Генiй моцарта

- Що це? "Весілля Фігаро"! - викликнув той. - Але адже я  ж заборонив представлення цієї п'єси в наших театрах!

- У надії на поблажливість  вашої величності, - відповів да  Понте, - я вирішив переробити  цю комедію в лібрето, скоротивши  і випустивши всі те, що могло  б шокувати шляхетну віденську  публіку. Одним словом, я зробив  з неї самий безневинний і веселий сюжет для опери, гідний театру, що має щастя знаходитись під вашим високим заступництвом.

- Але якщо це опера, хто  ж напише до неї музику?

- Музика написана вже паном  Моцартом. Слова ці аж ніяк  не викликали співчуття його  величності. Обличчя Йосипа II миттєво прийняло такий гордовитий і незадоволений вид, якого да Понте ще ніколи не приходилося бачити.

- Моцартом? Але ви ж знаєте, що  Моцарт, хоча і пише чудову  інструментальну музику, склав усього  лише одну оперу, та й та  не має особливої цінності.

 Неуцтво Йосипа II, що вважав  себе тонким знавцем музики, чимало  вразило да Понте. Моцарт був  до цього часу автором одинадцяти  опер. Однак да Понте не став  поправляти імператора.

- І я зі своєї сторони теж  міг би виявитися автором лібрето  усього лише однієї опери, поставленої у Відні, якби був позбавлений милостивого заступництва  вашої величності, - смиренно відповів він. - Що стосується музики цієї опери, написаної Моцартом, наскільки я можу судити, вона зовсім дивної краси. Насмілюся представити партитуру опери на розсуд вашого генія, що усім нам добре відомий...

 Спритний і хитрий абат  пустив у хід усю свою дипломатію, усе своє красномовство. При  цьому він розповідав не стільки  про достоїнства моцартівской  музики, скільки про тонкий музичний смак Йосипа II. Згоду на постановку було дано.

 Почалися репетиції. Моцарт  і да Понте трималися насторожі,  очікуючи чергових інтриг і  неприємностей. Правда, при сформованих  обставинах серйозно зашкодити  новій опері було не так  вже легко. Даремні були спроби настроїти проти Моцарта виконавців головних партій, переконати їх, що арії нової опери нікуди не годяться. Актори поставилися до геніальної музики Моцарта із самим гарячим співчуттям і працювали над розучуванням своїх партій із щирим захопленням.

 Перша репетиція з повним оркестром була для Моцарта  тріумфом. Добре усім знайома невисока і сухорлява фігура композитора в червоному плащі, недбало накинутому на плечі пересувалась по сцені. Музикантам оркестру він указував темп виконання окремих номерів, співакам, що вже добре знали своєї партії, давав поради щодо того, як їм варто триматися на сцені.

 Більше всього Моцарт задоволений  був талановитим Бенуччи, що  з  наснагою виконував роль  Фігаро. Коли Бенуччи в перший  раз заспівав повним голосом  арію "Хлопчик жвавий, кучерявий", усі присутні прийшли в невимовний захват. Моцарт стояв поблизу й час від часу тихенько повторював: "Браво, браво, Бенуччи!"

 Коли ж співак дійшов до  енергійної мужньої фрази "Керубино, перемагай", що він виконав  у всю силу свого могутнього голосу і з щирою наснагою, враження від неї було подібно електричному розряду. І співаки, і музиканти оркестру, захоплені його співом, в один голос закричали:

- Браво, браво, маестро! Хай  живе великий Моцарт!

 Така сама  реакція пішла  після фіналу першого акта. Композитору була влаштована  овація.

 Прем'єра нової опери відбулася  1 травня 1786 року. Успіх був величезний. Багато арій за бажанням публіки  приходилося повторювати на біс.

 Але вороги Моцарта не  дрімали. Йосипу II стали нашіптувати,  що ці нескінченні "біс" шкодять співакам. Співакам нібито грозить утрата й псування голосу, тому що партії їх занадто важкі. Наклепники домоглися того, що імператор зробив директору театру зауваження за повторення на біс. Роздратований зауваженням монарха, директор  зняв оперу з репертуару, і вона незабаром була забута легковажною віденською публікою.

 Не так було в інших  містах. У Празі - столиці Чехії,  великому культурному центрі  того часу - "Весілля Фігаро" мало гучний успіх також з  першої постанови і протягом  усього сезону 1786/87 року давалася безперервно.

 Мелодії з "Весілля Фігаро" звучали всюди: на вулицях і  площах, у трактирах і на танцювальних  вечірках: їх перекладали для  різних ансамблів, перетворювали  в контрданси й інші побутові  танці. Навіть сліпі і мандрівні музиканти, прагнучи зібрати навколо себе побільше слухачів, охоче виконували прекрасний ліричний романс Керубино й інші уривки з моцартівскої опери. Музика "Весілля Фігаро" стала народною.

 Спеціально для оперного  театру в Празі Моцарт разом  зі своїм другом да Понте створив у 1787 році оперу "Дон Жуан".  Створенням "Весілля Фігаро" Моцарт підняв жанр комічної опери на небувалу ще висоту. У "Дон Жуані" -музичній драмі шекспірівського розмаху - він виступає як сміливий новатор, відкривач нових шляхів у трагічному оперному мистецтві.

 Опера "Дон Жуан" була  закінчена наприкінці літа 1787 року. У жовтні відбулася її прем'єра  на сцені Празького оперного  театру.  Успіх був величезний, і слава нової опери рознеслася  всюди. Довелося і Відню, щоб  не відстати від інших міст, поставити моцартівску оперу. Але легковажна віденська публіка не зуміла оцінити геніальний твір належно.

- Ваша нова опера божественна,  любий Моцарт, набагато краще,  ніж "Весілля Фігаро", -поблажливо  сказав композитору імператор  Йосип II, - але боюся, що і ця їжа не для шлунка моїх віденців.

- Я написав її для пражців  і деяких друзів. Буде потрібно  час, щоб віденці її "переварили", - гордо відповів Моцарт.

 Незважаючи на підступ заздрісників, імператор вирішив, нарешті, надати  Моцарту посаду камер-музиканта, не зайняту після смерті Глюка. Але замість 2000 талерів річного утримання, що одержував Глюк, Моцарту призначили тільки 800. Утім, Йосипа II мало цікавили твори великого композитора. За весь той час, що Моцарт рахувався на придворній службі, йому замовили лише кілька десятків танців для придворних і міських балів.

"Занадто багато за те, що  я зробив, і занадто мало за  те, що я міг би зробити",   - написав якось Моцарт на розписці  при одержанні своєї жалюгідної  платні.

 Успіх опери "Дон Жуан" не поліпшив матеріального становища композитора. Через те, що довелося затриматися в Празі, Моцарт утратив майже усі свої уроки. Дружина важко хворіла. До старих боргів з відсотками, що наростали, додавалися нові.

 Постійна непевність у завтрашньому  дні, турботи і хвилювання щороку  підточували і без того слабке  здоров'я Моцарта. З згубною  швидкістю складає він безліч  нових творів: концерти для різних  інструментів з оркестром, квартети  і квінтети, арії і пісні, невеликі танці. Але всі зусилля даремні. Видавці обманювали й обкрадали композитора на кожнім кроці. За свої останні ансамблі - шедеври камерної музики, мало зрозумілі сучасниками, Моцарт одержав від свого видавця сміховинно низький гонорар.

- Пишіть простіше, легше, зрозумiлiше, бо я не стану друкувати ваших творів, - нагло заявив один з видавців. - Ось вам три дукати!

- Той тільки те? - с обуренням  заперечив композитор. - Адже родині  треба щось їсти. Домовласник  грозить викинути на вулицю...

 З дня в день писати "на випадки", розмінювати свій величезний талант по дріб'язках, пристосовуючись до відсталих смаків аристократичних чи невігласів міщанин було нестерпно. Могутні творчі сили, покликані до життя створенням "Весілля Фігаро" і "Дон Жуана", шукали виходу. Композитор задумав дати відкритий концерт із програмою з нових творів, написаних на замовлення, а по власним натхненням.

Знайти місце для такого "творчого показу" було завжди справою не легкою. Могло трапитись, що виторг від концерту не покриє витрат на його організацію. Тому подібні концерти влаштовувалися "по підписці", для того щоб багаті аматори музики заздалегідь дали б свої гроші й в основному забезпечили збір. А щоб зацікавити їх, приходилося безкоштовно грати в їхніх салонах...

 Ще недавно концерти Моцарта збирали широку аудиторію. Тепер же справа з організацією концерту на лад не йшла. Передплатний лист ходив по руках і, за винятком розгонистого розчерку відомого мецената ван Світена, усе ще залишався порожнім. По якихось неясних причинах інтерес "високої" публіки до гри і музики Моцарта помітно слабшав. Бути може, і справді він став писати так складно, що сучасники перестали його розуміти?

Для концерту необхідний оркестр. А  щоб отримати його, приходиться брати  участь у великих "академіях" товариства святої Цецилії, легендарної покровительки музики. І зрозуміло, безкоштовно. Моцарт роздумує: який же саме зі своїх клавірних концертів зіграти на найближчій музичній "академії": світлий і життєрадісний ля-мажорний чи ж лірико-драматичний ре-мінорний? Це один з кращих його творів , створений усього за рік до написання "Дон Жуана". Чи виявиться він досить зрозумілим широким колам віденської публіки?

 Моцартівскі концерти для  всіляких інструментів з оркестром  до останнього часу користалися  широким визнанням слухачів. Знавці одностайно затверджували, що саме Моцарт довів цю велику музичну форму до істинно класичної досконалості. Першому з композиторів Моцарту удалося настільки яскраво індивідуалізувати окремі партії, змусити виконавця-соліста вступити у свого роду творче змагання з оркестром.

...Ясним березневим ранком 1789 року  зал, у якому повинна відбутися  чергова музична "академія", поступово заповнюється ошатною  публікою. Звучить симфонія Гайдна. Блискучу італійську арію виконує  оперна примадонна. Потім на сцені з'являється добре усім знайома невисока, сухорлява фігура Моцарта. Він займає місце за фортепіано. За знаком Моцарта вступають скрипки і віолончелі. Суворі акорди звучать трагічно. Починається Концерт для фортепіано з оркестром (ре-мінор)...

 Неможливо описати словами цю музику.

Але ось звучать останні ноти... Зал плескає. Моцарт грає на біс. Витончене  граціозне Рондо змінюють такі ж  витончені варіації. І знову сувора, трагічна музика. Звучить велика Фантазія до мінор.

 Важким видався і 1791 рік.  Ще більше, ніж колись, Моцарт страждав від безгрішшя. Констанца очікувала дитину і важко хворіла. Доктора наполягала на поїздці її в Баден для лікування на мінеральні води.

 Незадовго до від'їзду Констанци  в двері будинку, де жив композитор, постукався незнайомець, одягнений в усі чорне. Поштиво поклонившись, він сказав:

- Я прийшов до вас, пан,  з доручення дуже важливої  персони.

- Кого ж саме? - запитав Моцарт.

- Персона ця не бажає, щоб  ім'я його було відоме.

- Нехай буде так. Чого ж  він хоче?

- Він тільки що втратив близьку людину, пам'ять про яку для нього навіки залишиться дорогоцінною. Він бажає щороку відзначати річницю смерті урочистою церковною службою і просить написати для цієї мети реквієм (Реквієм - твір жалобного характеру для хору і  голосів із супроводом оркестру. Спочатку реквієм був заупокійною месою в католицькій церкві. Пізніше реквієм стає в основному концертним твором.)

 Моцарт погодився взятися  за виконання незвичайного замовлення, але не зміг назвати термін  його закінчення.

- Вкладіть в цю справу весь свій талант, ви маєте честь працювати для великого знавця музики, - сказав незнайомець .

 Ідея створення реквієму - великого  твору для хору співаків-солістів  і симфонічного оркестру - глибоко  захопила Моцарта.

 Останнім часом він усе частіше бував у чудовій бібліотеці барона ван Свитена, де зберігалося багато рідких видань і рукописів. Тут він знайомився з монументальними творами для хору Иоганна Себастьяна Баха, що у той час мало кому відомі і зовсім не виконувались. Глибоко драматичні образи кантат і ораторій Баха справили на Моцарта сильне враження. Погодившись писати реквієм, він був радий, що йому дозволили звернутися до великих хорових форм. Однак завершити цю роботу удалося не так швидко. Багато сил і часу віднімало замовлення, зроблене Шиканедером, директором маленького театру в одному з віденських передмість.

- Послухай, Моцарт! Ти неодмінно  повинен мені допомогти! - заявив  він, поблискуючи своїми маленькими, хитрими вічками. - Мені потрібно  поставити таку п'єсу, яка б  створила славу моєму підприємству. Віденці люблять усі легке і веселе. От я і надумав звернутися до тебе, щоб ти написав мені оперу "Чарівна флейта"! Я не пошкодую витрат на декорації, усякого роду театральні ефекти і дивні чарівні перетворення.

 Бажаючи виручити з лиха свого знайомого ще з зальцбургських часів, Моцарт погодився писати оперу, не вимагаючи грошей, з тим, однак, щоб Шиканедер нікому не давав переписувати партитуру опери. У найближчий же час вони приступили до роботи.

"Чарівна флейта" Моцарта  - новий для свого часу тип казкової опери. Її поетичний задум і світла лірика глибоко зв'язані з прекрасним світом народної австрійської поезії. В опері відбився оптимістичний світогляд великого композитора, якому були близькі просвітительські ідеї передової частини європейського суспільства кінця XVIII століття. У своїй "Чарівній флейті" Моцарт з'являється перед нами як щирий художник-гуманіст.