Сучасний урок музики в школі.Традиції та іновації

• метод інтонаційно-стильового осягнення музики;
• метод порівняльного аналізу;
• метод емоційної драматургії;
• метод перспективи і ретроспективи;
• проблемно-пошуковий метод.

У навчальному процесі  намагатися використовувати як загальнодидактичні форми розвиваючого навчання, так  і форми художньої дидактики:

• збільшення обсягу репертуару;
• збільшення теоретичної ємності уроку;
• насиченість уроку музичним звучанням;
• відхід від репродуктивного рівня до творчого;
• принцип емоційно-ціннісного розвитку.

 

 

Процес модернізації музичної освіти спрямований на впровадження в практику нових форм роботи, які  не тільки розширюють межі предмета, але  і є ефективним засобом у формуванні духовно-морального потенціалу особистості  учня.

Пластичне інтонування - це той чарівний ключик, який допомагає  мені ввести дитину в складний світ інструментальної музики. Мої багаторічні  педагогічні спостереження показали, що при звичайному слуханні інструментальної музики сприйняття дитини залишається  пасивним. Він легко схоплює емоційний  образ цілого, але не здатний розгорнути логіку музичної думки в часі. Тому, коли дитина починає «виконувати» за допомогою пластичного інтонування  симфонічну музику, він піднімається на сходинку вище в розумінні художнього образу твору. Дитина ставати одночасно  і слухачем та виконавцем.

Графічний звукозапис допомагає слухачеві-школяреві утримувати в пам'яті великі музичні твори, поглиблювати сприйняття музики, більш детально вникнути в музичний твір.

Колірне моделювання використовується для осягнення форми твору, його характеру або образу. Деякі твори  складні, об'ємні для сприйняття вихованців. У подібних випадках створюється ситуація, в якій могло відбуватися дія.

Наприклад, при знайомстві з музикою П. І. Чайковського з  циклу «Пори року» слухаємо «Листопад», «На трійці», ставиться завдання: визначити, скільки образів малює  даний твір, чи скрізь однаково настрій, і за допомогою кольору намалювати форму твору . Діти визначають, що 1 і 3 частини однакові, а середня  більш протяжна, распевная. Пропоную їм фігурки з кольорового картону, і вони із задоволенням будують трехчастную  форму музики.

При знайомстві з ладом  мажор і мінор використовую сигнальні  картки: червоні - мажор, сині або блакитні - мінор. Діти із задоволенням включаються в цей процес.

Розвиток творчих здібностей дитини на уроці музики є одним  із актуальних завдань сучасного  музичного уроку. Проявом творчого початку є імпровізації в музично-ритмічному русі, у використанні виразних рухів, характерних для певного персонажа, підборі ритмічного супроводу до пісні, у виборі інструментів дитячого оркестру.

Провідним напрямком розвитку творчих навичок учнів є співочі імпровізації. Це може бути «закінчення фрази», твір - відповідь, твір - мелодія на заданий текст, розігрування музичних діалогів тощо. Моделювання художньо-творчого процесу спрямоване на те, щоб учень відчув себе не споживачем музики, а її творцем. При знайомстві з оперою казкою «Семеро козенят» С. Коваля інсценується ця казка. Вибирається сім козлів: Всезнайка, Бодайка, дражнилки, Мазілка, Болтушка, Топтушка, Малюк і, звичайно ж, маму з негативним героєм казки - Вовком. Діти із задоволенням обіграють свої ролі, виконують вивчені раніше теми, беруть участь в іграх козенят.

 

3.4Атмосфера творчості на уроках музики.

Атмосфера творчості на уроках музики - умова формування духовної культури школярів.

З перших днів роботи вчителя музики нерідко постає проблема: як створити таку атмосферу, що б кожен урок перетворився на радісні та щасливі миті для дитини, що б життя школяра на кожному уроці була живою і цікавою, повною сенсу і переживань, пошуків і знахідок.

Першокласник на все реагує безпосередньо, захоплено; відкрито висловлює  свої почуття та емоції; готовий  до творчості, фантазії, перевтілення. Головна мета - зберегти це і розвинути  особистісний творчий потенціал  школяра, як основу духовної культури.

Урок музики - це, перш за все, урок мистецтва, урок творчості, на якому я вирішую наступні завдання: [11; 154]

• виховання емоційної культури дитини;
• прищеплення стійкого слухацької уваги, духовного зосередження як витік шляху до становлення художнього смаку;
• формування виконавської культури дитини, як самовираження його вражень і переживань у співі, музично-ритмічної діяльності;
• розвиток музичних та творчих здібностей як передумови для самоствердження особистості;
• розширення кругозору школяра в галузі мистецтва.

Умови для вирішення цих  завдань:

• доброзичлива атмосфера та позитивні емоції дітей;
• побудова уроків за законами мистецтва;
• педагогічна імпровізація на хвилюючу життєву проблему;
• спільне музично-творча діяльність учителя і учня.

«Якщо в ранньому дитинстві», - писав В. О. Сухомлинський - «донести до серця красу музичного твору, якщо в звуках дитина відчує багатогранні відтінки людських почуттів, він піднімається на таку сходинку культури, яка не може бути досягнута ніякими іншими засобами. Почуття краси музичної мелодії  відкриває перед дитиною власну красу - маленька людина усвідомлює свою гідність ». [12; 45]

4.1Викладання музики на принципах розвиваючого навчання

Оновлення змісту музичної освіти може йти різними шляхами, але реальні зрушення будуть залежати від того, чи зуміє вчитель по-новому організувати художньо-педагогічний процес на заняттях музикою.

Сьогодні майже кожен  вчитель знає: для розвивального  характеру будь-якої освіти необхідно, щоб школярі засвоювали знання та вміння у формі розгорнутої навчальної діяльності. Ось з цього і почнемо: чи відповідає зайнятість дітей на уроці музики поняттю «діяльність» або це проста «навчальна робота»?

Традиційна музична педагогіка, проголошуючи «діяльнісний підхід»  до музичній освіті, розуміє під  ним перш за все наявність на уроках різних видів діяльності - хорового співу, гри на музичних інструментах, вивчення теоретичних основ музики (нотної грамоти), імпровізації (як дитячої  творчості) і тощо.

Як відомо, корінна і найсуттєвіша відмінність навчальної діяльності від всякої іншої (особливо від навчальної «роботи») в тому, що вона протікає, насамперед, у сфері теоретичного мислення і для неї характерно таке перетворення матеріалу, яке розкриває в ньому внутрішні суттєві зв'язки і відносини.

Їх виявлення дозволяє школярам простежити походження самого знання, здійснити «самовідкриття істини». Таке творче перетворення матеріалу  протікає як процес реального і уявного експериментування з метою проникнення в сутність прилучення до музики, багато з яких є лише окремим випадком по відношенню до виконавству як категорії більш загального порядку (наприклад, вокальне, інструментальне виконавство, виконання музики художнім рухом).

У якості ж видів музичної діяльності правомірно розглядати діяльність композитора, виконавця, слухача, які  на музичних заняттях учні здійснюють в їх нерозривній триєдності. Ці види діяльності відображають три необхідні  умови існування самої музики і, об'єднані сприйняттям музики, виступають як незмінні. Може змінитися все  інше - умови звучання, інструментарій, жанри, форми, засоби виразності і тощо, - але жодна з цих позицій триєдності не зникне ніколи, бо ці види діяльності є не що інше як умови і форми існування музики взагалі.

Тут ми повинні говорити, насамперед, про музично-художнью діяльність, а це перш за все фантазія, уява, інтуїція, сприйняття музики як духовний акт - при чому тут «котре мислення», «розумовий експеримент», «проникнення в природу знання» , «проживання самого процесу виведення знання (рефлексія)»? ..

Навчальна діяльність потрібна на уроках музики вже хоча б тому, що вона в своїй суті не суперечить художній і обидві вони в однаковій мірі відмінні від навчальної роботи. Бо засвоювати і освоювати музичні знання можна і в готовому вигляді, без перетворення музичного матеріалу лише класифікуючи деякі ознаки, порівнюючи, зіставляючи окремі сторони досліджуваного явища і не виявляючи при цьому ті суттєві підстави, які визначають і причинно-наслідкові зв'язки всередині звучного матеріалу, і конкретні відносини між змістом і формою твори - і все це шляхом запам'ятовування, повторення, закріплення, обробки тощо.

Таке стає можливим тоді, коли школярі відтворюють сам  процес народження музики - самостійно здійснюють творчий відбір виразних засобів, інтонацій, які, на їхню думку, краще і повніше розкривають  життєвий зміст твору, творчий задум-автора (та виконавця). При цьому учні проникають у твір, пізнаючи саму природу музичної творчості, музичного знання, розкривають  у целостностние самоценном мистецтві  як явище дійсності його сутнісні внутрішні зв'язки і відносини, завдяки  чому музика постає перед школярами  як відображення, художнє відтворення  життя у всіх її протиріччях.

4.2Моделювання художньо-творчого процесу на сучасному етапі

Дана форма спрямована на підвищення активного, діяльнісного освоєння твори мистецтва на противагу  словесно-інформативним методам, які, на жаль, панують на музичних заняттях.

Зовсім заперечувати ці форми  безглуздо, але, так як їх мобільність  полягає в можливості скорочення часу на передачу інформації. Іноді  дуже важливо за короткий відрізок часу (його так мало на уроці) саме самому вчителю розповісти, показати, проспівати, пояснити і тощо. У практичній роботі багато вчителів віддають чимало часу пошуку таких питань, які б спонукали, направляли, змушували задуматися учнів . Для вчителя необхідно знати, про що і як запитати, оскільки в питанні прихована суть поставленої задачі.

Який характер музики? Який темп? Це пісня чи танець? Народна  музика або композиторська? Яка форма?

Підніміть руки ті, хто згоден. Покажіть червоні картки, якщо почуєте  повторення теми. Закрийте очі і  підніміть руку, коли почуєте знайому  мелодію. Згадайте композитора ...

Ці традиційні запитання  та завдання завжди вимагають точного  однозначної відповіді або дії. І навіть ті питання, які починаються  зі слова «чому», зазвичай мають  на увазі знаходження відповіді  у звичному для дітей музичному і життєвому досвіді і для дітей самі собою розуміються, не вимагають особливої ​​розумової роботи. Природно, що учні охоче відповідають, і вчитель задоволений їх активністю. Але парадокс полягає в тому, що ці питання ... не мають ніякого сенсу, бо сучасні діти, в тому числі і дошкільнята і навіть діти з відхиленнями у розвитку, цілком вільно розрізняють і характер, і темп, жанрову основу музики, тому що ця здатність у них вже є з народження і розвинена їх повсякденним досвідом.

Більше складні завдання (наприклад, назвіть ознаки, за якими  можна визначити різновиди маршу; назвіть характерні особливості  того чи іншого музичного явища та ін.) Будучи сформульованими таким  же чином, також зводять всі роздуми учнів до знаходження загальних ознак і відмінностей, їх класифікації за вже відомим зразкам і тощо.

Важливо, щоб рішення нових  питань набувало форму коротких співбесід  вчителя з учнями. У кожній такій співбесіді повинні наочно відчуватися три нерозривно пов'язаних моменти:

1) чітко сформульоване учителем завдання;

2) поступове, спільно з  учнями, рішення цієї задачі;

3) остаточний висновок, зробити  який і вимовити (завжди, коли це можливо) повинні самі учні .

У той час, коли на уроках співу (саме співу) панував пояснювально-ілюстративний  метод, це була нова, прогресивна педагогічна  технологія. Сьогодні це вже традиційне ведення уроку. Однак проблемний метод на уроках музики став всього лише втіленням одного з принципів  загальної дидактики (самостійне засвоєння  знань), а по суті він здійснений але не торкався рівня мислення та якості самого знання, тобто не став розвиваючим.

Моделювання художньо-творчого процесу поглиблює проблемну  форму, направляючи мислення учнів  в русло виявлення витоків  походження досліджуваного явища. Саме постановка задачі, вирішення якої потребує уявної експериментування з матеріалом, самостійного пошуку ще невідомих зв'язків всередині явищ, проникнення в його природу - це те, що відповідає справжньому змісту навчальної чи творчої задачі.

Ця універсальна і загальна для мистецтва форма вимагає:

• самостійності в добуванні і присвоєння знань (які при проходженні шляху композитора не відчужуються від дитини);
• творчості (коли школяр, в опорі на музичний досвід і на уяву, фантазію, інтуїцію, зіставляє, порівнює, перетворює, вибирає, створює тощо);
• розвитку здатності до індивідуального слухання і творчої інтерпретації.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Висновок

Сприймати музику - справа важка. До неї необхідно підходити відповідально. Розглядаючи питання «сучасний урок, традиції та інновації компетентнісного підходу», слід зробити наступні висновки:

Сучасний урок — це урок демократичного спрямування. Слід проводити його не так для учнів, як разом з ними, навчати не тільки словом, а й організованою справою.