Парикмахерское искусство

ВВЕДЕНИЕ

 

Написание дипломного проекта  предполагает разработку моделей причесок, костюма, а так же историю развития парикмахерского искусства. Работа над дипломным проектом достаточно сложна и интересна.

Дипломный проект – это  заключительная работа учащегося, в которой проявляется степень его теоретической и практической подготовленности.

Основными целями выполнения дипломного проекта являются:

1 систематизация, расширение  и углубление теоретических знаний  учащегося – будущего специалиста;

2 развитие навыков самостоятельной работы, проведение исследований и экспериментов при решении конкретных практических задач.

При этом перед учащимися  ставится задача не только овладеть существующей системой и методами проектирования, но и внести, по возможности, свой творческий вклад в решение, если не всей задачи вцелом, то отдельных ее частей, учитывая общие направления в развитии науки и техники.

Парикмахерское искусство  в настоящее время находится  на достаточно высоком уровне, с  каждым годом изменяется и совершенствуется. Изменения обусловлены модой, с появлением новых форм причесок, окрасок, стрижек и конечно обусловлено с появлением более нового и усовершенствованного оборудования. Оборудование позволяет мастеру выполнять операции качественно и быстро.

С течением времени мода меняет свои направления и этому способствует работа модельеров, при этом модельеру следует следить за модными тенденциями, за всеми видами искусства, так как развитие искусства отражает процесс развития общества.

Каждое новое направление  в моде несет необходимую новизну, иногда полную противоречий по отношению к предыдущему направлению в моде. Парикмахер-модельер должен пытаться выявлять суть новых тенденций в развитии моды, общую идею, определяющую весь строй моды. Это дает возможность работать над новыми моделями причесок, стрижек, покрасок, являющимися необходимыми элементами единого ансамбля с костюмом, с создающимися художественными образами, отвечающим эстетическому идеалу, вкусу.

Вместе с различными формами причесок, стрижек идут в  ногу со временем новейшие разработки индустрии красоты. Это такие как наращивание ногтей, наращивание волос, наращивание ресниц, коррекция фигуры и т.д. Все эти новинки доступны в сфере обслуживания населения по самым доступным критериям моды.

Промышленные процессы не уступают, создаются новые виды современной аппаратуры, которая позволяет создавать что-то интересное и необычное. Постижерное искусство не уступает, промышленные процессы достаточно усовершенствованы, создаются новые виды искусственных волос, практически имитирующие натуральные. Парики, накладки, шиньоны окрашивают во всевозможные цвета, придают различные формы, выполняют стрижки, химические завивки и т.д.

Работа для дипломного проекта тесно связана с постижерными изделиями, из которых в основном состоит фантазийная прическа на тему «Беларусь православная», которая объединяет в себе различные стили, порой абсолютно не совместимые. Наиболее важным этапом создания прически является стилизация. В данной работе необходимо стилизовать некоторые элементы прически, что позволит придать прическе и образу неповторимость.

Данная дипломная работа весьма актуальна в парикмахерском искусстве, так как сегодня парикмахерское искусство не имеет границ и постоянно  развивается и совершенствуется, порой даже шокируя нас необычностью форм и красок. Подобные работы можно выполнять для различных конкурсов, так как по сложности выполнения они не уступают наиболее сложным и трудоемким работам, но при этом весьма интересны и очень разнообразны по исполнению. Также можно просто демонстрировать в профессиональной педагогической деятельности.

Фантазийные прически являются разнообразными и в их форму могут  входить следующие компоненты: архитектура, природа, музыка, Вселенная, искусство, история и все то, что окружает нас, создавая все разнообразие форм.

Сегодня мир парикмахерского  искусства двигается постоянно  вперед. Проводятся международные конкурсы, чемпионаты, семинары, мастер-класс, показы причесок сменяют друг друга с  такой скоростью, что уследить за всеми событиями в мире причесок весьма трудно.

Существуют различные  организации, которые проводят мероприятия  по парикмахерскому искусству. Одной  из них является Всемирный Конгресс – Intereoiffure Mondial, который считается  элитной международной организацией. На протяжении 80-и лет организация объединяет в своих рядах самых талантливых стилистов и руководителей изо всех лучших салонов планеты. Конкурс, проводимый Всемирным Конгрессом, организовывается один раз в четыре года в различных странах мира. В 2012 году состоится следующий конгресс парикмахеров и стилистов, где соберутся лучшие специалисты и профессионалы парикмахерского искусства.

В настоящее время  создается огромная помощь молодым  специалистам. Проводятся различные  конкурсы, где принимают участие  молодые специалисты. Постоянно выявляются таланты. Залог успеха в парикмахерском искусстве – это постоянное развитие и совершенствование.

Каждый мастер должен помнить, что его задача – создание гармоничного образа – состоит не только в реализации своих идей, но и в направлении моды.

Таким образом, можно сказать, парикмахерское искусство развивается и идет в ногу с модой.

 

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПРИЧЕСКИ И КОСТЮМА

 

История возникновения  парикмахерского искусства начинается еще с древних времен, ведь известно, что уже в 5 – 4 веках до нашей эры уходу за волосами уделялось большое внимание.

Каждая эпоха вносила  в развитие парикмахерского искусства  новые формы, детали, силуэты причесок, отражая национальные черты, сословную  принадлежность, исторические события  и индивидуальный вкус человека.

Сначала прически были очень просты, например, спадавшие волосы перевязывали ремешком, а со временем, и так же с развитием общества прически усложнялись, где применялись различные украшения, постиж.

Каждая эпоха вносила  новые виды и формы причесок, которые  отличались друг от друга сложностью и необыкновенностью.

Фантазийные прически появились  примерно в первой половине 17 – 18 века, но украшения, которые применялись, в фантазийных прическах появились  из более древних времен, так же как и постиж в основном, из которого состояла фантазийная прическа.

В Древнем Египте, как  женщины, так и мужчины носили парики различных форм, которые украшались различными гребешками, лентами. Так же носили кольца, серьги, браслеты, амулеты. Украшения были различны и необыкновенны. Ношение украшений требовало чувства меры, так же и в ношении косметики.

Парикмахерское искусство  у древних римлян, так же как  у древних греков, пользовалось особым вниманием. Носили парики различных  цветов.

Для украшения причесок применяли различные украшения, застежки, пряжки, булавки, сеточки. Украшения выполнялись из золота, серебра. Гребни вырезались из дорогих пород дерева.

Украшения в эпоху  Возрождения делались по рисункам известных  мастеров – художников, скульпторов. Особенно разнообразны были изящные головные украшения – шпильки, гребни, веточки, нити жемчуга, блестки, налобные цепочки с камнями.

Косметика, так же как  и украшения дополняла образ. В каждом обществе женщины так  и мужчины красились, использовали краски.

Женские прически первой половины 16 века во Франции стали делать высокими, использовали каркас, который со временем стал изменяться – появились прически в форме «груши», «яблока», «летучей мыши».

В середине 16 века широко стали применять парики разного  цвета, при этом волосы посыпали пудрой.

В этом веке украшения  носили так много, что королям  приходилось издавать указы, в которых  запрещались те или иные виды украшений. Носили массивные золотые шейные цепи, ожерелья, серьги из драгоценных  камней.

В Английских прическах 6 века с появлением высоких воротников прически стали «расти вверх». Носили парики разных цветов. Прически на париках были различны, некоторые – в форме конуса, другие – ТВ форме груши. Прически обильно посыпались пудрой, украшались шпильками с алмазными навершиями, серебряными сетками, перьями.

Модно было носить на дорогих  мехах украшения в виде головок  зверей, выполненных из дорогого хрусталя и оправленные в золото.

В Англии 16 века среди  аристократов косметика была сильно распространена. Мужчины и женщины  сильно румянились, подкрашивали ресницы, брови, губы. Белилам покрывали не только лицо, но и руки.

Парики очень распространены, так же как и хвосты, накладные  волосы.

Парики 70 – х годов  делали из различных материалов –  натуральных волос, волос из шерсти животных, морской травы, волокон кукурузы и проса.

Как ранее уже говорилось, фантазийные прически появились  в 17 – 18 веках, которые можно отнести  к стилям барокко и рококо, так  как в эти периоды прически были высокие, громоздкие, которые выполнялись  на основе каркаса и постижа.

В 17 веке Франция переживает подъем культуры и искусства. В это  время за ней закрепляется приоритет  в области моды. Распространение  моды происходило тогда весьма оригинальным способом. Рассылали восковых кукол, одетых по последней моде, в другие государства.

На французскую моду влияет испанская мода. В моду входит пышный завитый парик. Искусство парикмахеров позволило усовершенствовать громоздкие, неудобные волосяные изделия. Королевский лейб – медик Эрве нашел способ прикреплять волосы к маленьким шапочкам, обтянутым шелковой тонкой сеткой. Парики приобретают формы естественных причесок и прочно входят в жизнь всех слоев населения. Прически на париках постепенно изменились. Завивка осуществлялась горячим способом, при помощи пара, что было большим новшеством. Это были локоны, завитые и уложенные горизонтальными рядами, с плотной челкой надо лбом и глубоким продольным пробором.

Парикмахерское дело во второй половине 17 века достигает  расцвета. Искусство изготовления париков  стало так совершенно и накладные шевелюры так великолепны. Парики стали предметом коммерции, экспорта. Парик алонжевый, то есть удлиненный, был очень знаменит и дорог.

В 80 –х годах в прическе на парике стали делать пробор между  тупеями, которые стали увеличиваться  в высоту.

Женщины некоторое время продолжали носить высокие прически на каркасах различных форм.

Но происходят изменения, и взбитые прически уступают место  естественным, упрощенным прическам.

В прическах используют различные химические завивки, например, типа «Мадам Севинье».

В стиле барокко прически были разнообразны. Увлечение драгоценностями  при королевском дворе заставляет ювелиров изобретать все новые и  новые украшения для причесок и костюмов. Впервые появляются бриллианты, которыми украшают воротники, прически, костюмы, шляпы.[3; ст. 135]

Многообразие мужского и женского гардероба предполагало наличие всех видов одежд: накладных, распашных, драпирующихся.

Текстиль этого времени  – это атлас, тафта, муар, газ, бархат, сукно, а так же тонкая шерсть.

В первой половине 17 века мужчины носили сорочку, короткую куртку пурпуэн, неширокие штаны разной длины и плащ. Мужской костюм испытал влияние одежды мушкетеров и сочетал в себе военизированный стиль с обилием лент, кружев, пуговиц и бантов.

Модны воротники «а –  ля Ван Дейк» и шляпы «а – ля Рубенс».

Среди военных была популярна  одежда казак – гибрид куртки и  плаща с огромным числом пуговиц. Короткий прямой казак носили мушкетеры.

Обязательной деталью  дворянского костюма была шпала. К 30 – м годам появился новый  вид штанов – панталоны. Это были прямые ниже колена штаны, низ которых был отделан петлями из лент.

Во второй половине 17 века мужчины в качестве верхней  одежды начали носить жюстокор, напоминающий мундир.

В 80 – х годах в  моду вошли муфты. Большую муфту  на шнуре носил Людовик 14.

Женская одежда была очень  разнообразна. В начале века женщины  носили распашное платье роб, под  ним котт с веерообразным каркасным  воротником, отделанным кружевом. Платье роб имело широкие рукава с  манжетами. Платье котт было на каркасной  основе, которая надевалась поверх рубашки, с завышенной талией.

В целом для женского костюма первой половины века характерны большие объемы. Женская обувь  на каблуке способствовала вытягиванию  силуэта по вертикали. Поверх роб  и котт надевалось широкое и длинное  манто с капюшоном либо легкая пелерина в зависимости от сезона.

К середине века линия  талии возвратилась на место. Каркасная  основа сохранилась, но приобрела другую форму. Лиф узкий остался с  треугольным мысом, а юбка приобрела  воронкообразный каркас на китовом усе. Рукава пышные, с разрезами и бантами. Декольте широкое, но неглубокое, отделано полосой ткани или кружев.

Модест и фрипот будут  присутствовать в костюме женщин до конца столетия.

К концу столетия женский  костюм и прическа приняли четко  выраженный профильный силуэт. Котт приобрела глубокое квадратное декольте и узкие рукава с кружевами и оборками по низу.