сюжети бретонського циклу перекладаються у вигляді прозових романів і обширних компілятивних склепінь цих романів ("Вульгата").

Християнські легенди викликали  до життя знамениті віршовані  романи Робера де Борона (XII в.).

З традицією лицарського роману пов'язаний середньовічний віршований алегоричний епос типу " Романа про Розу "і його наслідування.

На самому початку XIII в. виник цикл, званий звичайно "циклом Персеваля" або "циклом псевдо-Борона". Вважають, що це була транспозиція в прозу віршованій трилогії Робера де Борона. "Цикл Персеваля" складається з трьох романів - "Йосип Аримафейський", "Мерлин" і "Персеваль" (його зазвичай називають "Дідо-Персеваль", так як один зі списків роману належав у XIX ст. Відомому видавцеві і колекціонеру А.-Ф . Дідо). Незабаром після "циклу Персеваля", принаймні до 1230 р., був створений автономний роман " Перлесваус "(або" Перлесво ", тобто" Персеваль "). С XIII століття прозаїчний лицарський роман починає домінувати, і розробляється техніка прозового авантюрного оповідання великого масштабу. "Проблемність" Кретьєна сприймається як необхідна передумова інтерпретації лицарського подвигу, але головний інтерес переноситься саме на пригодницьке початок. Крім того, розгортається процес широкої компіляції та циклізації джерел. Його підсумком є ​​такі склепіння, як французька "Вульгата" (" Ланселот-Грааль ") і англійський компендіум" Смерть Артура " Мелорі (XV в.), з якого черпали відомості про "столітті лицарів" наступні покоління. Епігонський лицарський роман широко поширився по всій Європі. Його останній художній злет - іспанські романи XIV-XVI ст. про Амадіса Гальського, Пальмеріне Англійському і т. п., що стали безпосереднім об'єктом пародіювання в " Дон Кіхоті " Сервантеса.

Поряд з куртуазним романом у  лицарській літературі кінця XІІ —  початку XІІІ ст. існував тип ідилічного, або «візантійського» роману, оскільки він був побудований на сюжеті візантійських творів, героями його були двоє закоханих. Зразком такого твору стала пісня-казка «Окассен і Ніколет». Вона виникла на початку XІІІ і вийшла за межі лицарської літератури. Своєрідна форма цього твору — чергування віршів і прози, причому невеличкі віршовані уривки частково лірично доповнювали, частково просто продовжували розповіді попередніх прозових розділів. Цей твір виконувало два жонглери: один підхоплював розповідь другого, а потім знову передавав йому слово, що вказувало на народне походження жанру. Ця повість — пародія на всі лицарські норми та ідеали. У ній любов відокремлена від ідеалу лицарської доблесті, вона набула пріоритет: все у світі, крім Ніколет, залишало героя байдужим. Проте Окассена змальовано лицарем, незважаючи на його прагнення уникнути лицарських обов’язків заради кохання. Таке кохання, позбавлене піднесеного куртуазного наповнення і мотивування, начебто втрачало серйозність і справжню цінність, воно стало своєрідним фоном для лицарських ідеалів, які потрапляли до пародіювання.

Графський син Окассен полюбив  сарацинську полонянку Ніколет  і мріяв про щасливе життя  з нею. Думки про шанування, славу, ратні подвиги настільки чужі йому, що він навіть не хотів брати  участі в захисті своїх родових володінь від нападу ворогів. Лише після того як батько пообіцяв йому в якості винагороди побачення з Ніколет, погодився воювати. Коли одержав перемогу і взяв у полон супротивника, дізнався, що батько не дотримався свого слова. Окассен відпустив ворога без викупу і взяв з нього клятву, що той продовжували воювати і намагатиметься з усіх сил нашкодити його батькові. Юнака посадили до в’язниці, а Ніколет вирішили вбити. Дівчині вдалося втекти. Почувши плач коханого, вона підійшла до в’язниці і через щілину сказала Окассену, що кохає його, однак змушена покинути графство. Коли граф випустив сина з в’язниці, той відшукав Ніколет і втік з нею в іншу країну.

У Торлорській країні вони стали  жити в радощах та насолоді. Проте  сімейне щастя було недовгим. Одного разу з’явився загін сарацинів і захопив країну. Окассен та Ніколет потрапили на різні кораблі. Корабель, на якому плив Окассен, під час бурі прибило до замку Бокер, де жив його батько. Xоча минуло три роки, люди упізнали юнака і запросили його управляти країною. Корабель, на якому знаходилась Ніколет, належав королю Карфагенському. Коли він прибув до Карфагену, Ніколет згадала, як її викрали. І ось тут з’ясувалося, що вона донька короля. Дівчина чотири роки прожила в Карфагені, і її вирішили одружити з багатим язичеським царем. Тоді вона надумала знайти коханого. Для цього вирішила змінити свій образ. Вона навчилася грати на віолі, вимазала обличчя травою, так, що шкіра її стала чорною. Одягнувшись у костюм жонглера, вона сторгувалася з моряками і відпливла до Бо- кера, де заспівала пісню про кохання Окассена і Ніколет. Окассен поцікавився, що їй відомо про Ніколет і попросив, щоб вона передала, як палко він її кохав і хотів зустрітися з нею. Тоді вона заплакала і сказала, що скоро Ніколет приїде, а сама відправилася до віконтеси, колишньої своєї виховательки, і про все розповіла їй. А та через тиждень приїхала до Окассена і запропонувала йому руку Ніколет.

Сюжет твору простий, центральне місце  посідає тема кохання. Ця казка —  пародія на феодальну ієрархію та принципи лицарської практики. Окассен вже не ставився з повагою до лицарських обов’язків, як це робили герої інших циклів лицарського роману. В основу сюжету покладено опис соціально-побутових сцен: нерівність, заборона батьків, випадковість подій. Разом з тим герої, незважаючи на перешкоди долі, подолали всі труднощі на своєму життєвому шляху.

За структурою і схемою візантійський  роман близький до давньогрецького: герої молоді, привабливі, належать до заможних родин, з ними відбувається багато пригод, проте вірність, наполегливість, любов допомагають їм. У творі немає описів лицарських подвигів, відсутні елементи фантастики.

У кінці XII ст. французький лицарський роман проник і в Німеччину. Вершиною його розвитку була творчість трьох  поетів-перекладачів: Гартмана фон Ауе, Вольфрама фон Ешенбаха і Готфріда Страсбурзького.

Гартман фон Ауе — уславлений німецький трувер, який служив феодальному  сімейству Ауе, був людиною освіченою, вільно читав французькою. Як стверджував  він сам, вірші почав складати для того, щоб згаяти час. Брав участь у хрестових походах. Помер близько 1220 року. Він був одним із найталановитіших міннезингерів. Його пісні за красу форми і чистоту рими друкували в хрестоматіях поряд з творами Вальтера Фогельвейде.

Оригінальним твором Гартмана фон Ауе стала віршована повість «Бідний Генріх», в основу якої покладена сага.

Лицар Генріх поїхав в Монпельє, щоб  знайти ліки від невиліковної хвороби  — прокази. На жаль, таких ліків  не існувало. Тоді він поїхав в Камерно  до уславлених лікарів. Один з них розповів про своєрідний засіб лікування: кров цнотливої дівчини, яка б добровільно погодилася померти заради нього. Генріх знав, що неможливо знайти таку дівчину, яка б погодилася піти з життя у розквіті років, а тому повернувся додому, розпорядився своїм майном і поїхав на хутір до селянина, який був зобов’язаний йому своїм добробутом. Той не побоявся хвороби і прийняв лицаря з великою шаною. Дев’ятирічна донька селянина, доглядаючи хворого, поступово закохалася в нього. Генріх теж прив’язався до неї, дарував їй усе, що вона бажала, і називав жартома своєю благовірною. Минуло три роки. Дізнавшись, яким чином можна було вилікувати графа, дівчина вирішила принести себе в жертву заради коханого. Батьки відмовляли її, просили не робити цього, але потім погодились, оскільки поважали її бажання, та й сам Генріх їм дуже подобався. Дівчина повідомила лицарю про своє рішення. Той намагався її переконати не робити цього, але все було марно. Вона вже занесла над собою лезо ножа, коли Г енріх відмовився від такої жертви і вирішив нести свій хрест і далі. За такий вчинок Бог пробачив усі його гріхи і вилікував його. Щасливий лицар одружився з дочкою селянина. Він не тільки кохав, а й був коханим. Після весілля подружжя повернулося в будинок лицаря. Генріх став жити по-іншому: був справедливим, чесним, жив за законами християнської моралі, у згоді з волею Бога.

Автор стверджував: у своїх стражданнях  винна лише сама людина. Через гріхи  вона приречена хворіти, зазнавати  нещастя. Лише духовне життя здатне очистити її від хвороб та допомогти позбутися будь-якого лиха. Тому кожна людина мусить дбати передусім про свою душу.

Отже, особливості французького лицарського роману такі:

• тема любові — головна тема лицарського  роману;

• фантастика в двоякому розумінні  цього слова — як надприродне і незвичайне, виняткове, що піднімає героя над повсякденним життям;

• авантюри, які відбуваються з  лицарями, котрі завжди ідуть назустріч  цим пригодам;

• подвиги лицарі здійснюють не заради загальної, національної справи, а заради особистої слави;

• зображення давніх епох і життя  далеких народів у вигляді  картини сучасного суспільства, в якому читачі з лицарських кіл, як у дзеркалі, знаходять відображення своїх життєвих ідеалів;

• значне місце займають монологи, в яких аналізуються душевні страждання, живі діалоги, зображення зовнішності діючих осіб, детальний опис обставин, в яких відбуваються дії.