Життя і творчість Антоніо Вівальді

Національна музична академія України  ім. П. І. Чайковського

РЕФЕРАТ

З історії  зарубіжної музики

На тему:

«Життя і  творчість Антоніо Вівальді»

Студентки 1 курсу

Факультету  «Народні інструменти»

Кафедри «бандура»

Ясенчук Катерини

Київ 2013

Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 у Венеції , що була в ту пору столицею Венеціанської республіки. До середини XX століття дослідниками біографії  Вівальді передбачалися різні дати народження композитора , зустрічалися твердження , що він народився в 1675 році , наводилися й інші дати . Виявлені в січні 1963 року англійським ученим Еріком Полом  записи церковного приходу Святого Іоанна в Брагора (передмістя Венеції ) дозволили остаточно встановити дату народження композитора. Згідно з цими записами , Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 і в той же день був хрещений в цьому соборі. Хрещення було терміново проведене акушеркою , так як хлопчик народився кволим і був під загрозою смерті

Далекі предки Антоніо були шанованими людьми в Брешії , де в 1655 році народився  і батько композитора , Джованні Баттіста ( 1655-1736 ) . У десять років Джованні переїхав з матір'ю до Венеції , де навчався перукарського ремесла. У той час в італійських перукарнях для заняття вільного часу клієнтів , як правило , тримали різні музичні інструменти. Джованні час від часу грав на скрипці і згодом повністю присвятив себе музиці .

У 1677 Джованні одружується з Каміллою Каліккьо ( 1655-1728 ) і роком пізніше  у них народжується син - Антоніо . Згідно церковним записам , у Антоніо  було три сестри - Маргарита Габріела , Чечілія Марія і Дзанетті Ганна , і два брати - Бонавентура Томасо і Франческо Гаетано , які продовжили справу батька і стали згодом цирульниками .

У 1685 році ім'я Джованні Баттіста значилося  в списку творців музичної спільноти  « Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia » , директором якого був відомий композитор , автор ряду опер Джованні Легренци . Згодом Джованні став головним скрипалем  в капелі собору Святого Марка . Примітно , що в ті роки його повне ім'я значилося , як Джованні Баттіста Россі. За незвичний  для венеціанців рудий колір  волосся , який Антоніо успадкував від  батька , його згодом називали « рудим  священиком » (італ. il prette rosso ) . Про юнацьких роках композитора і його музичній освіті є мало відомостей. Швидше за все , саме батько і став першим музичним наставником Антоніо , навчивши його грі на скрипці.

З десяти років Антоніо став грати  на скрипці , в 1689-1692 роках заміщав  батька в капелі собору Святого Марка  зважаючи на його частих поїздок з  Венеції . Згідно з деякими джерелами , Антоніо навчався теорії музики та композиції у Джованні Легренци , але  враховуючи, що Легренци помер в  1690 році , багатьма дослідниками факт наставництва Легренци над юним Антоніо ставиться під сумнів. Віртуозна гра на скрипці і відгомони в ранніх творах Антоніо музичного стилю відомого римського скрипаля Арканджело Кореллі стали причиною припущень , що , можливо , Антоніо навчався грі на скрипці у цього майстра. Однак на сьогоднішній день немає явних свідчень, що підтверджують це , і тимчасова хронологія дат церковної служби Антоніо не співпадає з датою передбачуваного його навчання в 1703 році в Римі.

У 1713 році Вівальді написав свій перший твір , оперу « Ottone in villa » (« Оттон на віллі » ), прем'єра постановки якої сталася 17 травня того ж року на сцені венеціанського Театро делле Граціє . Ця опера являє собою характерний зразок опери-серії з її розтягнутістю дії і заплутаною сюжетною інтригою . Написана на лібрето Доменіко Лалл , з яким Вівальді згодом неодноразово співпрацював , вона відтворює один з епізодів римської історії. Відповідно до звичаєм в якості солістів , які виконували і чоловічі і жіночі партії , виступали співаки - кастрати . Їх виконання поєднувало силу і блиск чоловічих голосів з легкістю і рухливістю жіночих . Мабуть , постановка мала значний успіх , так як привернула увагу венеціанських імпресаріо . Незабаром Вівальді отримав замовлення на нову оперу від Модотті , власника театру Сан - Анджело , з яким він підтримував контакт аж до своєї останньої опери

« Фераспе » ( 1739). [ 9] Рік по тому , в 1714 році , він написав свою другу  оперу « Orlando finto pazzo » (« Роланд , уявний божевільний » ) , написану на лібрето  Грація Браччьолі , що представляє собою  вільну переробку відомої поеми  « Несамовитий Роланд » італійського поета Лудовіко Аріосто. Незабаром композитор написав дві ораторії на латинські тексти , «Мойсей , бог фараонів » в 1714 році і « Юдіф торжествуюча » в 1716 році. Партитура його першої ораторії «Мойсей , бог фараонів » була згодом загублена. У римській консерваторії Святої Сессіль зберігся лише текст ораторії із зазначенням імен виконавців , з якого видно , що всі партії , включаючи чоловічі персонажі , виконувалися дівчатами - вихованками . Ораторія «Юдиф торжествуюча » , що відрізняється свіжістю мелодійного натхнення і тонкістю оркестрового колориту , ставилася до найкращим створінням Вівальді . З широким визнанням таланту композитора і педагога збільшувалася і кількість учнів Вівальді , проте ні нові учні , ні велика кількість композиторської роботи в консерваторії « Пієта » не могли відвернути Вівальді від інтенсивної роботи в театрі. У 1715 році він отримав замовлення від театру Сан - Анджело - 12 головних арій в опері « Nerone fatto Cesare»    (« Нерон , що став Цезарем »). У 1716 році Вівальді на замовлення театру Сан - Анджело написав ще одну оперу « L'incoronazione di Dario » (« Коронація Дарія »). У цьому ж році ним була написана опера « La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii » (« Сталість , торжествуюче над любов'ю і ненавистю » ) для другого за значимістю венеціанського театру Сан - Мозе , з яким композитор був також тісно пов'язаний в наступні роки. Прем'єри цих опер відбулися на карнавалі 1716 . [ 10] Про те , що Вівальді стає знаменитим не тільки у Венеції , а й за її межами , свідчить і те , що в 1718 році його опера « Scanderbegh » (« Скандербег » ) ставиться на сцені флорентійського театру.

У цілому , період з 1713 по 1718 рік вважається багатьма дослідниками найпродуктивнішим  етапом у творчості композитора : за ці п'ять років він написав в цілому вісім опер.

Про період життя композитора з 1719 по 1722 мало що відомо. Судячи з листа  композитора від 1737 і його анотаціям  до опер , стає ясним , що Вівальді провів ці роки в місті Мантуя і частково в Німеччині . На титульному аркуші лібрето до опери « La Verita in Cimento »  він називає себе Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt з чого випливає висновок , що з 1720 року, імовірно по 1723 рік, Вівальді служив у маркграфа  Філіпа Гессен- Дармштадтского , який очолював у той час війська австрійського  імператора Карла VI в Мантуї і Неаполі. У Мантуї Вівальді познайомився з  оперною співачкою Анною Жіро , дочкою французького перукаря . Це знайомство мало великий вплив на подальшу долю Вівальді . У своїх посланнях до драматурга Карло Гольдоні Вівальді представляє йому Анну Жиро як свою « старанну ученицю ». На думку дослідників , саме Вівальді належить велика заслуга у становленні Ганни Жиро як оперної співачки. Це цілком ймовірно , так як італійські оперні композитори зазвичай досконало знали секрети вокальної техніки. Сучасники відгукувалися про Ганну як про майстерною і одухотвореною співачці з приємним , хоча і скромним за діапазоном голосом. Карло Гольдоні писав , що «вона була негарна , але дуже витончена , мала тонку талію , красиві очі , прекрасні волосся , чарівний ротик . У неї був невеликий голосок , але безсумнівне акторське обдарування ». Постійної супутницею Вівальді стала також сестра Ганни Жиро , Паолина , яка стала свого роду медичною сестрою композитора і прийняла на себе турботи про здоров'я композитора , який хворів на бронхіальну астму. Після трирічної служби в Мантуї Вівальді разом з Анною і Паоліні повернувся до Венеції , де Анну гострі на мову венеціанці називали « подругою рудого священика». У Венеції , обидві вони постійно жили в будинку Вівальді і супроводжували його в численних подорожах , пов'язаних в той час з небезпеками і нестатками . Ці занадто тісні для духовної особи взаємини з сестрами Жиро неодноразово викликали нарікання з боку церковників. Цьому сприяло і поява величезної кількості народних чуток і домислів навколо персони Вівальді . Так , по одному з чуток Вівальді був євнухом . Порушення норм поведінки священика призвело до тяжких для Вівальді наслідків і загострення його відносин з церковної знаттю Папської області . Відомо , що в 1738 році кардинал - архієпископ міста Феррари заборонив Вівальді в'їхати в місто і відслужити месу зважаючи гріхопадіння композитора . Незважаючи на все це , він завжди з великою душевною твердістю відстоював честь та людську гідність супутниць свого життя , незмінно відгукуючись про них з глибокою повагою .

Римський період (1723-1724)

Після трирічної служби в Мантуї Вівальді повернувся до Венеції. У 1723 відбулася  його перша поїздка в Рим і  постановка нової опери « Ercole sul Termodonte » (« Геркулес на Термодонтом »). Ця опера справила більше враження на римлян . Відомий флейтист , композитор і музичний теоретик Йоганн йохим  Кванц , який прибув до Риму через півроку  після прем'єри опери , зауважив , що « публіці так сподобався" ломбардський стиль " Вівальді , що з  тих пір не хотіла слухати іншої музики ». У лютому 1724 року Вівальді знову відвідав Рим для участі у прем'єрі опери « Giustino » (« Джустино » ) . Третя опера , « La virtù trionfante dell'amore , e dell'odio , overo Il Tirane » (« Доброчесність , переможниця- над любов'ю і ненавистю » ) , написана в 1724 році і представлена ​​в тому ж році на римському карнавалі , завершила тріумфальний успіх творів композитора в Римі , виступ у якому вважалося серйозним випробуванням для будь-якого композитора . У цей же приїзд відбулася його аудієнція у папи Бенедикта XIII , якому композитор виконав уривки з двох своїх творів. Хоча багато дослідників вважають , що Вівальді був прийнятий папою Бенедиктом XIII , на думку німецького дослідника Карла Хеллера ( Karl Heller ) це могла бути і аудієнція у його попередника , Інокентія XIII . Якщо припускати що Вівальді був прийнятий Бенедиктом XIII , то це означає , що він пробув у Римі довше , ніж під час свого першого візиту , оскільки Бенедикт XIII був вибраний папою лише 29 травня 1724 . [14] У 1725 році в Амстердамі був виданий цикл з 12 концертів « Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione » (« Спокуса гармонії і інвенції » або « Суперечка гармонії з Винаходом » ) , написаний ним приблизно в 1720 році. Всесвітньо відомі , в Росії неточно іменовані « Пори року» , чотири перші концерту цього циклу вже тоді справили незабутнє враження на слухачів своєю шаленою пристрастю і новаторством . Правильна назва - « Чотири пори року» ( Le quattro stagione ) , що прямо відсилає до багатозначної символіки циклу . Працював у той час у французькому посольстві у Венеції Жан- Жак Руссо високо цінував музику Вівальді і любив сам виконувати дещо з цього циклу на улюбленій їм флейті. Також широко відомі концерти Вівальді - « La notte » ( ніч ) , « Il cardellino » ( щиглик ) , для флейти з оркестром , концерт для двох мандолін RV532 , що відрізняються художньої зображальністю і гармонійної щедрістю , властивої його творам , а також духовні твори: « Gloria » , « Magnificat » , « Stabat Mater » , « Dixit Dominus ».

У 1735 році знову недовго був капельмейстером .

Точна дата від'їзду з Венеції невідома , але імовірно в середині травня 1740 музикант остаточно залишає Венецію  і прямує до свого покровителя , імператору Карлу VI . Він прибув до Відня в  невдалий час , через кілька місяців  після його прибуття помер Карл VI , і почалася війна за австрійську  спадщину . Відні було не до Вівальді , і композитор ненадовго виїхав для пошуку нової роботи в Дрезден , Саксонія , де найімовірніше і захворів . Всіма забутий , хворий і без  коштів до існування він повернувся до Відня , де і помер 28 липня 1741 . Квартальний  лікар зафіксував смерть « преподобного дона Антоніо Вівальді від внутрішнього запалення ». Похований на кладовищі  для бідняків за скромну плату 19 флоринів 45 крейцерів . Місяць по тому сестри Маргарита і Дзанетті отримали сповіщення про кончину Антоніо .

Вівальді - найвидатніший представник італійського скрипкового мистецтва XVIII століття , який затвердив нову драматизированную , так звану                     « ломбардську » манеру виконання . Створив жанр сольного інструментального концерту , вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки. Майстер ансамблево - оркестрового концерту - кончерто гросо ( concerto grosso ) . Вівальді встановив для concerto grosso 3- приватну циклічну форму , виділив віртуозну партію соліста .

Ще за життя став відомий як композитор , здатний за п'ять днів створити оперу і скласти безліч варіацій на одну тему . Прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз . Всі свої опери Вівальді написав на сюжети одного і того ж драматурга - Карло Гольдоні . Хоча Гольдоні після смерті рудого священика висловився про нього в мемуарах як про досить посередньому композитора . Музична спадщина Антоніо Вівальді було маловідоме в XVIII -XIX століттях , знаходилося в забутті майже 200 років і лише в 20 - х роках XX століття італійським музикознавцем були виявлені  рукописи композитора. Довгий час про Вівальді пам'ятали тільки тому , що І. С. Бах зробив ряд транскрипцій творів свого попередника , і тільки в XX столітті було зроблено видання повного зібрання інструментальних опусів Вівальді . Інструментальні концерти Вівальді були етапом на шляху формування класичної симфонії. Сучасники нерідко критикували його за надмірне захоплення оперною сценою і проявлені при цьому поспішність і нерозбірливість . Цікаво , що після постановки його опери « Несамовитий Роланд » , друзі звали Вівальді , не інакше як Дірус (лат. Несамовитий ) . Оперна спадщина композитора в даний час ще не стало надбанням світової оперної сцени. Його авторство приписується приблизно 94 операм , хоча з них точно визначені лише близько 40 . Лише в 1990 -і роки в Сан -Франциско успішно поставлений          « Несамовитий Роланд ».

Творчість Вівальді справила величезний вплив не тільки на сучасних йому італійських  композиторів , а й на музикантів інших національностей , передусім  німецьких . Тут особливо цікаво простежити вплив музики Вівальді на І. С. Баха. У першій біографії Баха , опублікованій  в 1802 році , її автор , Йоганн Ніколаус Форкель , виділив ім'я Вівальді серед  майстрів , що стали предметом вивчення для молодого Йоганна Себастьяна . Посилення інструментально- віртуозного  характеру тематизму Баха в Кетенського  період його творчості (1717-1723) безпосередньо  пов'язане з вивченням музики Вівальді . Але його вплив проявився не тільки в засвоєнні і переробці окремих виразних прийомів , - воно було значно ширше і глибше. Бах настільки органічно сприйняв стиль Вівальді , що він став його власним музичною мовою . Внутрішня близькість з музикою Вівальді відчутна в самих різних творах Баха аж до його знаменитої « Високої » меси сі мінор. Вплив, зроблений музикою Вівальді на німецького композитора , безсумнівно , було величезним. За словами А. Казелли , « Бах - його найбільший шанувальник і ймовірно єдиний , хто в той час зміг зрозуміти всю велич генія цього музиканта ».