Описание классицизма

Классицизм - (от лат. classicus - образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 - нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением. Он основывался на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Подражая античным художникам и поэтам, поборники классицизма, в отличие от ренессансных гуманистов, заимствовали из наследия античности не столько содержание, сколько художественные принципы, которые понимались достаточно формально. Так, исходя из того, что в античных трагедиях события происходили перед дворцом с восхода до заката, а все сюжетные линии были взаимосвязаны, выдвигается знаменитое требование трех единств: единства места, времени и действия, которым обязан был подчиняться драматург.

Подтверждение тому находим  во многих произведениях Мольера, Корнеля, Расина, где действие всей пьесы  посвящено одному главному событию, происходит в одном месте и  подчинено одному временному промежутку.

Классицизм нашел наиболее полное воплощение во французском искусстве, которому оказалась весьма созвучной идея служения государю и государству. Во Франции при Людовике XIII (1610-1643) фактическим правителем страны был кардинал Ришелье, который сумел победить Фронду - выступления знати против централизованной власти, что впоследствии нашло свое отражение в исторических романах Александра Дюма. Тогда же складывается этика, основанная на подчинении частных интересов государственным, а приоритет соответственно отдается долгу, а не чувствам. Герой классицистов был обязан смирять свои страсти силою разума, что нашло отражение и в знаменитом афоризме Декарта: «Я мыслю, следовательно я существую».

Эстетика классицизма, следуя соответственно возвышенным этическим  идеям, устанавливала в воспитательной программе искусства иерархию жанров - «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т.д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т.д.).

Основные положения классицистического искусства были определены Французской Академией, созданной Ришелье. Членам Академии, надлежало следить за тем, чтобы все пишущие соблюдали единства, разделяли жанры на трагические и комические. Отступников сурово карали, отказывая им в субсидиях, которые получали все те, кто безоговорочно следовал установленным нормам.

Окончательно эстетика классицизма  сформировалась в трактате Николя Буало (1636-1711) «Поэтическое искусство».

Так же французская литература эпохи классицизма подарила миру плеяду известных писателей. Яркими примерами следования эстетики классицизма можно назвать трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, басни Ж. Лафонтена, прозу Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера. Классицисты стремились запечатлевать и «вечные», универсальные, абсолютные черты жизненных явлений, отделяя их от всего временного, случайного, единичного.

Главным в произведении искусства  была мысль, идея, содержание. Форма  должна всегда служить идее - она  должна быть простой, ясной, строгой, логичной. Произведение должно было быть пропорциональным, иметь чёткое строение. Действие сосредотачивалось на одной сюжетной линии, при этом количество персонажей было ограничено, и каждый обозначал определённые идеи.

Как уже упоминалось, герой  классицизма являлся воплощением  определённой идеи, положения морали. По этой причине характер в классицизме  статичен и не развивается. Его характер строился на преобладании одной, наиболее важной и определяющей черты. Все  остальные «окрашены» этим качеством и зависят от него.

Поскольку классицизм являлся  искусством слова, герои выражали себя не в поступках, а в речах, рассказывали о своих действиях, размышляли вслух. По этой причине в произведениях  появлялись большие, часто программные монологи.

Основным конфликтом классицизма  являлось противоборство общего и личного  начал. Чувства, эгоистические стремления, желания, страсти сталкивались с  понятием долга, с представлениями  о чести, с общественным мнением, установками, с законами. Герои были вынуждены таким образом постоянно выбирать между здравым смыслом, разумным (долгом) и неразумным началами (чувством).

В качестве примера произведения, написанного в стиле классицизма,

можно привести известную  пьесу Мольера «Тартюф».

Комедия «Тартюф» - это низкий жанр, который содержит в себе разговорную речь. Так , например, в этой комедии часто встречается простонародная лексика: «Дурак», « не семья, а сумасшедший дом». «Тартюф» состоит из пяти актов, все действия совершаются за одни сутки в одном месте, в доме Оргона - все это характерная черта классицизма. Тема комедии – жизнь простых людей, а не героев и царей. Герой «Тартюфа» - буржуа Оргон и его семья. Цель комедии высмеять недостатки, которые мешают человеку быть идеальным. В этой комедии осмеяны такие пороки как ханжество и лицемерие. Характеры не сложны, в Тартюфе подчеркнута одна черта – лицемерие. То, что в герое подчеркнуто только одно качество – это тоже черта классицизма. Комедия Мольера «Тартюф» типичное классицистическое произведение, но проблемы поднятые в нем, актуальны и по сей день.

И, конечно, ярким примером классицизма в русской литературе, может служить произведение Фонвизина «Недоросль», в котором наиболее ярко можно увидеть все основные признаки русского классицизма: действие комедии происходит в течение короткого времени, ярко описаны положительные и отрицательные герои комедии, сатира общественных отношений, существующих в то время в обществе, отрицательные герои в конце комедии наказаны за свою самоуверенность и безграмотность.

Д. И. Фонвизин соблюдает в  «Недоросле» единство места и времени: все события комедии разворачиваются в доме госпожи Простаковой и действие происходит в течение 24 часов. Но автор комедии нарушает единство действия, так как в произведении два конфликта: любовный и социально-политический. Любовный конфликт является основным. Герои комедии делятся на отрицательных (госпожа Простакова, господин Скотинин) и положительных (Милон, Стародум, Софья). Автор наделяет героев «говорящими фамилиями»: Правдин, Скотинин, Вральман. Положительные герои - Стародум, Софья, Милон - говорят правильным литературным языком, их речь поучительна; отрицательные же герои используют просторечные слова, бранную лексику, их речь более живая (например, Простакова говорит: "А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире. <...> Скажи, болван, чем ты оправдаешься?). Речь героев является средством характеристики героев. Четко прослеживается связь с фольклором: герои в разговоре употребляют пословицы и поговорки, которые делают комедию "народной(например, "Всякий женись на своей невесте, "Век живи, век учись, "Не хочу учиться, хочу жениться).