Социология моды

Соединять то, что традиционно считалось  несоединимым, стало излюбленным  приемом современных сценических  стилистов, которые усматривают  в нем неограниченные возможности  для поиска новизны. Сегодня по парижским  и мировым подиумам ходят модели, одетые одновременно в шелк и грубое хлопчатобумажное полотно, натуральный  мех и прозрачный шифон, парчу  и строгий английский твид. Шерстяные  пиджаки дополняются романтическими шифоновыми юбками, широкие брюки  со множеством функциональных карманов носят с обтягивающим тело вискозным свитерком, а джинсы украшены драгоценной вышивкой и стразами.

Такое впечатление, что можно все. Мода уже не диктует определенные рецепты, а предлагает каждому из невиданного  до сих пор в истории костюма  многообразия выбрать то, что ему  подходит больше всего. Однако свобода  выбора собственного варианта комплектации одежды таит в себе и определенную опасность -- человек, не знакомый с закономерностями построения гармонического и грамотного в художественном отношении костюма, может не только не улучшить свой внешний вид, но и сделать его нелепым и даже отталкивающим. Поэтому сейчас, чтобы выглядеть привлекательным, уже не достаточно просто листать модный журнал, необходимо также развивать свой природный вкус и пополнять теоретические знания в области, художественного проектирования костюма.

                             6. Художественное конструирование

Дизайн  является, несомненно, инновационной  деятельностью, но, в отличие от открытия и изобретения, имеет точно определенную цель, которая формулируется в  виде проектной задачи. В нашей  науке долгое время под словом «дизайн» понимали только «художественное  конструирование».

Художественное  конструирование -- процесс решения проектной задачи, включающий в себя этапы разработки концепции, выявления конкретных целей, анализа объекта, проектирования, разработки проектной документации и создания образа вещи.

В целом процесс создания новой  вещи можно представить в виде следующей схемы: спрос -- планирование -- программирование (прогнозирование) -- проектирование -- производство -- тиражирование -- распределение -- потребление. Исходный пункт творчества дизайнера -- потребности человека и общества. Их он должен изучать, знать, чувствовать и претворять в предметные формы и образы, возникающие как отклик на потребности. Основа дизайна -- всесторонний учет общественных потребностей. Собственно изучение потребностей и является основным содержанием предпроектного анализа при создании новой вещи: изучение потребителей и их потребностей; свойств и качеств изделий; требований, предъявляемых к данному типу изделий. Методика дизайна основана на последовательном применении методов анализа и синтеза.

Эскизный  проект выполняется с целью установление принципиальных конструктивных решений  изделия, дающих общее представление  о его структуре, устройстве и  составных частях. На этом этапе  создается первые наброски будущей  коллекции - фор-эскиз.

Предпроектный анализ -- проводимое на начальном этапе проектирования исследование и сопоставление данных о желаемых функциях вещи или комплекса вещей либо среды, об облике проектируемого изделия и среды, о способе изготовления, о наличии аналогов предполагаемого объекта (аналог -- изделие, сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения). Предпроектный анализ выявляет недостатки существующих изделий, пожелания потребителей. Кроме предпроектного анализа при проектировании нового изделия прибегают к социально-экономическому анализу, функциональному анализу (исследование способов использования изделия), функционально-стоимостному анализу (исследование структуры потребностей различных групп населения и наиболее эффективных, с точки зрения затрат, способов их удовлетворения), технологическому анализу (исследование материалов и возможных способов изготовления изделия), анализу формы (исследование структуры изделия и ее аналогов, поиск вариантов композиционных, конструктивных и пластических решений).

Проектирование -- создание описания, изображения или концепции несуществующего объекта с заданными свойствами. «Основной этап дизайнерского проектирования протекает в сознании дизайнера... В дизайнерском проектировании сочетаются знания и фантазия, интуиция и расчет, наука и искусство, талант и мастерство»**. Проектирование связано с психологией творчества, поэтому дизайнеру необходимо для интенсификации проектирования учитывать и применять методы эвристики, способствующие развитию фантазии и воображения и поиску новых нетривиальных путей решения проектной задачи (подробнее о методах эвристики, которые можно применить при проектировании одежды, см. в п. 8.3.). В процессе проектирования необходимо применять данные науки (социологии, прогнозирования), а также использовать образно-ассоциативные методы, позволяющие наполнить форму смыслом и социокультурным содержанием.

Проектная идея «овеществляется» в процессе проектирования в эскизе в макете -- в модели. Начальный этап проектирования нового изделия -- создание его эскиза. Дизайнер создает сначала в своем воображении прообраз будущей вещи с учетом существующих проектных идей, технологии, экономики производства, достижений художественной культуры (архитектуры, живописи, скульптуры), а затем ее предварительное графическое изображение (эскиз), которое потом дополняет объемными моделями, описаниями облика и способа практического использования. При этом проект приобретает конкретные очертания в процессе дизайнерского моделирования.

7. Моделирование

Моделирование одежды - это  искусство. А моделирование сценической  одежды в двойне искусство. Разумеется, особый его вид. Наши творения умирают, едва успев появиться на свет. Но, несмотря на это, моделирование не перестаёт  быть искусством. Оно подчинено тем  же законам и той же логике.

В наши дни художнику, работающему  в области моделирования одежды для сцены, необычайно трудно выделиться. Найти свой путь и суметь повести  по нему других. Это осложняется  ещё и тем, что хотим мы того или нет, мода с каждым днём всё больше становится интернациональной. И общие усилия художников многих стран и различных направлений всё больше сводятся к общему знаменателю: подиум Рима, Парижа, Нью-Йорка, Рио-де-Жанейро.

Сегодня трудно выделить из многообразия образов, предлагаемых художниками-модельерами, наиболее характерные. Пожалуй, всё имеет право на существование, если это соответствует эстетическим критериям общества, духу времени, подчёркивает индивидуальность, гармонию содержания и формы личности.

Мода отражает уровень  развития общества на каждой его ступени. Для прошедшего XX-го и начавшегося XXI-го столетия характерны бурные темпы, стремительные перемены буквально во всех отраслях жизни. Поэтому и мода идёт в русле требований своего времени: она мобильна, целесообразна, удобна и практична.

Задачей художника-модельера  или стилиста сегодня является формирование своего художественного отношения  к действительности, его индивидуальное преобразование, или собственного стиля  через творческую практическую деятельность данного ему материала. Этот процесс  должен иметь объективные критерии, диктуемые не только всеобщими законами красоты, но и развития их в данный период времени, учитывая все последние  достижения во всех областях, как в  культуре, так и в повседневной жизни, в технике и т.д.

Дизайн переводит социально-культурные потребности человека на язык предметных форм и реализует их через систему  производства. Дизайнер создает вещь от начала до конца, как и ремесленник. Он должен обладать логикой и интуицией. Дизайн находится на пересечении  промышленности и культуры.

Моделирование -- отображение, представление или описание целостного объекта (системы объектов), ситуации или процесса. Выделяют художественно-образное моделирование, математическое моделирование (расчет математической модели), проектно-графическое моделирование (создание эскиза), объемное моделирование (создание макета и модели), словесное моделирование (создание словесной концепции нового объекта, описания принципа его действия и т.п.). Самый распространенный метод моделирования -- ретроспективное моделирование, основанное на анализе прототипов и аналогов и постановке на базе этого анализа проектной задачи. Однако этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайна -- создание новых вещей, а дает возможность совершенствовать уже существующие. Другим методом моделирования является конструктивное моделирование, т.е. видоизменение функций и морфологии вещи (морфология вещи -- материальная форма вещи, организованная в соответствии с ее функциями). Конструктивное моделирование может быть: коррективным (совершенствуются функции и форма вещи); переходным (функции и морфология подвергаются переосмыслению для придания объекту новых качеств -- в качестве примера из дизайна одежды можно привести направление деконструктивизма в дизайне); проективным (функции и форма вещи создаются вновь -- творчество японского дизайнера одежды И. Мияке). Самым инновационным методом моделирования в дизайне можно считать перспективное моделирование (или проектное прогнозирование), которое занимается изучением желательных перспектив развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способствовать достижению этих перспектив.

Проектирование одежды -- создание нового образца одежды с заданными свойствами, включающее исследование, создание эскизов, макетов, моделей, расчеты и построение чертежей изделий, изготовление опытных образцов. Проектирование одежды, подобно проектированию вообще, включает в себя те же этапы и использует те же методы. На основе исследований спроса потребителей и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая находит воплощение прежде всего в образе. Он рождается либо на бумаге при создании эскиза и затем воплощается в макет, а затем в модель, либо в работе с материалом при макетировании, а макет потом воплощается в модель.

Моделирование формы костюма -- организация материала в соответствии с композиционной идеей костюма, воплощение идеи модели одежды в материале. Результат моделирования -- готовая вещь. Если речь идет о промышленном проектировании, то дизайнер одежды работает вместе с технологом и конструктором, разрабатывая сначала экспериментальную модель, а затем, после отбора и апробации, -- промышленный образец.

Конструирование одежды -- разработка конструкции (построения, взаимного расположения и конфигурации частей) модели одежды. Состоит из следующих этапов: выбор методики, разработка чертежей изделия для эскизного проекта, расчет, построение чертежа (с использованием индивидуальных или стандартных мерок), изготовление лекал, составление рабочей документации. Техническое моделирование -- разработка чертежей и образца одежды по базовой модели или ее графическому изображению. Разработанный образец служит эталоном формы и конструкции для массового производства.

В основе моделирования одежды с помощью кривых линий заложен  принцип подгонки формы костюма  к форме человеческого тела. Криволинейный  крой обусловлен сложной топологией фигуры человека, поверхность которой  исключает прямые линии.

Чтобы добиться такой формы  одежды, которая бы полностью повторяла  конфигурацию тела человека, необходимо использовать в конструкции изделия  множество швов. Линии этих швов проходят по конструктивным точкам человеческого  тела, по его выступающим и вогнутым поверхностям, а также через границы  мышечных и костных соединений. Так, например, линия соединения рукава с лифом превращается в криволинейную  пройму, которой соответствует и  сложная по конфигурации линия верха  рукава. При криволинейном крое этого  конструктивного узла изымаются  излишки ткани, а значит, и свобода  формы, характерная для кроя на основе прямых линий.

Традиционно вытачки на полочке  и спинке лифа располагаются сверху от плечевого шва и снизу от линии талии, их задача состоит в  формировании выпуклостей груди  спереди и лопаток сзади. Однако расположение вытачек на полочке  изделия может изменяться в зависимости  от моды и замысла художника-модельера, поэтому при моделировании облегающего  лифа жесткой формы важно знать  принципы переноса вытачек без нарушения  силуэтного решения и правильности посадки на фигуру.

При всем разнообразии вариантов  расположения нагрудной вытачки  принцип ее переноса един. Выкройка-основа переда лифа переводится с чертежа  на лист бумаги, на этой переведенной выкройке намечается новая линия положения  вытачки, которая соединяется с  вершиной вытачки исходной. Затем  выкройка разрезается по нанесенной линии, а раствор исходной вытачки  закрывается совмещением ее боковых  сторон. Таким образом, сам собой  получается раствор вытачки в  новом направлении.

Если модель предусматривает  наличие внутренних членений, например кокеток или рельефов, то важно  определить зону возможного полного  совмещения вытачки с этими конструктивно-декоративными  линиями, чтобы не нарушить стройность композиции изделия и обеспечить удобство формы. Существует область  полного совмещения вытачек с  этими линиями, когда они проходят через вершины выпуклостей фигуры или смещены относительно них  не более чем на 2 см. Если же величина этого смещения значительно больше, целесообразно заменить жесткие  вытачки-швы мягкими сборками.

Очень часто подобная замена производится и при моделировании  мягкой формы одежды, изготавливаемой  из пластичной ткани. В этом случае сочетаются разные варианты кроя, соединяющие  гладкую форму с мягкой, драпированной. Вытачки при этом переводятся в сборки, начинаясь от линий кокеток, подрезов, швов. Припуск ткани на сборку может быть или равным запасу на вытачку, или быть больше, в том случае, если художником предусмотрены более объемные, пышные сборки.

Подрезы обычно делаются на месте вытачек, однако довольно часты  варианты, когда они расположены  выше или ниже центра груди, важно  при этом соблюдение направления  драпировок в сторону выпуклости формы. Недопустимо пренебрегать естественным строением фигуры, так как это  приводит к дисгармонии композиции костюма.

Формообразование на основе криволинейного кроя применяется не только в тех случаях, когда преследуют цель добиться плотного прилегания одежды к телу ее владельца. С помощью  кривых линий кроя моделируется также  костюм, значительно отстоящий от фигуры человека, имеющий сложный  по конфигурации силуэт и статичную  форму.

8.Выбор и анализ методики конструирования

Годами складывался метод  работы закройщиков, заключающийся  в освоении техники построения чертежа  определенного покроя и силуэта  по какой-либо системе кроя и построении конструкции изделия непосредственно  на ткани. Считалось высшим классом  специалиста умение виртуозно построить  приближенную конструкцию на ткани. Уточнить ее на примерке, обеспечив  хорошую посадку на фигуре, и полностью  воспроизвести модные элементы фасона -- отделочные рельефы, строчки или модное оформление мелких деталей, таких как лацканы, накладные или прорезные карманы, концы воротников, т.е. плоские детали изделия, форму которых закройщики находили в журналах мод. Таким образом, обеспечивалось разнообразие изделий. Молодые специалисты учились этому искусству у старшего поколения.