Шпаргалка по "Искусству"

Билет №1

1. Искусство Египта  периода Древнего царства. Основные  канонические формы, художественные  особенности, основные памятники.

Сами египтяне называли Египет «Черной  Землей». В 3-ем веке до нашей эры  египетский жрец Манефон написал  историю Египта. Выделил несколько периодов: Древнее царство, Среднее царство и Новое царство. И перечислил 31 династию фараонов. Узкая плодородная долина реки Нил. Все жители подчинялись Фараону (сын бога Солнца, пожизненный правитель). Религия играла главную в жизни египтян.

Это эпоха создания письменности, религиозных и общественных законов, зарождение основных принципов худ.творчества – это золотой век искусства  Египта.

Арх-ра: строительство пирамид (чем выше, тем ближе к богу), символизирующих величество фараона. Пирамида Хеопса, охраняемая сфинксом – чудо света.

Скульптура: неотъемлемую часть гробниц и храмов составляли статуи фараонов, знатных людей и придворных писцов. Изображались люди в однообразных и спокойных позах, очень реалистичных, т.к. статуи – двойник фараона. Было характерно – яркая окраска, инкрустация глаз горным хрусталем. Было распространено изображение рельефов и росписи, основная тема – загробная жизнь.

Роспись. Характерные черты: чистота линий, сдержанность, спокойный ритм. Применяли золотые, оранжево-красные, зеленые, синие и бирюзовые краски. Краску наносили на сухую поверхность, делали специальные углубления, которые заполнялись цветными красками.

ДПИ: широко развивается мелкая, раскрашенная пластика. Изготавливаются ювелирные изделия из драгоценных камней: малахита, бирюзы, алмаза; и металлов: золото, бронза. Изготавливали деревянную мебель, инкрустированную золотом.

2. Архитектура Киевской Руси. Основные  памятники и особенности архитектурного  облика.

Первый город, который принял крещение, был Киев (988г). «Летопись временных лет» Нестора. Первые зодчие приезжали из Византии.

При князе Владимире начинают строить  многоглавые церкви (5-7 глав), их еще  называли десятинами церквями.

Успение богоматери (991-996). Эта церковь  была разрушена татаро-моголами. В качестве основы использовался плоский квадрат кирпич – плинфа. Купол – середина храма. Придвор, алтарь, патерть. Вокруг алтаря полукруглые выступы – апсиды. Хоры – балкон для певчих. Алтарь отделялся от общего пространства иконостасом, состоящим из икон, определенных по канону. Первые памятники архитектуры и искусства на Руси — Десятинная церковь, собор св. Софии в Киеве – пятинефный кресово-купольный храм с тринадцатью главами. Стены храма выложены из красного кирпича-плинфы, серого гранитного камня и розового раствора-цемянки — смеси извести, песка и толченого кирпича. Боковые нефы и западную часть храма занимали поднятые над полом хоры, предназначенные для князя, его семьи и придворной знати. Обилие пролетов и арок внутри собора создавало впечатление монументальности и пышности. 13-купольный кирпично-каменный храм в 11 в. был украшен величественными мозаиками и фресками.

 Спас-Преображенский собор в  Чернигове — демонстрируют как  следование магистральной византийской  традиции (купол, система росписи  храма), так и появление особенных русских черт. Период Киевской Руси — эпоха высочайшего расцвета древнерусской государственности. Несмотря на последующую политическую раздробленность русский народ осознавал свое религиозное, культурное и этническое единство.

Билет №2

1. Искусство Египта периода Среднего царства. Основные памятники.

Многочисленные войны, постоянные конфликты между фараонами, соперничество, большие затраты на строительство  гробниц. Все это повлияло на экономическую  и политическую мощь страны. Многие области в этот период отделяются от Египта.

Архитектура: первый из памятников этого периода – храм усыпальница Ментухотепа I. Храм был расположен среди гор, состоял из двух террас и широкого пандуса(пологий подъем). Постройка завершалась открытым двором с портиком и колоннами. Внутри был Зал – Святилище. Храм был золотисто-розовогог цвета. Из долины шла дорога, длинной больше 1 км, выложенная по краям покрашенными камнями. В храмах появились пилоны (это две мощные башни с узким проходом по середине; это служило разделеньем одного мира от другого).

Скульптура: скульптор обращается к индивидуальным чертам изображения человека. Повышенное внимание к голове. Материалы: камень, мрамор, гипс, глина. Изменение произошли и в рельефах. Сцены из жизни показывают шире, живее, разнообразнее, свободнее, новые сюжеты.

Роспись: происходит нарушение канонов. Новые направления – более свободная композиция. Люди научились смешивать краски, появились более нежные, прозрачные тона. Темперные краски. Мастера много экспериментируют.

Керамика: мелкая пластика. Изображались групповые сцены в движении, жертвоприношения, когда пашут, сеют, фигурки животных.

2. Новгородская архитектура.  Основные памятники и особенности  архитектурного облика.

Новгород — один из самых древних  городских племенных центров славян.

Впервые упомянут в Новгородской I летописи под 859 годом.

С кон. 10 в. это уже второй по значению центр Киевской Руси с 13-главым деревянным храмом Софии. После перепланировки кремля в новом детинце строится каменный Софийский собор (1045-50), один из трех древнейших, наряду с киевским и полоцким, Софийских храмов на Руси. С нач. 12 в., начиная с церкви Благовещения на Городище в Новгороде ведется интенсивное строительство каменных церквей. Сохранились Николодворищенский, Антониевский Рождественский, Георгиевский храмы этого периода.

К сер. 12 в. архитектурное лицо Новгорода  полностью определилось. Центр имел двухчастную структуру: на левом  берегу — Софийская сторона с  кремлем (детинцем), на правом берегу —  Торговая сторона с первоначально княжеским Ярославовым дворищем, где собиралось вече. Обе части соединялись мостом через Волхов. Уже в нач. 12 в. город и его ближайшая округа вдоль реки были окружены каменными храмами.

В это время Новгород сложился в  огромный градостроительный комплекс. Город окружали 3 ряда монастырей. Жилая застройка до кон. 17 в. была деревянной. Из камня и кирпича строили храмы, иногда палаты знати, оборонительные сооружения.

Билет №3

1. Искусство Египта  периода Нового царства. Храмовые  комплексы в Карнаке и Луксоре.

Столица Египта – Фифы. Зодчеству  свойственны пышность и декоративная изысканность. Основные храмовые строительства  посвящаются заупокойному культу. Фифы располагались на двух берегах Нила. На вост. берегу раскинулся многолюдный  город живых. На западном берегу располагались поминальные храмы фараонов разных династий, а в скалах Ливийского хребта укрывались гробницы царей и знати. Женщину – фараона Хатшепсуп изображали в мужском облике с накладной бородкой. Величайшим сооружением этой эпохи стали храмы и дома Богом. Например заупокойный храм царицы Хатшепсу, посвященный богине Хатор (любви, танца и музыки).храм стоит у подножья обрывающихся скал Ливийского плоскогорья, расположен на трех террасах, соединенных пандусом. Чтобы посетить храм, нужно пройти по аллее сфинксов и подняться по террасам к святилищу, вырубленному в толще скал. Строгий образ храма разнообразили статуи царицы в облике Осиреса.

Храмы Ипет-ресит и Ипет-сут (в  Луксоре и Карнаке) посвящены  божественной фиванской триаде —  Амону-Ра, его жене Мут и их сыну Хонсу. Храм Ипет-сут являлся главной святыней Древнего Египта на протяжении 2 тыс. лет. Сооружавшийся и украшавшийся несчетными поколениями царей, Карнак был административным центром и главной достопримечательностью восточной части Фив. Карнакский храмовый комплекс состоит из трех больших частей. Здание соединены 3-х км аллеей.

2. Московский кремль XV-XVII веков. Основные памятники и  особенности архитектурного облика.

Кремль Московский в 1485-95 — из кирпича. Башни получили в 17 в. существующие ныне ярусные и шатровые завершения. В Кремле Московском первоклассные памятники русской архитектуры 15-17 вв.: соборы — Успенский (1475-79) построенный итальянским архитектором Аристотелем Фьораванти в традициях владимирских мастеров из подмосковного белого известняка и кирпича. Должны были находиться захоронения русских митрополитов и проходить венчания на царство.

Благовещенский (1484-89), ставший домовой церковью московских князей. Девятиглавый храм обращает на себя внимание тонкой белокаменной резьбой архитектурных деталей. Иконостас выполнен в 15 в., в его составе иконы работы Андрея Рублева, Феофана Грека, Федора с Городца. Стены в 1508 расписаны Феодосием, сыном Дионисия.

Архангельский (1505-08) – царская усыпальница, зодчий придал облику храма черты классической архитектуры итальянского Возрождения, выраженной в совершенных пропорциях и формах ордерной архитектуры, сохранив традиционную кубическую архитектурную композицию русского соборного храма

 Колокольня «Иван Великий» (1505-08, надстроена в 1600), восьмигранная башня, находится 21 колокол.

Теремной дворец (1635-36).Фасады украшены декоративной росписью и поливными изразцами. Интерьеры покрыты «травными» узорами и декоративной резьбой. Печи облицованы полихромными изразцами. Уникальным произведением кузнечного искусства является Золотая решетка, ограждающая главный вход во дворец.

Памятник русского литейного искусства — «Царь-пушка» (16 в.)

 Грановитая палата (1487-91) — главный тронный зал дворца. Построенная итальянскими зодчими, представляет собой одностолпное сооружение площадью около 5000кв.м, перекрытое четырьмя крестовыми сводами.

Билет №4

1. Искусство Египта. Амарийский  период.

В 14 веке до н.э. фараон Аменхотеп IV провел религиозную реформу. Стремясь ослабить власть жрецов и укрепить свою собственную, он запретил все многочисленные старые культы. Единственным и истинным богом был провозглашен Атон-Солнце. Он изображался в виде диска с исходящими от него лучами, которые завершались знаком жизни – Анхом (крест с петлей в верхней части).

На 6-ом году царствования Аменхотеп  изменил свое имя на Эхетатон. Покинул  Фифы и основал новую столицу  Эхетатон. Город строился из сырцового  кирпича в короткие сроки. В центре города находился большой дворец и храм Атона. В храме вместо традиционных колоннад располагались большие, открытые солнцу дворы с жертвенниками. Парадную и жилую часть большого дворца соединял крытый, висячий переход с «окном явлений», в котором по торжественным дням фараон предстоял перед своими подданными. Дворец украшали статуи Эхетатона, многоцветные росписи, рельефы с инкрустацией и позолотой. Произведения изо. искусства этого периода лиричны, очень человечны. На рельефах и росписях царицы и царевны сопровождают фараона повсюду.

2. Шатровое зодчество.  Основные памятники и особенности архитектурного облика.

Развивается в XVI-XVII век. Обычно храмы – памятники посвящены военным победам.

Церковь Вознесения в Коломенском  посвящена победе над монголо-татарами на Куликовом поле. Конструкция шатровых храмов-памятников имела небольшое внутренние пространство, высокий силуэт, рассчитана на небольшое количество молящихся.

Первые ш.храмы появились в  Коломенском. Почти все имели  одну и туже композицию: в нижней части выстраивается куб, на который  возводится 8-мигранный столб, заканчивающийся шатром. Храмы не похожи по оформлению и украшению.

Храм Вознесения в Коломенском, церковь Ильи-Пророка, церковь Рождества  Богородицы в Путинках, Благовещанский собор в Муровме.

Ш. зодчество 16в. отличалось от 17богатыми украшениями, росписями, декором.

Патриарх Никон в 1652г издал  указ о запрете построек ш.церквей. однако он же первый и нарушил этот указ, построив храм Воскресения Новоиерусалимского монастыря под Москвой.

Билет №5

1. Архитектура Шумера  и Аккада. Основные памятники  и особенности архитектурного облика.

Территория передней Азии, плодородные  долины рек Тигр и Евфрат. В связи  с тем, что реки развивались по долинам, возникла необходимость строить  архитектурные сооружения на возвышенностях. На территории государства не было камней. Все постройки делались из сырцового кирпича (не обожженного).

Эти народы появились примерно 3 тыс. лет до н.э. в ,Южной Месопотамии. В долине реки Евфрат Шумеры построили  города: Ур, Урук, Неппур, Лагаш… Каждый город – это одно отдельное  государство.

Храм обычно строился на глиняной площадке, платформе. К храму вели длинные лестницы или пандусы. Платформу и стены храма красили, отделывали мозаикой, делали небольшие углубления (ниши) и делали выступы. Храм не имел окон, делался с внутренним двором, где стояла статуя божества и стол для жертвоприношения.

В конце XXIV века до н.э. территория Месопотамии  была завоевана Аккадцы. Царь аккадцев подчинил своей власти и объединил эти государства. Появилась новая форма храма – Зиккурат, похож на ступенчатую пирамиду, на вершине которой помещалось святилище. Храм расписывали: нижняя часть – черный цвет, средняя – красный, верхняя – белый.

На последнюю треть 22 в. до н. э. приходится новый расцвет Лагаша. Его процветание было связано с правлением Гудеа — царя-строителя. Гудеа возвел неподалеку от Лагаша новый грандиозный храм, сконцентрировав культы Шумера вокруг лагашского бога Нингирсу.

2. Собор Василия Блаженного. Художественный образ.

Покровский собор в Москве, на Красной площади. Построен как памятник победам в войне за покорение Казанского и Астраханского царств в 1552-1554 годах. После победы Иван Грозный распорядился вместо деревянных церквей поставить каменные. Приглашенные царем мастера скомпоновали на одном основании восемь столпообразных церквей, размещенных вокруг самой высокой, девятой. Между четырьмя осевыми расположены меньшие по высоте; и те и другие увенчаны луковичными главами. Центральный храм (завершен шатром с маленькой главкой), посвященный празднику Покрова Богоматери, и дал имя всему собору. Вокруг церквей была построена обходная галерея, внутри церкви соединялись сводчатыми переходами.

Строительство велось с 1555 по 1561 год. Фундаменты, цоколь и детали выполнены  из белого камня, а церкви – из кирпича. Своеобразие облика собора — отсутствие акцентированного главного фасада. До конца 17 века собор был самым высоким зданием Москвы (60метров).

В 1588 году была сооружена десятая  церковь над могилой известного в Москве юродивого Василия Блаженного. Вероятно, к этому же времени относится  строительство у восточного угла собора отдельно стоящей звонницы. В 17 веке собор был отремонтирован, а на месте разобранной звонницы возведен шатровый восьмерик. Тогда же собор был расписан. До наших дней храм дошел как памятник в основном двух столетий — 16 и 17.

Билет №6

1. Скульптура и рельефы  Шумера и Аккада. Основные памятники  и особенности архитектурного  облика.

Территория передней Азии, плодородные  долины рек Тигр и Евфрат. Эти  народы появились примерно 3 тыс. лет до н.э. в Южной Месопотамии.

Адорант – самый распространенный вид скульптуры – это статуя молящегося человека, руки сложены на груди, мог сидеть или стоять. Особое внимание уделяли глазам – их увеличивали и инкрустировали. Шумерцы не передавали портретного сходства.

Рельефы. Стены украшались рельефами. Там были военные походы или бытовые события. Рельеф состоял из нескольких ярусов. На каждом ярусе – свое событие. Все персонажи – одинакового роста, а царь – выделялся. Пример – стела царя города Лагеша Эаннатуна (стела коршунов).

Особое место в изо искусстве занимает глиптика – это резьба по драгоценному или полудрагоценному камню. Сюжет – фантастические животные, противоборство между животными – это магический знак, имеющий большое значение. Когда человек умирал, с ним хоронили оттиски. Пример, голова Саргона Великого (царь, завоевавший шумеров) – была отлита металла, очень много мелких деталей, хорошее качество.

Художественное ремесло. Чеканка, филигрань. Изделия из золота, меди и серебра.

2. Монументальная живопись Древней Руси. Мозаика и фреска.

Древнерусская монументальная живопись появилась при князьях Владимире Святом (X-XI) и Ярославе Мудром. Этот князь крестил Русь. Древнерусская м.живопись складывалась на основе византийских традиций. Оттуда приезжали архитекторы и живописцы. Мозаика – сложенная из смальты - небольших кусочков окрашенного стекла. Для украшения киевских церквей мозаикой была построена мастерская, где изготовляли смальту. Кубики смальты окрашивались в разные цвета. В технике мозаики выполнялись композиции в куполе и апсиде. Остальные части храма расписывались водяными красками по сырой штукатурке - фресками. На протяжении столетий фресковые росписи древнерусских церквей не выцветали, не темнели и не портились от сырости. Рецепты составления красок хранились в секрете и передавались только от мастера к ученику - из поколения в поколение. Масляной живописи русское Средневековье не знало. Собор Святой Софии в Киеве воздвигнут в середине XI в. в честь победы князя Ярослава Мудрого над пришлыми кочевниками-печенегами. Фрески Спасо Преображенского собора середина XII в.Псков.

Билет №7

1. Искусство Ассирии  и Нового Вавилона. Основные памятники  и особенности архитектурного  облика.

Ассирия – мощное и агрессивное  гос-во. При завоевании они уничтожали все постройки, но культурные ценности забирали себе.

Новый тип города – город-крепость. Например, Дур-Шаррукин (резиденция царя Саргона II). Возведен на большой платформе, стены до 14м, парадный вход охраняли крылатые быки – Шеду (тело быка, голова ч-ка, крылья орла), если смотреть в профиль, то у Шеду пять ног.

Рельеф использовался в собственном  стиле. Украшали тремя сюжетами: война, охота, торжественное шествие с  войны. Фигуры обобщались, передавались условно. Внимание уделялось мелким деталям – волосы, борода.

Вавилон был незначительным городом вплоть до утверждения в нем Старовавилонской династии. Представитель этой династии Хаммурапи сделал Вавилон крупнейшим политическим, культурным и экономическим центром не только Месопотамии, но и всей Передней Азии. Вавилонский бог Мардук стал главой пантеона. В его честь, помимо храма, Хаммурапи начал воздвигать зиккурат Этеменанки, известный как Вавилонская башня. Один из дворцов был отдан под собрание произведений искусства из завоеванных стран — это был, вероятно, первый музей в мире. В Европе Вавилон был известен по упоминаниям в Библии, отразивших те впечатления, которые он некогда произвел на древних евреев. На Вавилонской равнине Евфрат превращался в широкую реку, делящую город на две неравные части. Навуходоносор окружил Вавилон двумя рядами мощных крепостных стен с каналами между ними. Широкий мост через Евфрат связывал две части города.

2. Иконопись Древней  Руси. Канон.

Иконы XI–XIII вв. мало чем отличаются от византийских . У них сумрачный колорит, объемная лепка фигур, нередко нос, губы и глаза очерчены красными линиями. С XII в. русская иконопись становится непохоже на византийские образцы: светлеют и приобретают русские черты лики святых, усиливается интенсивность чистого цвета, более замкнутым становится силуэт. Появляются свои приемы написания: движки (оживки) — светлые мазки, подчеркивающие выпуклые части рук и лица. Канон – иконописцы использовали устойчивый набор сюжетов и композиционных схем, утвержденных церковью.

Русские иконы более лаконичны по художественному языку, превосходят размером византийские. Основные иконописные школы – Новгород, Псков, позднее Москва.

Покров св. Богородицы (монастырь в Новгороде, 15 век). Богоматерь Великая Панагия (XII в). Спас в силах (икона из иконостаса Успенского собора во Владимире XV в).

В Киевскую Русь завозилось много греческих икон: “Владимирская Богоматерь”. Появились оригинальные многофигурные композиции, каких не было в Византии — “Покров Богородицы”, “Собор Богородицы”, “О тебе дева радуется”.

Иконопись использовала разработанную  в Византии систему символов. Особое значение имела символика цвета. Важное место среди красок занимали все оттенки небесной лазури. Иконописцы использовали оттенки голубого и темно-синего цвета. Пурпурные тона применялись для изображения небесной грозы, пурпурно-огненных херувимов. Фигуры показаны в спокойных позах, лица строги.

Билет №8

1. Искусство Крита и Микен. Архитектура, роспись, скульптура, ДПИ.

Искусство Крита. Строили много  дворцов. Сам дворец – это группа построек для всех дел и резиденция царя. Постройка – это прямоугольной формы двор 50×30м перед храмом, затем идет какое-то помещение или дворец, примыкающий к скале; в скале делалась пещера – святилище. В святилище много статуэток. Пример, Кносский дворец (лабиринт). Много комнат, залов, бассейнов, лестниц, световых колодцев (чтобы было светло); колонны, построенные из дерева, покрашенного в красный цвет, кверху расходятся. Роспись дворца посвящена богине-женщине и юноше, который приносил ей дары (женщина по размерам больше). Критяне одухотворяли природу, показывали реалистичной, ч-к – гость, а не хозяин. Фреска – синяя птица. Мужчина изображается как замороженное существо – минотавр. Двор служил для жертвоприношения.

Изо искусство: фреска Таврокапсией, был изображен летящий бык, линий  горизонта не было, поэтому задний план падал на быка, и два критянина с осиной талией и широким торсом.

Микенское искусство. Архитектура  отличалась от Крита большей замкнутостью и воинствующем характером. Города обнесены стеной, толщина до 17м., расположены  на возвышенностях. Акрополь – самая высокая точка в городе. Формы здания просты, называются мегароны – это архитектурное сооружение, не имеющего внутреннего двора, ориентировано по сторонам света, делилось на три основных помещения (1 – вестибюль, вход, состоящий из колонн и портика; 2 – центральный зал; 3 – хранилище казны и священных вещей). Внутри здания были богато отделаны и украшены. Пол расписан шахматным орнаментом, где изображались морские обитатели. Стены расписаны изображением сцен с грифонами, львами, сфинксами. Основная тема росписи – религиозные процессии. Постепенный приход патриархата. Львиные ворота, украшающие вход в город, изображали сцену поклонения льву. Царские некрополи (гробницы) – там хоронили царя вместе со всеми его сокровищами. На лица умерших накладывали золотые маски для мужчин и диадемы для женщин.

2. Феофан Грек и  Андрей Рублев. Основные произведения.

Феофан Грек (ок. 1340 — после 1410), греческий художник. В Москве им расписаны церкви: св. Михаила и кремлевского Благовещенского собора; здесь работали также Андрей Рублев и Прохор с Городца, создав вместе с Феофаном тип высокого иконостаса, ставший характерным для русских храмов.

Феофан привез с собой лучшие традиции константинопольского искусства, достигшего тогда поздней стадии своего высокого расцвета.

Книжная живопись – миниатюры «Евангелия боярина Кошки» (1392), инициалы этой книги, а также некоторые миниатюры в «Евангелии Хитрово».

Прославленные фрески Феофана в  новгородской церкви Спасо-Преображенской церкви на Ильине улице. Частично сохранившиеся образы (Христос Вседержитель в окружении архангелов и серафимов в куполе, праотцы и пророки в барабане, а также Богоматерь Знамение с архангелом Гавриилом, Троица) полны внутреннего драматизма. Краски строго подчинены общему приглушенному цветовому тону — более плотный и теплый, оранжево-коричневый в ликах, и более прохладным, серебристо-фиолетовым в фонах.

Андрей Рублев, русский художник конца 14 — первой трети 15 в., создатель фресок, икон, миниатюр. Жил в Троицком монастыре при Никоне Радонежском. В 1408 расписывает вместе с Даниилом Черным древний (12 в.) Успенский собор во Владимире. В 1420-х гг. оба мастера расписывают церковь св. Троицы в Троицком монастыре. После смерти Даниила, Андрей возвращается в Москву в Андроников монастырь, где исполняет свою последнюю работу — роспись церкви Спаса, законченную ок. 1428.

Из произведений Андрея Рублева, сохранились  крайне мало: фрески в Успенском  соборе во Владимире и знаменитая икона «Троица» из иконостаса Троицкого  собора Троицкого монастыря. Рублев воспринял традиции классицизма византийского искусства 14 в. Почти все персонажи погружены в состояние безмолвного созерцания.

Творчество Андрея Рублева определило в 15 в. расцвет национальной школы  русской живописи, оригинальной по отношению к Византии. Оно  оказало огромное влияние на все русское искусство московского круга вплоть до Дионисия. 

Билет №9

1. Искусство Древней  Греции периода Геометрики.

Основные фазы эпохи развития искусства  Греции: 1) геометрика (IX-XII в до н.э.); 2) архаика (VI-VI); 3) классика (V-IV).

Основой геометрического искусства  стали схематические бронзовые  статуэтки и большие геометрические сосуды, расписываемые росписью. Греки  опирались на Крито-Микенское искусство. Развитие амфор, высота достигала до 1,5 м. Амфоры изначально служили в качестве надгробия, т.е. памятника о человеке. У этой амфоры был двойник, в котором хранился пепел. А в другой сосуд (памятник) наливали разбавленный мед и откалывали дно, чтобы этот мед просачивался в могилу. Геометрический орнамент придавал устойчивость, спокойствие, четкость, статичность.

2. Искусство художественного  оформления книги в средневековой  Руси.

Книги духовного содержания (молитвы, богослужебные песнопения, поучения, житие святых, евангелие). Изготавливались  из пергамента (недубленая кожа, выделанная из шкур крупного рогатого скота и свиных шкур). Бумага появилась на Руси в XIVв. Книгописный подчерк – устав. Миниатюры, заставки, инициалы – основные элементы худож оформления книги. Миниатюра – сделанный от руки многоцветный рисунок, мог располагаться в любом месте рукописи. Заставка – это небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, украшающая начало какого-либо раздела в книге. Инициалы – заглавные буквы, большого размера, украшались орнаментом, выделяли красной и золотой краской.

Мастера использовали старовизантийский  стиль→тератологический (от чудовища), чисто русский, изображались нереальные животные→балканский и нововизантийский, правильные окружности, квадраты, ромбы, пастельных тонов→старопечатный (в 16в  мастера изучили немецкую гравюру, соединив с нововиз-ким). На рубеже 17-18 – упадок.

Билет №10

1. Архитектура Древней  Греции периода Архаики. Сложение  системы греческих ордеров, основные  типы храмов.

Основные фазы эпохи развития искусства  Греции: 1) геометрика (IX-XII в до н.э.); 2) архаика (VI-VI); 3) классика (V-IV).

В этот период складывается рабовладельческое  государство, развивается наука, поэзия, литература, театр, философия. Происходит сложение системы архитектурных  ордеров (колонны). Развивается храм, посвященный богам, но служил для людей – там проходили все общественные события: праздники, совещания… Храм строился в самом центре города, на возвышенности –акрополь. Храм состоял из помещения прямоугольной формы, открытой на восток. Имел двухскатную крышу, покрытую керамической или мраморной черепицей; на фасаде помещалось две колонны. Затем архитектурные формы усложнились и появился простиль (4 колонны). Амфипростиль – 4 колонны на главном фасаде и 4 на заднем плане. Периптер – храм, окруженный колоннадой со всех сторон. Формируются два основных ордера греческой архитектуры: строгий дорический и изящный ионический.

Храмы Геры в Аргосе и Олимпии и храм Аполлона в Ферме (Этолия).

2. Архитектура и скульптура  России первой половины XIX века.

Арх-ра –  возведение гражданских и административных зданий; неразрывно связана со скульптурой. Стиль – ампир, укрупнение арх-ных форм, отказ от мелких декоративных деталий, использование мотивов древнерусского зодчества.

Воронихин сын крепостного, учился живописи в Москве. Казанский собор в Петербурге. Украшали разнообразные скульптурные композиции, над которыми трудились скульпторы – Прокофьев, Мартос, Щедрин. Здесь похоронен Кутузов, установлены памятники Кутузову и Барклаю де Толли.

Захаров окончил Академию художеств, был в пансионерской поездки во Франции. Реконструкция Адмиралтейства. Сохранил золоченый шпиль башни, обогатив ее декоративное обрамление. Скульптурное убранство отражает идею России как морской державы. В композиции здания применен дорический, а в башне ионический ордер.

Под руководством Бове (1784-1834) в Кремле были восстановлены башни и части стены.

Росси возвел здание Главного штаба, центром которого стала триумфальная арка. Приступил к созданию ансамбля Михайловского дворца. Создал ансамбль Александринского театра.

Стасов создал Казармы Павловского полка, который украшала торжественная колоннада дорического ордера. В 30-е гг. Стасов участвовал в восстановлении после пожара интерьеров Зимнего дворца.

Билет №11

1.Скульптура и живопись  Древней Греции периода Архаики. Основные формы памятников и художественные особенности.

Основные фазы эпохи развития искусства  Греции: 1) геометрика (IX-XII в до н.э.); 2) архаика (VI-VI); 3) классика (V-IV).

Скульптура предназначена для  религиозных комплексов, украшает фронты зданий. Живопись близка к архитектуре и скульптуре. Скульптура раскрашивалась в яркие фантастические цвета. Древнейшие известные статуи — куросы, или Аполлоны, и коры (девы) — еще совершенно неподвижны и фронтальны, художник занят постижением пропорций, формами отдельных частей тела. Но уже во второй половине 6 в. происходят изменения: руки отделяются от туловища, ноги раздвигаются, увеличивается число осей вращения торса, глубже врезается в мрамор моделировка лица. К началу 5 в. до н. э. мастера владеют человеческим телом, поворачивают его в любом направлении и заставляют совершать сложные движения. Образы очень условны, лишены индивидуальных черт.

Большое распространение получила вазопись. Чернофигурная вазопись –  формы орнамента заливаются черным лаком, и хорошо выделяются на красноватом фоне. Иногда для большей выразительности под черным силуэтом процарапывались, либо прорисовывались белыми линиями отдельные детали.

2. Русское искусство  первой четверти XVIII века. Художественные  особенности. Основные памятники.

Подражание западным культурным образцам. Ведущим худ-ный стиль – барокко (перегруженность декоративными элементами, криволинейность очертаний, пышность и декоративность фасадов, контрастность).

 Появляются неизвестные дотоле  виды и жанры пространственных искусств: гравюра, памятник, скульптурный портрет.

Гравюра – линейное изображение, нечто  среднее между картинкой и  чертежом. Первые гр-ры ПетрI заказал из Голландии. Первый русский мастер – Зубов. Делались на металле, меди, деревянной доске.

Кунцкамера – первый музей, где были собраны всякие уродцы.

С-П построен на основе Венеции  и Амстердама. Город планировался каменный с большим количеством  общественных зданий. На левом берегу Невы возведение крепости-верфи Адмиралтейства. Построен первый Зимний дворец ПетраI. Двухэтажное здание, перекрытое высокой кровлей, украшали небольшой нарядный портал и узкие пилястры. Арх-тор Трезини прибавил к зданию два крыла и подчеркнул его центр четырьмя колоннами. Петропавловский собор – работа Терезина. Для строительства Петергофа приглашен арх-тор из Франции Жан Батист Александр Леблоновый.

Скульптура развивалась  медленнее. Карло Бартоломео Растрелль занимался оформлением Петергофа. Работы: скуль-ный портрет ПетраI и статуя императрицы Анны Иоанновны.

Живопись. Европейские черты, перспектива, передача свето-тени, объема. Андрей Матвеев («Портрет супругов») и Иван Никифоров («Портрет канцера Головкина») обучались за границей.

Билет №12

1. Искусство Древней  Греции периода ранней классики. Основные памятники.

Основные фазы эпохи развития искусства Греции: 1) геометрика (IX-XII в до н.э.); 2) архаика (VI-VI); 3) классика – ранняя, поздняя и высокая. (V-IV).

В этот период происходит расцвет  вазописи. На смену чернофигурной  вазописи приходит краснофигурная, т.к. развивается реализм. Фон заливается черным лаком, а фигуры остаются под цвет глины. Сюжеты были из мифологии, а также то, для чего предназначался сосуд. Особым талантом выделялся Евфроний – работал в вазописи.

 Архитектура. Использование  дорического ордера. Заново отстроен храм Зевса в Олимпии, где походили олимпийские игры раз в 4-е года. Архитектор Либон изобразил битвы людей с кентаврами, которых защищает Аполлон. Появляются произведения, посвященные какому-то конкретному историческому событию. Например, группа тираноубийц Гармодия и Аристогитона – данное произведение объединено одной сюжетной линией. Рельеф с изображением рождением Афродиты. Работа Мирона «Дискобол» сюжет из олимпийских игр, «Афина и Марсий».

2. Русское искусство середины XVIII в. Расцвет стиля Барокко. Основные памятники.

Период правления Елизаветы  Петровны. Арх-ра: стиль барокко (перегруженность декоративными элементами, криволинейность очертаний, пышность и декоративность фасадов, контрастность). Главный представитель Франческо Бартоломео Растрелли. Работы: Зимний дворец (состоял из 3-ех этажей, фасад оформлен большим количеством колонн, на крыше декоративные статуи и вазы, 2-ой и 3-ий этажи объединили одними колоннами), Большой Царскосельский дворец (длина 360м; раскраска фасада: голубой, белый и золото), собор Смольного монастыря.

Московская арх-ра развивалась  под руководством Дмитрия Ухтомского. Постройки: колокольня Троицке-Сергеева монастыря (добавил два яруса, она стала 88м) и Красные ворота в Москве (образец барочного стиля, каменные, возведены в честь коронации Елизаветы в виде триумфальной арки, много живописных изображений, герб, медальон – вся атрибутика власти; их разобрали в 1928).

Живопись. Алексей Антропов подражал западноевропейским мастерам, но иконопись  все равно оставалась в работах. «Парадный портрет Петра III» – сильно нарушены пропорции. «Портрет стац-дамы Измайловой» – откровенно нарумяненные щеки написаны в разных плоскостях. Наши мастера сохраняют свою самобытность.

Билет №13

1. Скульптура Греции  периода поздней классики –  Скопас, Праксиль, Леохар, Лиссип.

Основные фазы эпохи развития искусства  Греции: 1) геометрика (IX-XII в до н.э.); 2) архаика (VI-VI); 3) классика – ранняя, поздняя и высокая. (V-IV).

Скопас нарушает естественную гармонию структурных соотношений форм головы. Основное произведение – фриз на Галикарнасском мавзолее. Искажает форму, пропорции, т.е. делает ее не красивой. На лицах появляется страх, страдание. Работы: «Вакханка», «Влюбленный арей». Скопас старается показать движение, обнажает женское тело, одевает мужское.

Праксиль. Мягкость лепки, физическое совершенство, спокойные работы. Работы: «Гермес с Дионисом», «Афродита Книдская». Изменил образы богов – они стали молодыми и прекрасными. Обнажение женщины. Мрамор.

Леохар. Представитель академического направления в искусстве. Изваял из золота и слоновой кости несколько портретных статуй членов семьи македонского царя Филиппа. Создавал изображения богов и мифологические сцены. Отлил популярную в древности группу, изображавшую Ганимеда, которого уносит на Олимп посланный Зевсом орел, а также статую «Аполлона Бельведерского». Произведения выполнены с необыкновенным техническим мастерством.

Лиссип. Нарушил пропорции людей, удлинял их. Изображал атлетов: «Апоксимен», «Битва при Гранике» - скульптурная группа, победное шествие Македонского, состояла из 36 фигур, причем 26 конных. Бронза, слоновая кость.

2. Архитектура и скульптура в Русском искусстве второй половины XVIII века. Классицизм в русской архитектуре. Основные памятники.

Ведущий стиль классицизм. Здание АХ, строилось 25лет. Автор Кокоринов. Простые геометрические формы, классические пропорции, симметричное в плане здание.

В Петербурге оформился облик Дворцовой набережной, были построены Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж и Эрмитажный театр. Здание Эрмитажного театра построено Кваренги, который подчеркнул фасад театра коринфской колоннадой.

Ринальди построил Мраморный дворец, фасады которого оформлены пилястрами из розоватого мрамора, из мрамора различных цветов были выполнены фриз, аттик. Баженов свои главные произведения создал в Москве. Он разработал проект реконструкции Кремля и нового центра Москвы, так и не воплощенный в жизнь. Построил в Москве дом Пашкова - сооружение, расположенное на откосе холма и обращенное главным фасадом к Кремлю.

Казаков построил Сенат в Московском Кремле. Здание Московского университета.

Старов создал Троицкий собор Александро-Невской лавры и Таврический дворец.

Кваренги проект здания Академии наук на набережной Невы, отделка комнат Зимнего дворца. Александровский дворец в Царском Селе.

СКУЛЬПТУРА. Шубин мастером скульптурного портрета. Создал ску-ные портреты русских, оказавшихся за границей – братьев Орловых, промышленника Демидова. Ску-ный портрет Екатерины II.

Представил весь свет екатерининской эпохи - и фавориты стареющей императрицы - Безбородко, Заводовский, Румянцев,

Потемкин, Зубов, и просвещенная знать - Голицын, Шереметьев, Шувалов, и интеллигенция - Ломоносов, профессор Академии художеств Шварц, архитектор Ринальди.

Билет №14

1. Искусство Древней  Греции периода высокой классики. Основные памятники.

Основные фазы эпохи развития искусства  Греции: 1) геометрика (IX-XII в до н.э.); 2) архаика (VI-VI); 3) классика – ранняя, поздняя и высокая. (V-IV).

Расцвет всех видов искусства. Создаются  идеалы красоты. Символ эпохи – Афинский акрополь, состоящий из храма Парфенон (в честь богини Афины – мудрость, там находилась библиотека и картинная галерея), храма Ники – Аптерос и здания Пропелей. Склон, на котором стоял акрополь, использовался для театра Диониса. Над храмом работали архитекторы Иктин и Калликрат. Над оформлением скульптуры Парфеноса (12м) работал скульптор Фидий. Дорический стиль.

Храм Эрехтейон – более миниатюрный. Ионический стиль. Храм – ассиметричный, т.к. архитекторы максимально использовали местный ландшафт. Кариотиды – это женские фигуры, используемые в качестве колонн.

Фидий создал статую Афины (18м), отлитую  из бронзы; скульптуру Промахос (8м). все  скульпторы хотели изобразить человека, лишенного изьян.

2. Портретная живопись  в Русском искусстве второй  половины XVIII века. Рокотов, Левицкий, Боровиковский. Основные произведения.

Федор Рокотов - выходец из семьи крепостных, получивший освобождение от крепостной зависимости. Написал парадный портрет великого князя Петра Федоровича. Служил в Академии художеств. Переехал в Москву и создал свои лучшие портреты, среди которых достаточно редки портреты высшей знати и придворных. Гораздо охотнее пишет Рокотов представителей московской дворянской интеллигенции. Портрет неизвестной в розовом платье. Особенности: сильное освещение лиц прямым светом, подчеркивая темные, чуть прикрытые глаза и слегка улыбающиеся губы, часто использует овальную форму, любит сложные колористические сочетания. Портреты В.Н. Суровцевой и Суровцева. Портрет Струйской.

Дмитрий Левицкий - выходец с Украины. Его отец был гравером и живописцем. В Петербурге Левицкий учился в школе Антропова. Первые известные работы - портрет архитектора и директора Академии художеств Кокоринова, портрет Сеземова. Особенности: добивается ясности в раскрытии характера и состояния портретируемого. К высшим достижениям Левицкого относится серия из 7 портретов - “Смолянки”. Художник показал юных воспитанниц Смольного института благородных девиц, учрежденного Екатериной, занятых их любимым делом. Создает портреты Демидова и Дени Дидро. Одним из шедевров явился портрет отца художника.

Владимир Боровиковский родился в семье иконописца. Начинает с создания портретных миниатюр. Лучшей из миниатюр стал выполненный на кости портрет Капниста. Изобразил Екатерину II гуляющей в парке с любимой собачкой. Особенности: выражал связь человека с природой. Шедевр - портрет Лопухиной. Портрет сестер Гагариных.

Билет №15

1. Эллинизм как этап  в развитии искусства Греции. Общая характеристика.

Завоевание А.Македонского. создание большой империи, распавшейся после смерти Александра. Безраздельная власть монарха, процветание нищеты. Образовались государства: Египет, Пергам, Родос. Объединение элементов греческой культуры с восточными традициями. В монументальном искусстве появляется индивидуальность, рельефные композиции больших масштабов. Возникает интерес к обычной жизни людей, передаются их чувства; смещается тема богов. Создаются новые принципы постройки городов. Много торговых и административных центров.

Греция. Самые известные произведения: «Ника Самофракийская», статуя «Венеры Милосской». Сочетание гладкого тела с многочисленными драпировками. Портрет – развиваются индивидуальные черты.  Статуи греческих философов. Появляются изображения людей пожилого возроста.

2. Русская портретная  живопись первой половины XIX века. Орест Кипренский. Основные произведения.

Ведущим направлением становится романтизм, прошедший два этапа. Ранний романтизм разрабатывается в портретах Ореста Адамовича Кипренского – сын крепостной крестьянки и помещика Дьяконова, закончил АХ. Создает ряд романтических по своему характеру портретов: основное внимание он уделяет глубоко личным проявлениям чувств и эмоций изображаемых.  “Автопортрет с кистями за ухом”, а также портреты офицеров-участников антинаполеоновских войн, среди которых портрет полковника лейб-гусарского полка Е.В. Давыдова.

Карандашные портреты Чаплица, Бакунина, Мордвинова.

В Италии создает портреты Голицына, Авдулиной с присущей им минорностью, внутренней сосредоточенностью. Живопись художника становится плотной и гладкой, в карандашных портретах исчезает непосредственность.

Кипренский создает портрет  А.С. Пушкина, в котором пытается передать лишенный приземленности образ  великого поэта.

Билет №16

1. Эллинистическое искусство.  Александрия. Родос.

Александрия – столица Египта, основана Александром Македонским, строилась по плану его архитектора Дейнократа. Древний город (5,5км x 1,7км) был окружен мощной крепостной стеной. Архитектор Сострат Книдский построил Фаросский маяк, одно из «Семи чудес света ». Маяк представлял собой трехъярусную башню высотой ок. 120м. Первый уровень был сложен из известняковых плит, второй был облицован мраморными плитами, а верхний имел округлую форму. Маяк венчала бронзовая статуя бога морей Посейдона высотой 7м. Много парков, в которых были скульптуры «Мальчик с гусем», «Старый рыбак», «Мальчик – нубиец», отличающиеся бытовым жанром.

Родос. Для скульптуры характерна многофигурная композиция с драматических  сюжетов. Самое знаменитое произведение – скульптурная группа «Лакоон», авторы: Агесандр, Полидор и Афинодар. Анатомия человека передается с особой тщательностью и натурализмом. Еще одно произведение – «Колосс Родосский».

В конце I века Греция переживала кризис во всех  сферах своей деятельности, в том числе и в искусстве.

2. Пейзажная живопись России первой половины XIX века. Сельвестр Щедрин. Основные произведения.

В 20-е гг. XIX в. романтизм проникает  и в пейзажный жанр, примером чего служат романтические итальянские  пейзажи Сильвестра Щедрина. Сильвестр Феодосиевич Щедрин после окончания Академии художеств с золотой медалью получил право на поездку в Европу. Он жил в Италии 12 лет, общаясь с русскими и итальянскими художниками.

Пытаясь добиться точности передачи натуры, Щедрин пишет многочисленные вариации одной и той же темы. Так, картину “Новый Рим. Замок святого Ангела” художник повторил восемь раз.

Серия «Водопады в Тиголи».

Рим был привлекателен для художника  не только как памятник прошлого, но во всем богатстве повседневности. С 1825г. Щедрин живет в Неаполе, создав в этот период творчества такие пронизанные светом полотна, как “Вид Сорренто близ Неаполя”, “На веранде”. Последние пейзажи художника, умершего в Сорренто в 1830 г., озарены светом луны.

Билет №17

1. искусство Этрусков. Основные памятники.

Этруски – народ, живший в I веке до н.э. на Апенинском полуострове. Существовали две культуры: Этрулия и Древний Рим. Этрулия обгоняла в своем развитии Др.Рим. у них все построено на ритуалах, был самый мощный флот. Это искусство плохо дошло до нас, т.к. города строились из непрочного материала – дерева и глины. Особенность построек в том, что все города строились на возвышениях, и рядом был город мертвых – Некрополь. Гробницы были круглой формы с конусообразной крышей, назывались Флабилиев. Внутри гробницы все соответствовало живому помещению, т.е. состояло из нескольких комнат. В ранних гробницах (7 в до н.э.) помещались различные украшения и зеркало. Позднее гробницы стали скромнее. Некоторые гробницы делали символическими, пустыми, как памятник. Пепел хранился в саркофаге, затем в канопе – сосуд или керамическая ваза с крышкой в форме головы.

Развита фресковая живопись. Росписи  в гробницах. Изображались переход  из одного мира в другой – это  радость, праздник. В последствии  эта роспись перешла на каноны, стены. Натуральность заменялась иллюстрированностью, т.е на стенах рисовали стулья…

2. Историческая живопись  России первой половины XIX века. К.Брюллов,  А.Иванов. Основные произведения.

Карл Брюллов. После окончания Академии пробует себя во многих жанрах, вместе с братом отправляется за границу. В Риме, создает портреты, отличающиеся виртуозностью исполнения (портрет  Львова, портрет детей графа  Витгенштейна с няней-итальянкой). В картине “Итальянский полдень” смог передать ощущение палящего зноя и прохладной тени.

Акварельный портрет занимает большое место в творчестве Брюллова. Прозрачность и чистота акварельных тонов отличает портрет супругов Олениных.

“Последний день Помпеи”. Все изображенные на картине люди показаны в момент, когда они пытаются спасти самое  дорогое для себя: муж - жену, мать - сына, дети - старого, немощного отца. Люди даже перед лицом страшной смерти не теряют человеческого облика, более того, лица, фигуры их совершенны.

 В Петербурге создается портрет  графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей  Амацилией.

Одной из последних крупных работ  для Брюллова была роспись Исакиевского собора, которую он не смог закончить  из-за болезни.

Александр Андреевич  Иванов родился в семье профессора петербургской Академии художеств, в 11 лет поступил в Академию. уехал в Италию. В Евангелиях Иванов нашел сюжет, который предопределил его дальнейшие художественные искания. Написал картину “Явление Христа Марии Магдалине после воскресения”, за которую получил звание академика.

После этого все усилия оказались  сосредоточены над “Явлением Христа народу” (справа и слева в картине изображались крестившиеся в водах Иордана люди; В центре композиции находилась фигура Иоанна Крестителя, который указывал на приближающегося Мессию; Пейзаж для картины Иванов искал в окрестностях Рима).

Билет №18

1. Искусство Древнего  Рима периода эпохи республики. Основные памятники. Художественные  особенности.

Конец VI века до н.э.

Форум – рыночная площадь, где проходят все городские события, это здание государственного архива Табуларий, храм Весты – богини очага (там горел неугасаемый огонь). Появляются фаютский и скульптурный портреты. Постройки – круглый храм Моноптер. Домасы – это прямоугольные сооружения, которые тянулись вдоль двора; там было помещение Атриум, была яма, куда бросали плоды и горсть земли со своей родины. Внутренние стены покрыты росписями, имитирующими полудрагоценные камни и кирпичи. Позднее появился архитектурный стиль, т.е. стены расписывались под улицу, появляются фигуры человека.

2. Павел Федотов –  основоположник бытовой сатирической картины. Основные произведения.

Павел Андреевич Федотов родился в Москве в семье военного, поступил в Московский кадетский корпус. Учился в вечерних классах при Академии художеств.

Он создает серию “Нравственно-критических  сцен из обыденной жизни”, для которых характерно разнообразие тематики и широта охвата действительности.

Первая картина Федотова “Свежий кавалер”. Автор дает психологически-социальный этюд о жизни, мыслях и чувствах мелкого чиновника. Следом написана картина “Разборчивая невеста”, сюжетом которой послужила басня Крылова.

Картина “Сватовство майора”, сюжет о том, как промотавший наследство офицер женится на дочери богатого купца, решившего породниться с дворянином.

Картины: «Завтрак аристократа», “Вдовушка”. Последняя работа “Анкор, еще анкор!” на койке, скинув мундир, лежит офицер, который от скуки заставляет собаку прыгать через чубук. Скончался 37 лет от роду.

Билет №19

1. Искусство Древнего  Рима периода ранней империи.  Основные памятники.

В это время правит Август Блаженный. Он заложил основы имперского стиля, т.е. величественного и торжественного. Статуя Августа из Прима Порта. В этот период большой популярностью пользуется третий помпейский стиль (канделябровый стиль). Мастера вновь вернулись к декоративным орнаментам. В архитектуре преобладают легкие ажурные сооружения. Роспись между архитектурными сооружениями – изображение садов и жизни пастухов, пример «Сад с птицами». Самым интересным явлением в этот период являются маски (мужские, женские, трагичные, веселые…), это был символ перехода из живого состояния в мертвый.

Колизей – амфитеатр в Риме. Служил для гладиаторских боев и др. зрелищ, вмещал ок. 50 тыс. зрителей. Представляет собой огромную овальную чашу (188х156 м). Стена высотой в 50м, сложена из крупных каменных блоков. На фасаде 4 яруса сводчатых арок, которые опираются на скрытые в стене мощные столбы. Наружные стены украшены пилястрами трех архитектурных ордеров — тосканского, ионического и коринфского. В центре расположена арена, окруженная ступенчатыми скамьями, где поставлен деревянный крест в память о погибших во время гладиаторских боев христианах.

Триумфальная арка императора Тита. Ознаменовала победу над восставшей Иудеей. Высокий пьедестал, на котором стоим 20-тиметровая арка и 4 стройные полуколонны с изящными капителями на фасадах, подчеркивает благородство памятника. Широкий пролет арки украшали рельефы с изображением триумфального шествие императора 81 н.э.

2. Московское барокко.  Основные памятники.

В конце 17 в. в архитектуре Москвы утверждается стиль, получивший название нарышкинское барокко по фамилии дворянского рода, в чьих московских имениях строились барочные многоярусные церкви с обилием пышных декоративных украшений.

Церковь Покрова в Филях построенная по заказу дяди Петра I Льва Нарышкина. Храм увенчан пятью главами, объединен в одно целое с колокольней. Сочетание краснокирпичных стен и белокаменного резного декора — колонок, фронтончиков, гребней, наличников. Центричность построения подчеркнута одинаковым оформлением всех его фасадов.

Троицкая церковь в Троице-Лыкове.

Знаменская церковь в Дубровицах создана по заказу князя Б. Голицына (из белого камня, центрическая 4-лепестковая в плане церковь завершена 3-ярусным столпом с золоченой металлической короной, фасады обильно украшены белокаменной круглой скульптурой и резьбой).

 Церковь архангела Гавриила.

Новодевичий монастырь, основан князем Василием III. Был местом заключения опальных — царевны Софьи Алексеевны и др. Архитектурный ансамбль: крепостные стены, Смоленский собор, трапезная, колокольня, жилые, хозяйственные и церковные постройки. В 20-ом веке –филиал Государственного Исторического музея.

Происходившие в искусстве XVII в. изменения в сторону светскости свидетельствовали о том, что  культура России находилась на пороге Нового времени.

Билет №20

1. Искусство Древнего  Рима периода поздней империи.  Основные памятники и художественные особенности.

Это нач II века н.э. При Трояне Римская империя достигла пика своего могущества. В портретах изображалось внутреннее состояние, психологизм. Памятник Форум Трояна был вымощен полудрагоценными камнями с красивыми узорами. Там стояли статуи побежденных противников, были сооружены две библиотеки, возведен храм, стояла колонна Троян, на рельфе которой Троян был изображен более 80 раз.

К власти пришел Адриан, приверженец греческой культуры. Стали носить усы, бороды. На статуях высверливали зрачки и инкрустировали. Построил Пантеон – храм всех богов. Это цилиндрической формы постройка с куполом. К нему пристроен портик. Перед входом триумфальная арка. Состоял из двух ярусов: стена, затем купол. Вилла Адриана и Тибуре представляла собой своеобразный музей; там были сооружения, попадавшиеся во время победоносного похода на войну. Там была построена Золотая площадь, морской театр, различные библиотеки и много копий произведений греческих скульпторов.

После правили: Антоний Пий, Марк Аврелий  и др. они мало строили. Статуя императора Тия, конная статуя Марка Аврелия. Скульптурный портрет приобретает особую духовность. Лица обрамлялись очень пышными  прядями волос. Особое внимание уделяли глазам, их зрительно увеличивали, делали припухшими веки, зрачки приподнимали вверх. Портрет императора Каракаллы.

Колос Родосский, высота 36м (скульптор Харес) – это духовное сооружение, статуя, рухнула через 50 лет от землетресения.

2. Архитектура и скульптура  России второй половины XIX века. Основные  произведения.

Архитектура – неорусский стиль  – элементы средневековой Руси смешивались  с классицизмом.

Особенности: увеличивается этажность домов, появляются типы зданий, отражающие наступление новой торговой и промышленной эры – пассажи, банки, конторские здания; массовым типом зданий Москвы и Петербурга становится многоквартирный многоэтажный доходный дом.

Церковь Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Арх-тор Парланд. Построен на месте, где был смертельно ранен Александр II. Здание отличается сложным живописным силуэтом, богатым многоцветным декоративным убранством, крупнейший по масштабам ансамбль мозаик на фасадах и в интерьере.

Исторический музей, автор Шервуд. Здание построено в «русском стиле». Стены выложены из красного обожженного кирпича. Над зданием музея поднялись башни, напоминающие кремлевские.

Верхние торговые ряды завершили формирование ансамбля Красной площади. Арх-тор Померанцев. Здание с легкими большепролетными перекрытиями из стекла и металла эклектического стиля. Фасады – мотивы древнерусской архитектуры, интерьеры выполнены в стиле итальянского Возрождения.

Театр оперы и балета в Одессе, авторы Фельмер и Гельмер.

Скульптура – реализм и исторический жанр. Памятники: «Тысячелетие России» в Нижнем Новгороде, Микешен; памятник Пушкину на Тверском Бульваре, Опекушин.

Билет №21

1. Искусство Византии. Основные типы христианских храмов. Строительные приемы и конструктивные  особенности.

Византия образовалась в IV веке, после распада Римской империи на два самостоятельные части – Западную и Восточную. В искусстве Византии неразрывно слиты утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности глубокая религиозность. Они создали художественную систему, в которой господствуют строгие нормы и каноны.

Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил местом собрания верующих. Главное внимание уделялось организации внутреннего  пространства. Строились церкви двух основных типов: продольно-базиликальные и центрально-куполные.

Базилики представляли собой прямоугольные, вытянутые в длину здания, разделенные на продольные помещения – нефы, из которых средний был выше боковых. Часто они пересекались широким поперечным нефом, образуя в плане вытянутый, латинский крест. В восточной части базứлики находился алтарь. Вход в базилику был расположен на западной стороне. Свет проникал через окна центрального нефа. Античные базилики были приспособлены для христианского культа.

Позднее наибольшее распространение получил тип крестово-купольной церкви. Это квадратное в плане здание, в центральной части которого находились 4 столба, поддерживающие купол. От центра расходились 4 сводчатых рукава, образуя ясно читающий равноконечный греческий крест.

2. Товарищество передвижных  художественных выставок. Основные  его представители.

Вторая половина 19 в. была временем рождения независимого русского искусства. Связано это было с выступлением группы художников во главе с Крамским, которые, потребовав от Академии художеств права свободного выбора сюжетов и получив категорический отказ, демонстративно вышли из академии и основали «Артель художников», а затем и «Товарищество передвижных художественных выставок» (идеолог Стасов). Художники стремились освободиться от академизма и обратить свое внимание к живым проблемам современности. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены из народной жизни, особенно крестьянства (В. Г. Перов, С. А. Коровин, Г. Г. Мясоедов, К. Е. Маковский и др.). Причем идейная сторона искусства поначалу ценилась даже выше, чем эстетическая, однако со временем художники задумались о самоценности живописи.Часто работая на пленэре, художники-передвижники совершили подлинные открытия в пейзаже и, сумев показать неброскую красоту русского пейзажа, заставили многих современников по-новому взглянуть на родную природу (А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи, И. И. Шишкин, В. М. Васнецов, И. И. Левитан и др.). Их произведения, а также таких художников, как Репин, Суриков и Серов, стали национальным достоянием.

Билет №22

1. Ранневизантийская, монументальная живопись. Мозаика Равенна, их тематика, основные памятники.

К началу VI в. формируются черты  византийской художественно-образной системы. Если в античности мозаикой украшали пол здания, теперь же композиция размещалась на стенах. Кубики смальты — стекловидной массы, окрашенной окисью металлов в разные цвета, а затем подвергшейся обжигу, составляли яркие композиции. Кубики отличались по размеру и форме, из них не составлялась идеально гладкая поверхность.

Наиболее ценный в художественном смысле ансамбль интерьера был создан в церкви св. Витале в Равенне. Мозаики сосредоточены главным образом в алтаре. В основу росписи положена символическая программа, объединенная идеей жертвы Христа. В мозаиках нижнего яруса апсиды запечатлен торжественный выход императора Юстиниана и его жены Феодоры. Пропорции фигур вытянуты, под одеждами не чувствуется объем тела. Все изображение дано на мерцающем золотом фоне.

Святые на иконах статичны, находятся в состоянии бесстрастного покоя. Золотой и пурпурный цвет на иконах выражают идею царственности, синий — божественности, белый символизирует нравственную чистоту.

2. Русская живопись  второй половины XIX века. Ярчайшие  ее представители и их произведения.

Направление – критический реализм, ориентированное на изображение  повседневной жизни, обличение несправедливости социальных отношений.

Два периода: антикрепостнический, передвижники.

Перов художник-обличитель. Работы: “Проповедь в селе”, “Сельский крестный ход на Пасхе”, “Чаепитие в Мытищах близ Москвы”. Пишет полные сдержанной трагедии сцены из жизни простого люда - “Утопленница”, “Тройка”, “Проводы покойника”, “Последний кабак у заставы”. Портреты: Островского, Достоевского, передана сложная натура великого писателя.

Шварца писал историко-бытовые картины “Вешний царский поезд на богомолье”, “Княжна Тараканова”.

Передвижных выставок было 48 проходили  они в разных городах.

Крамской был идейным вдохновителем. Портреты: Толстой, Некрасов, Салтыков-Щедрин.

Мясоедов в жанровой картине  “  Земство обедает” показаны чинно обедающие мужики.

Репин. В картинах “Под конвоем”, “Арест пропагандиста”, “Отказ от исповеди”, “Не ждали” передает глубину духовного образа героев своих картин. Портреты: Мусоргского, Пирогова, Толстого.

Суриков исторические работы - “Утро стрелецкой казни”, “Меншиков в Березове”, “Боярыня Морозова”.

Куинджи запечатлевал на полотнах степные просторы. “Осенняя распутица”.

Архипов передавал жизнь простого народа в картинах, “По реке Оке”, “Обратный”.

Верещагин был новатором в батальной живописи, создавший серию картин, посвященных русско-турецкой войне.

Серов создал такие шедевры, как “Девочка с персиками”, “Девушка, освещенная солнцем”. Для портретов Серова характерно глубокое понимание сути человека, обобщенность, лаконизм, форма.

Билет №23

1. Романтическая архитектура  Европы. Художественный образ романского  храма. Основные памятники.

Романское искусство (романика) —  стиль средневекового искусства  Западной Европы 10-12 вв. При сохранении местных особенностей присущи общие черты: ведущая роль архитектуры, отличавшейся суровым крепостным характером, подчиненность ей живописи и монументальной скульптуры, условных по стилю. Значительное развитие получила книжная миниатюра, ювелирная пластика, изделия прикладного искусства. Архитектура представлена культовыми постройками (монастырскими ансамблями) и светскими сооружениями (замки, жилые дома, мосты). Романские церкви базиликального типа имеют упорядоченный план с четким выделением функционального назначения и символики каждой части храма — двухбашенного фасада, нартекса, продольных нефов, хора с обходом, крипты, башни над средокрестием. Важнейшим нововведением романских зодчих была разработка системы сводчатых перекрытий всего храма (цилиндрические и крестовые своды), создание пластического и ритмического единства архитектурного решения. В основу сюжетных программ настенных росписей и скульптурного декора, была положена идея непримиримой борьбы божественного блага и греховности человека. Романские росписи из-за слабости красочного грунта фресок сохранились фрагментарно, большим числом представлены скульптурные каменные рельефы на порталах и капителях колонн, а также надгробия, алтарные преграды, триумфальные кресты, реликварии. Собор Сен-Лазур в Отене (Франция), паломническая церковь Сент Фуа (Франция), церковь Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье.

2. Архитектура и скульптура  в Русском искусстве на рубеже XIX – XX веков.

Стиль – модерн – это гибкие и текучи линии в архитектуре, символические и иносказательные образы в скульптуре и живописи.

Федор Шехтель. Особняк Морозовой, выполнен с использованием готических мотивов, напоминает сказочный замок. Павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго, произведение в неорусском стиле. Строит Ярославский вокзал. Особняк Рябушинского, в стиле модерн. Перестроил МХАТ, сделал вращающуюся сцену.

Лев Кекушев. Работал над арх-рой Москвы. Построил особняк для своей жены в стиле модерн. На крыше установлена скульптура льва.

Вильям Валькотт построил гостиницу Метрополь в стиле модерн. Верхние части фасада украшены майоликовыми панно.

Арх-ра С-П. Северный модерн – нет ярких красок, при оформлении используется грубая кладка неотесанного камня и цветная штукатурка, на лестнице – витражи. Основные постройки – доходные дома (5-7этажей). Федор Лидваль Автор проектов доходных домов и общественных зданий. Жилой Дом на Каменноостровском проспекте. Дом Толстого на Троицкой улице, «нобелевский городок» на Лесном проспекте, здание Азовско-Донского банка, гостиница «Астория».

Скульптура. Павел Трубецкой – импрессионист. «Московский извозчик», «Лев Толстой на лошади», «Девочка с собакой». Победил в конкурсе, выполнил памятник Александру III. В Америке создал памятник Данте, статуэтки индейцев и ковбоев. Анна Голубкина работала в Париже. «Железный», «Старость», «Дед», «Волна». Работы пластичны, подвержены грубой обработке. Сергей Коненков работал над сказочными добрыми образами «Старичек-полевичек», «Лесовик».

Билет №24

1. Архитектура готики. Конструктивная система и художественный образ готического храма. Готические храмы Франции и Германии.

Стиль искусства Западной Европы середины 12 — нач 15 вв., в ряде стран до 16 столетия, завершающий развитие средневекового искусства. Родина готики — Франция, в конце 12 в. стиль пришел и в остальные страны Западной Европы. Архитектура узнается по стрельчатым аркам и огромным окнам с многоцветными витражами. Снаружи здание украшено скульптурами и огромным количеством колонн, которые создают впечатление легкости, придают зданию необходимую прочность. Облегченное здание неукротимо росло вверх, устремляясь к небу высокими шатрами башен, шпилей. Пронизанное светом внутреннее пространство храмов обрело единство. Образы обрели повышенную одухотворенность, большую жизненность и человечность. Книжная миниатюра украшала рукописи религиозного и светского содержания. Стиль изображений стал более подвижным, отличался утонченностью и изяществом.

Нотер-Дам де Пари (собор парижской  богоматери), Собор в Рейсе –  издавна служил местом коронования  французкой лады, строительство длилось более 200 лет. Шартрский собор – трехнефный храм, имеет несколько грандиозных дополнений: пятинефный хор с венцом капелл и пересекающий здание почти по середине широкий трехнефный трансепт.

Германия. Лабфрауэнкирхе в Трире. Санкт-Элизабет в Марбурге. Кельнский собор.   

2. Русская живопись рубежа веков

Издавался журнал “Мир искусства”, с новыми тенденциями западного искусства и литературы, с русской живописью18 в.

 «Мир искусства», создано в Санкт-Петербурге Бенуа и Дягилевым. Представители отвергали академизм и тенденциозность передвижников; опираясь на символизм, они уходили в мир прошлого и полусказочные образы. Живописи и графике присущи утонченная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Создание книжной графики, театральной декорации.

Лев Бакст театральный художник и график. Эскизы декораций и костюмов к постановке «Русский сезон», опере «Саломея», «Шехерезаде», балету «Клеопатра».

А.Н. Бенуа В творчестве обращался к временам Людовика XIV (“Веральские серии”). Выполнил иллюстрации к “Медному всаднику” и “Пиковой даме” А.С. Пушкина.

Константин Сомов ориентировался на творчество франц худ 18века. Изображал ночные празднества при искусственном свете. его гуашь “Арлекин и дама”, цикл “Осмеянные поцелуи”, “Фейерверк”.

“Голубая роза” – создано в Москве. Символисты, 16чел. Врубель («Венеция», «Демон сидящий», «Гадалка»), Борисов-Мусатов, Уткин, Матвеев, творчество характеризуется мистико-иносказательной тематикой.

Борисов-Мусатов создавал лишенные событий картины, персонажи погружены в состояние подобное сну наяву. “Водоем”, «Призраки».

Союз русских художников, основан бывшими передвижниками и членами «Мира искусства». Для творчества (Грабель «Мартовский снег», Юон «Мартовское солнце», «Зимнее солнце») характерны демократизм, интерес к родной природе и самобытным чертам народной жизни, декоративная живописность, обращение к пленэру.

Билет №25

1. Основные принципы Возрождения и его периодизация.

Культура Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой картины мира, отличной от средневековой, которая нашла выражение в гуманизме и натурфилософии, проявилась в искусстве и науке. Строительным материалом послужила античность, которая как бы «возрождалось». Зародилась в Италии. Ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья в странах, лежавших севернее Италии: Франция, Германия, Швейцария, Австрия.

Впервые разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13в. во фресках Джотто ди Бондоне (писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке, проявил реализм в изображении человеческих переживаний).

Итальянское Возрождение, прошло через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Поиск «совершенной красоты». Ренессансная архитектура обретает «классическое» равновесие и пропорциональность. Возрождается античная ордерная система, являвшаяся декором, украшавшим здания (городской дворец, загородная вилла, храм).

Родоначальник Раннего Возрождения – флорентийский живописец Мазаччо, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейной перспективы.

В творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Рафаэля, Микеланджело.

2. Архитектура и скульптура России XX века. Основные произведения.

Объединение современных архитекторов (ОСА), состоявшее из трех братьев Весниных. Работали в стиле конструктивизм – поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса.

Потребность в возведении быстрых  домов (5-ти и 9-тиэтажки).

В 1935 построили первые три линии метрополитена.

АСНОВА - Ассоциация новой архитектуры, сложилось вокруг творческой группы Ладовского. Предложение о создании Съезда Советов, не осуществилось. На место взорванного Храма Христа Спасителя.

Новые типы зданий - клубы, Дома и Дворцы культуры предприятий и профсоюзов. Мельников построил ряд клубных зданий.

Радиобашня в Москве, Шухов. Мавзолей Ленина, Шусев.

МГУ, построенное из дорогих материалов после войны.

Скульптура. Мухина Вера. Родилась в купеческой семье. Получила художественное образование в студии Юона. Работы: «Пламя революции», гипс, фигура несущего факел юноши, окруженного вихрем кубистически условных форм. «Крестьянка», бронза. Портрет мужа, мрамор. «Рабочий и колхозница», нержавеющая сталь; ныне установлена перед северным входом ВВЦ в Москве. Фигуры двух молодых энтузиастов агитируют за социализм. В качестве прототипа избрана группу античных тираноубийц. «Хлеб», бронза. Памятник Максиму Горькому для города Горького (бронза, гранит), для Москвы. Памятник Чайковскому для Москвы, бронза, гранит.

Билет №26

1. Проторенессанс. Арнольдо ди Камбио, Николо и Джованни Пизано.

Проторенессанс (13-нач14) – этап в истории итальянской культуры, подготовивший почву для искусства Возрождения.

Характерны тенденция к чувственно-наглядному отражению реальности, острый интерес к античному наследию. Формам готики зодчие придавали уравновешенность и спокойствие. Скульптуре присуща пластическая мощь.

Джованни Пизано (сер13 – нач14) родился в Пизе, работал вместе с отцом. В его произведениях заметно влияние французской готической пластики. Получил заказ на создание скульптурной композиции фасада Сиенского собора, возглавил работы по его строительству и украшению. Стиль рельефов отличался свободой и непринужденностью; он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации. Работал над кафедрой, предназначавшейся для Пизанского собора. Он выполнил несколько статуй Мадонны и начал работу над надгробием императрицы Маргариты Люксембургской.

Николо Пизано (13век). Самая ранняя из известных работ – шестиугольная мраморная кафедра для баптистерия в Пизе. На рельефах изображены евангельские сцены. Аналогичная, но большего размера восьмиугольная кафедра для Сиенского собора при помощи своего сына Джованни и ученика Арнольдо ди Камбио. Рельефы этой кафедры содержат большее количество фигур, движения которых кажутся более взволнованными и экспрессивными. Пизано создал гробницу св. Доминика для одноименной церкви в Болонье.

Последней работой мастера стал фонтан для украшения соборной площади в Перудже, в создании которого участвовал и его сын Николо.

2. Живопись России XX века. Ярчайшие ее представители и основные произведения.

В искусстве 60-х гг. направление “сурового стиля”. Его черты - упрощенность силуэта, экспрессивность, основные темы - суровая окопная правда войны, напряженный труд. Евсей Моисеенко “Матери, сестры”, “Прощание”.

Илья Кабаков, раскрытл реалии советской жизни. “Вопросы и Ответы”. В “Коммунальной квартире” представил вечный мир коммунальной кухни.

Казимир Малевич основоположник супрематизма, регулярные геометрические фигуры, написанные чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики. Участвовал в выставках, инициированных Ларионовым: «Бубновый валет, «Ослиный хвост». Работы: «Дама на остановке трамвая», «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», «Англичанин в Москве». На выставке «О,10» впервые показал 39 полотен под общим названием «Супрематизм живописи», в том числе самое знаменитое свое произведение — «Черный квадрат». В 1918 были созданы полотна «белого супрематизма», последней стадии супрематической живописи. Писал философские произведения, в том числе «Супрематизм. Мир как беспредметность». Другие работы: «Пейзаж с пятью домами», «Голова крестьянина» В нач. 1930-х гг. обратился к реалистической живописи: «Автопортрет».

Марк Шагал экспрессионизм и сюрреализм. Худ. биографию начинал с картин: «Покойник», «Портрет моей невесты в черных перчатках», «Святое семейство». Посылал свои произведения на выставки «Мир искусства», «Ослиный хвост». Работы: «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами». Создал цикл иллюстраций к роману Гоголя «Мертвые души».

Билет №27

1. Джотто ди Бодоне  – новатор и величайший художник  проторенессанса. Основные произведения.

Итальянский живописец 14 век. Порвав со средневековыми канонами, внес в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Автор проекта колокольни собора во Флоренции.

Он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм, что позволило придать им почти скульптурную объемность.

Роспись капеллы дель Арена в Падуе— однонефной церкви, построенной по его же проекту. Композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа.

Росписи небольших семейных капелл Барди и Перуцци на хорах флорентийской церкви Санта Кроче. Живописная декорация каждой капеллы включает шесть сцен, посвященных Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову.

Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне». Не дошедшие до нас работы Джотто: большая мозаичная композиция «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Петра, снесенной в нач 16 в.

2. Фовиз и экспрессионизм. Ярчайшие ее представители и основные произведения.

Фовизм - направление во французской живописи начала XX века, для которого характерны: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Предтеча фовизма - Ван Гог.

 Анри Матисс. Заинтересовался живописью, когда ему исполнилось двадцать лет. Наиболее значительные картины Матисса ушли в Россию в собрания С.И. Щукина и И.А. Морозова. «Танжер. Вид из окна». «Золотые рыбки». Монументальные станковые картины (“Розовая обнаженная женщина”, “Сон”). Матисс пользовался ограниченным количеством красок без нюансов и переходов. Белый цвет понимался как источник света. В каждой из картин лежит какой-либо узор, излюбленным для художника был мотив цветка мимозы.

В Германии возникло общество “Мост”. Немецкие художники тяготели к экспрессивности, поэтому за ними закрепилось название экспрессионистов.

Экспрессионизм – направление в искусстве первой четверти XX в., провозглашавшее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение - главной целью искусства.

Наиболее полно новый стиль  раскрылся в Германии и Австрии в творчестве таких художников, как Франц Марк («Обнаженная с кошкой», «Синий конь» «Корова», «Кот на желтой подушке»),

Пауль Клее («Открытая книга») в Германии, Оскар Кокошка («Сила музыки», «Венеция») - в Австрии. Для произведений экспрессионистов характерны диспропорции. Графика экспрессионизма показывала мир без полутонов в преувеличенной резкости изломанных линий.

Билет №28

1. Архитектура Раннего  Возрождения. Филиппо Брунеллески  – родоначальник ренессансной  архитектуры. Основные произведения.

В XV в. начали проводиться конкурсы на предоставление права какого-либо художественного проекта. В конкурсе на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески— архитектор, математик и инженер. Трудность состояла в том, что купол не мог быть возведен с помощью известных тогда технических приемов. Бр-ки свой способ вывел из приемов древнеримской каменной кладки, изменив форму купольного сооружения.

Создал лоджию на фасаде Воспитательного дома во Флоренции. Создал портик В. дома, благотворительного учреждения. Новой была форма фасада. Портик был шире самого В. дома. В здании отсутствовали готические формы.

2. Кубизм и Футуризм. Ярчайшие ее представители и основные произведения.

Кубизм - направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел. Предчета кубизма – Сезанн.

Пабло Пикассо пишет картину “Авиньонские девицы”, в которой фигуры деформированы, отсутствует светотень и перспектива. В это же время Жорж Брак под влиянием Пикассо меняет свою манеру и создает картину “Grand nu”. Это было начало кубизма.

Аналитический кубизм Пикассо, «Фигура на берегу моря». Синтетический кубизм, Брак и Пикассо начинают вставлять в свои работы фрагменты реалистических изображений (усы и трубка в работе “Поэт”). В “Натюрморте с соломенным стулом” Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет. Брак использует бумагу, наклеенную на холст. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма в полотнах “Три женщины у фонтана”, “Источник”. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. В творчестве художника. большое место занимает тема материнства.

Футуризм - литературно-художественное направление начала XX в. в Италии и России. Для футуризма характерно презрительное отношение к прошлому, воспевание индустриализма, техники с ее высокими скоростями.

Для живописи характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения.  (в Италии — У. Боччони, Дж. Северини)

Умберто Боччони итальянский художник.. В его картинах доминирует мотив всеобщей стройки, тотального преображения мира. «Восставший город».

Джино Северини итальянский художник писал кубофутуристические абстракции, «Голубая танцовщица».

Билет №29

1. Скульптура ренессанса. Донателло и Лоренцо Гиберти. Основные

Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Архитекторы  пытались выстроить модель идеального храма.

Разработка законов пропорций — пространственных соотношений отдельных элементов здания (высоты колонны и ширины арки, среднего диаметра колонны и ее высоты).

Мастерам кватроченто свойственно  увлеченность античностью, но каждый творец создавал собственный идеал античности. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения.

В XV в. в конкурсе на изготовление северных бронзовых дверей баптистерия  одержал победу Лоренцо Гиберти. Темой изображения было “Жертвоприношение Авраама” в виде рельефа. Исаак посылает Исава на охоту. Рельеф “райских” дверей баптистерия во Флоренции.

Главная особенность скульптуры XV в. — ее отделение от стены и  ниши собора. Донателло принадлежит изобретение особого вида рельефа, сущность которого состоит в тончайших градациях объемов, при которых наиболее выдвинутые фигуры вылеплены в высоком рельефе, наиболее отдаленные чуть выступают из фона. Таковы рельефы с изображением чудес св. Антония алтаря церкви Сант-Антонио. Первым сплющенным рельефом Донателло явилась панель “Святой Георгий, убивающий дракона”. Донателло возродил применяемый в античной скульптуре хиазм — постановку фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу, и поэтому поднимающемуся бедру соответствует опущенное плечо и наоборот. «Конный памятник кондотьеру Гаттамелате».

2. Сюрреализм. Ярчайшие ее представители и основные произведения.

Сюрреализм – художественное направление, возникшее в 1920-е годы, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), раскрепощения подсознательных процессов человеческой психики. Автором «Манифеста сюрреализма» стал французский писатель Андре Бретон. К нему присоединились художники Жоан Миро («Собака, лающая на луну»), Макс Эрнст, в 1930-е годы — С. Дали. Творчество душевнобольных, разные виды патологии оказались привлекательными для сюрреализма. Стремились преодолеть границу между сном и явью, высвободить энергию бессознательного. Испытывали притяжение учения Зигмунда Фрейда.

Автоматическое письмо. Макс Эрнст натирал бумагу, положенную на пол, графитом. Получавшийся оттиск паркета давал неожиданные сочетания линий. Еще: на бумаге или холсте оставались следы от копоти свечи. Случайно появляющийся рисунок от пятна маслом, чернил или туши впоследствии дорабатывался.

Сальвадор Дали создает полотна, в которых мастерски выписанные предметы показаны как бы через призму бредового сознания. Таковы его работы “Мрачная игра”, “Великий мастурбатор”, “Непостоянство памяти”. “Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепиано”, “Дождящее такси”. «Атомистический крест». В последние годы жизни интересуется фотографией, открывает Театр-музей Дали.

Широкое распространение сюрреализм получил в 1930-е годы: устраивались многочисленные выставки сюрреалистов.

Билет №30

1. Томазо Мазаччо

Одним из первых художников эпохи  стал Мазаччо 15 век. Основные работы: “Мадонна с младенцем и ангелами”, “Распятие”, “Поклонение волхвов”, “Троица”. Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине “Чудо со статиром” Мазаччо соединяет три эпизода: Христос, у которого сборщик податей просит деньги; Христос, повелевающий Петру выловить рыбу, чтобы вынуть из нее монету; Петр отдает деньги. Мазаччо делает второй эпизод центральным, поскольку ему было необходимо показать, что события зависят от побуждающей воли Христа.

Особенность фрески — необходимость  использования ограниченного количества красителей, вступающих в соединение с известью. Станковый вид живописи – алтарь. Это не готический алтарь со множеством створок, а единая композиция — алтарная картина, называемая pala. Под алтарной картиной — несколько маленьких, вытянутых по горизонтали картин, образующих узкую полосу — пределлу.

2. Живопись Англии XVIII века. Ярчайшие ее представители.

Появляются крупные художники. Вклад в культуру Европы в трех областях - портрете, карикатуре и пейзаже. Голландские буржуазные вкусы сообщали суровость и сдержанность. Семейный групповой портрет: изображение людей в повседневной обстановке, объединенных чаепитием или занятиями с детьми.

Уильям Хогарт считал, что искусство может и должно улучшать общественные нравы. Родился в бедной семье. Создал множество гравюр. “Пузыри южного моря”, выполненная резцом и офортом. Сначала писал картину маслом, затем сам воспроизводил ее в гравюре. «Бракосочетание Бекингема и Кокс». Работы на нравоучительные темы: “Карьера проститутки”,затем цикл из 8 листов “Карьера мота”. Самый известный цикл “Модный брак”, состоящий из 6 картин.

Хогарт сдвигает композиционный центр  относительно центральной оси. Стал придворным живописцем. Портреты: “Продавщица креветок”.

Джошуа Рейнолдс сын пастора, проходивший стажировку в Италии. Был первым президентом Британской академии художеств. Внес в жанр портрета психологическую характеристику личности. «Портрет графини Харрингтон», «портрет адмирала сэра Эдварда Хьюджеса».

Томас Гейнсборо работал в атмосфере провинции. Особо удавались женские портреты; парные портреты. Природа всегда погружена в мерцающий туман, наделена чувствами самого художника. “Мальчик в голубом”. «Портрет дамы в голубом».

Билет №31

1. Итальянская живопись Раннего Возрождения. Филиппо Липпи, Пьеро дела Франческа.

Живопись преимущественно монументальная, т.е. фреска. Особенность фрески —  необходимость использования ограниченного  количества красителей, вступающих в  соединение с известью.

Станковых вид живописи алтарь (единая композиция — алтарная картина).

Филиппо Липпи первая половина 15 века, рано остался без родителей, принял постриг в монастыре Санта-Мария дель Кармине. Филиппо писал алтарные образы для флорентийских церквей Сан-Спирито, Сан-Лоренцо, Сант-Амброджо, маленькие алтарные картины в форме тондо, которые принято было дарить на свадьбу или в связи с рождением ребенка. Ему покровительствовали Медичи.

Пьеро делла  Франческа 15 век. Расписал главную капеллу церкви Сан-Франческо в Ареццо фресками на тему истории животворящего креста.  «Портрет Федериго да Монтефельтро». Автор нескольких трактатов по теории живописи. Монументальные, величественные герои Пьеро делла Франческа обладают внутренней уравновешенностью, бесстрастны и рациональны.

Уильям Чемберс был представитель палладианства во второй половине 18 в. Сомерсет-хауз в Лондоне, в помещениях разместилась Королевская Академия. Работал в парке Кью, где кроме классических павильонов выстроил китайскую пагоду.

Роберт Адам новатором в английском искусстве. Замок Кедлстон-холл. Жилые дома квартала Адельфи в Лондоне.

2. Архитектура Англии XVIII века. Основные памятники, особенности архитектурного облика сооружений.

Кристофер Рен. После «Великого пожара» 1666г, получил заказ на строительство нового собора св. Павла (строился на протяжении 36 лет, стал культовым сооружением протестантского мира) и на составление проектов ста сгоревших приходских церквей, из которых он выстроил более пятидесяти. Изумляет разнообразие и остроумие квадратных, прямоугольных, овальных планов этих построек, обычно небольших размеров (купольная церковь Сент Стивен  или церковь Сент Мэри ле Боу).

Им был окончательно разработан план Гринвичского госпиталя, а также сооружен другой госпиталь в Челси. Он обстраивал район Темпл в Лондоне. Ему принадлежит здание библиотеки Колледжа Троицы. В Оксфорде им выстроен так называемый Шелдоновский театр — большое круглое помещение для лекций и докладов.

В архитектуре 18 в. увлечение творчеством Палладио. Панировкаи застройка города Бата.

Джон Ванбру. Главные и самые крупные его работы — это дворцы Хоуард и Бленхейм.

Николас Хоксмур вел строительство лондонских церквей, из которых наиболее интересна церковь Сент Мэри Вулнос.

Уильям Кент был палладианцем. Спроектировал и выстроил виллу в Чизвике.

Джеймс Гиббс усвоил ордерную и пропорциональную систему Палладио. Библиотека в Оксфорде – центрическое сооружение, состоящее из 16-тигранного цоколя, цилиндрической основной части и купола. Двухэтажная церковь Сент Мэри ле Стрэнд и церковь Сент Мартин ин-де Филдс с коринфским портиком. 

Билет №32

1. Сандро Боттичелли и его творчество.

15век, итальянский живописец раннего Возрождения.

Ранние работы отличаются мягким лиризмом. Он пишет портреты, полные внутренней жизни. Это Джулиано Медичи, лицо которого отмечено печалью. В “Портрете Симонетты Веспуччи” изображает в профиль стоящую молодую женщину, лицо которой выражает чувство собственного достоинства. Портрет Лоренцо Лоренциано, ученого, покончившего жизнь в припадке безумия. «Поклонение волхвов» — одно из первых произведений художника, на котором он изобразил представителей правящего клана во Флоренции семейства Медичи. Картина изобилует разнообразием поз, жестов, костюмов, украшений

“Весна”: посреди цветущего луга стоит Венера, представленная в виде нарядно одетой девушки. Над Венерой парит Амур. Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

“Рождение Венеры” Боттичелли написал по заказу Лоренцо Медичи. Море подступает к самому краю картины, по его поверхности плывет золотисто-розовая раковина, на завитке которой стоит нагая Венера. В этой картине заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством.

Картина религиозного содержания — “Величание мадонны”, созданная. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

2. Живопись Италии XVIII века. Творчество Джованни Батиста Тьеполо. Основные произведения.

Представитель венецианской школы.

Ранние работы: «Похищение сабинянок» (бурное беспорядочное движение удлиненных фигур). Роспись венецианской церкви на сюжет «Жертвоприношение Исаака» и алтарный образ «Казнь св. Варфоломея». Росписи Архиепископского дворца в Удине. Написанные в резком ракурсе перспективные архитектурные декорации в росписях плафонов, создают эффект вовлечения зрителей в пространство. Создал цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца.

Зрелые работы: эскиз «Перенесение домика Марии в Лорето», фреска «Путь Солнца на Олимпе». Роспись венецианского палаццо Лабиа на сюжет из античной истории: на стенах зала изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры».

Поздние работы: он стал президентом Академии художеств в Венеции. Росписи виллы Вильмарана: украсил фресками четыре зала и садовый павильон, где исполнил лишь одну фреску «Олимп». В Испании украсил фресками Королевский дворец в Мадриде. Исполнил семь алтарных образов для церкви св. Паскаля. Эскизы не устроили заказчиков и были переданы другим живописцам. Эта неудача ускорила смерть Тьеполо. Он не сумел усвоить чуждый ему язык модной живописи классицизма второй половины 18 в.

Билет №33

1. Скульптура Высокого Возрождения. Основные памятники.

Флоренция в конце XV в. уступила архитектурное первенство Риму. Отличительные черты — величавость, грандиозность и монументальность.

Донато Браманте. Составление плана реконструкции Ватикана, предусматривающее соединение здания старого Ватикана с ранее построенной виллой Бельведер с помощью галерей. Разработал проект собора святого Петра, в основу замысла которого лег принцип центрально-осевой симметрии с куполом, вырастающим из массы более мелких куполов.

Антонио да Сангалло Младший  ученик Браманте, создал палаццо Фарнезе в Риме.

Палладио. Кроме дворцов и вилл с 60-х годов выполнял заказы на строительство церквей в Венеции, в том числе и знаменитой Сан-Джорджо Маджоре. Излюбленный прием Палладио — использование так называемого “большого ордера”. Традиции народной архитектуры были применены Палладио в создании виллы “Ротонда” близ Виченцы и виллы Мазер близ Бассано.

2. Живопись Франции XVIII века. Антуан Ватто и Жан Батист Симеон Шарден.

Жан-Антуан Ватто, в творчестве проявляются изысканность и фривольность рококо. Писал “Галантные празднества” - лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют. Одна из прославленных сцен - “Отплытие на остров Киферу” изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает. Изображал театральные сцены: “Жиль”, “Актеры Французской Комедии”, все чувства заключены в традиционные актерские амплуа. В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин - “Вывеску Жерсена”. Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня.

Жан-Батист Симеон Шарден прославил быт французского третьего сословия. Создал лучшие натюрморты, в которых небольшое количество предметов дано в скупых сочетаниях, композиция подчинена строгой закономерности. «Медный бак».

Особую выразительность у Шардена  имеют сами вещи повседневного обихода. Они могут говорить о занятиях своего хозяина (“Атрибуты наук”, “Атрибуты искусств”). Шарден пишет тонкими стежками краски. Красочные оттенки становятся неуловимыми.

Билет №34

1. Творчество Леонардо да Винчи. Основные памятники. XV век

Леонардо да Винчи родился. близ городка Винчи неподалеку от Флоренции.

Ранними работами явились “Благовещение” (уходящий вдаль пейзаж служит фоном для фигур архангела и Девы Марии) и портрет Джиневры де Бенчи (показана молодая женщина с тонкими бровями, крепко сжатыми губами, неправильными чертами лица).

Пишет “Мадонну с цветком” по заказу монах из Сан-Донато. В центре картины, так и оставшейся незаконченной, Дева Мария с младенцем на коленях. Работа была написана маслом. Картина “Мадонна в гроте”, прекрасно передает игру света и тени.

Портреты: “Дама с горностаем”, “Портрет музыканта”.

Исполнил для миланского монастыря Санта-Мария “Тайную вечерю”. В центре помещена фигура Христа. Все перспективные линии сходятся в точке над головой Спасителя.

Портрет “Моны Лизы”(Джоконда), над которым работал четыре года.

Работал над картинами “Святая Анна” и “Иоанн Креститель”.

2. Архитектура Франции  XVIII века. Стиль рококо. Основные памятники.

В первой половине 18в. – рококо, во второй – неоклассицизм. Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика 14, но не было придворным искусством. Большинство построек – это частные дома французской аристократии, называлемые «отелями», и загородные дворцы.

Особняки от города отделяла высокая ограда. Комнаты отелей имели криволинейные очертания. В центре помещался парадный зал (салон). Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. Окна делали большими, почти от пола. Интерьеры были оформлены скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.

Постройке Пьера Алексиса Деламера Отель Сурбиз.  В интерьере интересен овальный салон, созданный архитектором, Жерменом Боффраном. Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помешённых в рамы криволинейных очертаний.

Ансамбль трёх площадей в городе Нанси. Автор Эмманюэль Эре де Корни. Королевская площадь - перед Дворцом правительства – почти овальный формы.  Площадь Карьер. Прямоугольную площадь Станислова. В центре расположен конный монумент герцога Станислава 1.

Билет №35

1. Творчество Рафаэля Санти.

Рафаэль Санти родился в семье  придворного живописца и поэта.

Переезжает во Флоренцию, где изучает перспективу, анатомию. Он становится признанным мастером мадонн, отмеченных тонким лиризмом. Среди них — “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в кресле”, “Мадонна в зелени”.

Папа Юлий II приглашает Рафаэля в Рим. Поручает расписать свои покои в Ватикане. Первые две комнаты Рафаэль расписал самостоятельно, остальные вместе с учениками. В Зале подписей он выполняет четыре фрески, посвященные философии, поэзии, юриспруденции и теологии. Фреска “Афинская школа”, изображает шествующих к зрителям Платона и Аристотеля. Фреску “Парнас” пришлось писать на стене, часть которой была занята проемом окна. В центре был изображен Аполлон, окруженный музами.

Портреты пап Юлия II, Льва X, кардиналов, “Дамы с покрывалом”.

Для монастыря Сан-Систо пишет “Сикстинскую мадонну”, изображенную в пространстве между папой Сикстом и святой Варварой, утопающими в облаках. Рафаэль становится главным архитектором Рима.

Рафаэль с наибольшей адекватностью  выразил ренессансный идеал человека.

2. Архитектура Франции  XVIII века. Стиль рококо. Основные памятники.

В первой половине 18в. – рококо, во второй – неоклассицизм. Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика 14, но не было придворным искусством. Большинство построек – это частные дома французской аристократии, называлемые «отелями», и загородные дворцы.

Особняки от города отделяла высокая ограда. Комнаты отелей имели криволинейные очертания. В центре помещался парадный зал (салон). Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. Окна делали большими, почти от пола. Интерьеры были оформлены скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.

Постройке Пьера Алексиса Деламера Отель Сурбиз.  В интерьере интересен овальный салон, созданный архитектором, Жерменом Боффраном. Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помешённых в рамы криволинейных очертаний.

Ансамбль трёх площадей в городе Нанси. Автор Эмманюэль Эре де Корни. Королевская площадь - перед Дворцом правительства – почти овальный формы.  Площадь Карьер. Прямоугольную площадь Станислова. В центре расположен конный монумент герцога Станислава 1.

Билет №36

1. Творчество Микеланджело.

Учился в мастерской скульптора Бертольдо. Создает мраморную “Пьету” для собора св. Петра в Риме.

Выполнил статую Давида высотой 5,5м, установленную на главной площади Флоренции. Голова повернута в сторону и обращена к врагу. В левой руке он держит мешок с пращой, в правой — ее рукоять.

Юлий II поручил ему роспись потолка Сикстинской капеллы (примерно 600 кв.м.). Первая композиция потолка “Потоп”, дальше — фреска “Сотворение Адама”. Во фреске “Отделение света от тьмы” Бог борется с хаосом.

Построил гробницу Юлия II, там он исполнил фигуру Моисея.

Воздвиг саркофаги семейства Медичи. Над могилой Лоренцо поместил аллегорические скульптуры Утра и Вечера, над могилой Джулиано — аллегории Ночи и Дня.

Составил план вестибюля с лестницей и зала библиотеки, входящей в комплекс церкви Сан-Лоренцо.

В Риме приступил к созданию фрески “Страшный суд”: центром композиции является Христос, разделяющий жителей Земли на праведников и грешников. В толпе низвергнутх грешников изображен папа Николай III, разрешивший продажу индульгенций.

2. Искусство Фландрии XVII века. Ярчайшие ее представители – Питер Пауэлл Рубенс, Антонис Ван Дейк. Основные произведения.

Питер Пауль Рубенс был принят в гильдию св. Луки, что дало ему право работать самостоятельно. В Италии вошел в круг известных художников. Создал ряд алтарных образов, много работал как портретист: портрет инфанты Изабеллы. Картины мифологического жанра “Ромул и Рем с волчицей”, «Похищение дочерей Левкиппа». “Союз Земли и Воды”, “Венера и Адонис”, “Персей и Андромеда”.

Ссоздает алтарные картины почти для всех католических церквей Южных Нидерландов: “Водружение креста”, “Снятие с креста”.

 Последние десятилетия своей  жизни работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV.

После смерти Изабеллы Рубенс женится  на 17-летней Елене Фоурмент, чью красоту и молодость он запечатлел на 19 картинах.

Антонис Ван Дейк был учеником Рубенса. Он часто повторял одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Обращение к холодной голубовато-серебристой гамме. Ван Дейк создал около 30 портретов Карла I, множество портретов его жены Генриетты-Марии и детей короля.

Билет №37

1. Творчество Тициано.

Тициано Вечеллио (16 век), итальянский живописец. Выполнил ряд портретов: “Саломея”, “Дама за туалетом” и “Флора”, в которых воплощает свое представление о красоте.

Создает “Вознесение Богоматери” для церкви Санта-Мария в Венеции — в картине показано, как группа апостолов видит возносящуюся к небесам Богоматерь.

Тициан развивает реформу живописи: художник отдает предпочтение большим полотнам. На первоначальный слой, сразу по его высыхании, он накладывал более или менее плотные, но текучие мазки, смешанные с прозрачными и блестящими лаками, заканчивая картину усилением наиболее ярких тонов и теней мазками, приобретающими почти корпусный характер.

В картине “Се человек” художник переносит евангельский сюжет в современную ему обстановку.

Портреты Тициана отличает жизненность. В “Портрете папы Павла III с Александро и Оттавио Фарнезе” показана встреча трех людей, каждый из которых связан с другими тайными чувствами.

Тициан написал два портрета Карла V.

По заказу императора Филиппа II, написал семь полотен на мифологические сюжеты, истолковывая их как метафоры человеческой жизни. “Смерть Актеона”, “Венера и Адонис”, “Похищение Европы”.

2. Живопись Испании XVII века. Ее яркие представители. Основные памятники.

Эль Греко, обучался в мастерской Тициана. «Портрет неизвестного» «Моление о чаше.» Знаменитая картина “Похороны графа Оргаса”.

Получил заказы на росписи дворцовых покоев Филиппа II.

Особенность: отказываясь от законов перспективы, строит пространство произвольно. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Цвет на его картинах является средством передачи настроения, а не действительности. Лишив не прикрытые одеждой части тела всех оттенков красного,  он употреблял оттенки исключительно желтого и серого цвета.

Диего Веласкес учился у Франсиско Пачеко. Первые из его картин принадлежали к жанру “бодегон” (съестная лавка, трактир) - традиционный жанр испанской живописи, характеризующийся изображением сцен в трактире, на улице, в лавке, с участием небольшого количества персонажей и с элементами бытовой сцены и натюрморта. «Крестьяне за трапезой»

Портретист, умеющий схватить саму сущность изображаемого человека. «Портрет Филиппа IV», «Инфанта Маргарита», «Папа Иннокентий X»

Оказывает влияние общение с Рубенсом. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида пишет “Сдачу Бреды” - первую историческую картину, в которой нет аллегорий.

Билет №38

1. Искусство Италии Позднего Возрождения. Основные памятники.

В Венеции XIV в. доминировала живопись. В творчестве представителей Позднего Возрождения — Веронезе и Тинторетто произошел новый взлет монументальной живописи.

Паоло Веронезе, родился в Вероне. До конца жизни, на протяжении 35 лет работал над украшением и прославлением Венеции. Живопись построена на колорите. Он умел так сопоставить отдельные цвета, что от этого сближения создавалось особенно интенсивное их звучание. Веронезе первым из венецианских художников стал создавать целые декоративные ансамбли, расписывая сверху донизу стены церквей, монастырей, дворцов и вилл, вписывая свою живопись в архитектуру. Для этих целей он использовал технику фрески.

Работы: росписи виллы Соранца, выстроенной Микеле Сан Микеле. Росписи Дворца дожей в Венеции, росписал три плафона, в центральной части плафона он написал фигуры Венеции и Юпитера.

Роспись церкви св. Себастьяна в Венеции.

Тинторетто использовал редкие и не встречавшиеся ранее сюжеты. “Искушение Христа”, библейская тематика. В антично-мифологической тематике “Происхождение Млечного пути”, “Спасение Арсинои”.

Неоднократно обращался к сюжету “Тайной вечери”. В “Тайной вечере” в церкви Санта-Мария представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя. В картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников.

Тициано. В картине “Се человек” художник переносит евангельский сюжет в современную ему обстановку. Создает “Вознесение Богоматери” для церкви Санта-Мария в Венеции. Выполнил ряд портретов: “Саломея”, “Дама за туалетом” и “Флора”, в которых воплощает свое представление о красоте.

2. Архитектура и скульптура Испании XVII века.

В Испании был распространён тип храма, базилика в форме латинского креста. Например, церковь монашеского ордена иезуитов в Саламанке (середина XVII в.) архитектора Хуана Гомеса де Мора. Западный фасад церкви по бокам завершают две башни.

Собор, который возвёл Алон со Кано в Гранаде.

Пристрастие к обильным украшениям восторжествовало в архитектуре Испании на рубеже XVII—XVIII вв. Оно нашло яркое воплощение в творчестве семейства Чурригера. Крупнейшим мастером среди них был Хосе Бенито Чурригера. Ратуша в Саламанке. Фантазия авторов проявилась в оформлении фасада, который предельно насыщен декоративными деталями.

В здании приюта в Мадриде, построенном в этом стиле чурригереск Педро де Риберой, сочетаются чистые белые стены и богато украшенный вход портал. Множество мелких скульптурных элементов создают эффект резьбы по дереву. Собор города Сантьягоде Компостела — архитектор Фернандо Касас де Нувоа использовал столь обильное убранство в западном фасаде.

Скульптура. В соборах высились огромные много ярусные алтари — ретабло, состояли из множества деревянных скульптурных изображений.

Скульптурные группы, называемые «пасос» (исп. «шаги»), которые представляли библейские сцены (их носили по городу во время частых религиозных празднеств). Делали из дерева и раскрашивали, на фигуры надевали настоящие одежды, ювелирные украшения, к их головам приклеивали волосы. Натурализм в скульптуре.

Грегорио Эрнандес – скульптор. «Оплакивание» смерть Иисуса Христа.

Педро да Мена, в своих зрелых работах сохранял приверженность жёсткому натурализму. Фигура Святого Франциска.

Билет №39

1. Искусство Возрождения в Нидерландах. Ян Ван Эйк, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший. XVI век.

Ян ван Эйк использовал технические возможности масляной живописи. Находился на службе герцога Бургундского. Гентский алтарь, созданный в гентской церкви св. Бавона. Алтарь представлял собой большой двухъярусный многостворчатый складень, темой которого было прославление божественных творений и самого Бога. В нижнем ярусе “Поклонение агнцу” (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. В верхнем ярусе складня изображены небесные сферы с Богом-отцом, Марией и Иоанном Крестителем.

Иероним Босх. Ранний период творчества “Поклонение волхвов”, “Брак в Канне” “Фокусник”. Средний период “Несение креста”, “Увенчание терновым венцом”. Триптихи Босха: “Воз сена” написан по нидерландской пословице: “Мир — это воз сена, и каждый выдергивает из него, сколько сможет”; “Искушение святого Антония” в центре — шабаш ведьм. Левая створка представляет святого Антония, терзаемого жестокими демонами, правая — святого Антония, который отворачивается от искусительницы. “Сады земных наслаждений” на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви.

Питер Брейгель Старший работает как живописец и график, вводя пейзаж в нидерландскую живопись. Зарисовал быт крестьян, не интересовался жизнью аристократии, никогда не писал портретов. Создает серию гравюр “Семь смертных грехов”. Первые шедевры “Нидерландские пословицы” и “Детские игры”. Пишет евангельские сюжеты, перенося их в современные ему Нидерланды: “Избиения младенцев” и “Обращения Павла”. Цикл “Времена года” включал шесть картин, каждая из которых посвящалась двум месяцам.

2. . Архитектура и скульптура Италии XVII века. Художественные особенности и основные памятники.

Основной стиль в арх-ре –  барокко, характерна эмоциональность, маштабность, сложные композиционные решения для создания особого  духовного настроя, стремление к  ансамблю. Рим – главный город  памятник.

Джан Лоренцо Бернини, мастер барокко, обучался в мастерской отца. Первый заказ как скульптор получил в 16 лет. Покровитель Бернини стал папой Урбаном VIII и мастеру было доверено убранство собора св. Петра. Создает площадь перед собором. Создает королевскую лестницу собора св. Петра,

 Его деятельность была многогранна: он создавал церкви, уличные фонтаны, портреты («Автопортрет»), статуи, надгробия и алтари. Фонтан Тритона, композиция которого состояла из четырех дельфинов, которые несут трубящего в раковину морского бога. Фонтан четырех рек. Новым в статуе Давида Бернини был показ драматизма борьбы. Сюжет скульптурной группы “Аполлон и Дафна” связан с античным мифом о том, что Купидон пустил в Аполлона стрелу желания, а в прекрасную нимфу Дафну - стрелу отвращения. “Экстаз святой Терезы” для капеллы в церкви Санта-Мария делла Витториа. “Портрет кардинала Боргезе”, “Портрет Констанцы Буонарелли”.

Борромини, был мастером барокко. Его работы исполнены драматизма, динамизма. Церковь Сан Карло в Риме. Церковь Сант-Иво алла Сапиенца поставлена в глубине вытянутого двора университета.

Пьетро да Кортона был прославленным декоратором. Ему принадлежат украшения дворца Питти во Флоренции, где он декорировал анфиладу из семи комнат изображениями богов Олимпа, соответствующих планет и добродетелей тосканского герцога.

Билет №40

1. Искусство Возрождения во Франции. Основные памятники.

Во второй половине XV в. во Франции  преобладает светское строительство. Вырабатывается новый тип загородного  замка-дворца и городского дворца — “отеля” (размещен на относительно стесненном участке, отодвинут вглубь территории и отгорожен от улицы высокой каменной оградой, образующей замкнутый внутренний двор с парадным въездом с улицы). Чаще всего дворцы возводили из кирпича с каменными прокладками по углам, по оконным и дверным проемам. Замки теряют оборонительное значение. Их украшают высокие крыши. Одним из украшений стала многогранная башня с винтовой лестницей. Таковы лестница во дворце Блуа и лестница замка Шамбор, архитектор Доменико да Картона.

В Париже при Карле V (14век) появляется центр иллюстрирования рукописных книг. Творчество братья Лимбург, в их живописи отразились стилизующие, начала интернациональной готики; создали миниатюры роскошного часосолова герцога Беррийского.

Продолжают создаваться каменные алтари. Камень используется в скульптуре Франции, в то время как в Германии скульпторы любили дерево, а в Италии ваяли также и из бронзы.

На рубеж XV и XVI вв. приходится расцвет  шпалерного искусства: шпалера —  настенный безворсовый ковер, украшенный композициями в обрамлении орнаментального бордюра. Созданы ковры из серии “Дама с единорогом”.

Портретное искусство Жана Фуке, который первым стал изображать модель в натуральную величину. «Портрет короля Карла 7»

2. Искусство Возрождения в Германии. Основные памятники. XV-XVI вв.

Альбрехт Дюрер — первый немецкий художник, чья популярность была общеевропейской уже при жизни. Его талант в равной степени развивался в гравюре, живописи, теории искусства. Его творческое кредо выражено в трактате “Четыре книги о пропорциях”. Родился в семье ювелира. Исполнил свой первый автопортрет, представ в образе мечтательного юноши с цветком в руке. “Вид Инсбрука”, “Вид Триента”. Создавал гравюры на мифологические, бытовые и литературные сюжеты. Он работает над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. Пишет портреты.Среди лучших ксилографий (гравюра на дереве) — “Св. Екатерина”, серия гравюр “Апокалипсис”. Вторая серия гравюр на дереве “Большие страсти”. Офорт — вид гравюры на металле, на меди. “Блудный сын”. Среди жанровых изображений — “Три крестьянина”. Гравюра “Меланхолия” изображает одиноко сидящую женщину.

Лукас Кранах Старший родился в семье художника. Стал придворным живописцем. Издал сочинение Лютера “Сентябрьское Евангелие”, иллюстрировав его. В ранних работах сочетаются драматизм и лиричность. В пейзажах все любовно и тщательно выписано. Монументальные алтарные композиции (“Алтарь св. Екатерины”, “Княжеский алтарь”). Его “Мария с младенцем”, “Венера” близки итальянским образцам. В портретах стремился к передаче всех деталей внешнего облика.

Альбрехт Альтдорфер, глава “Дунайской школы”. Тематика его картин библейская и мифологическая. «Альпийский пейзаж». “Лесной пейзаж с битвой св. Георгия”. Созданием алтаря монастыря Санкт-Флориан близ Линца, на нем размещено 16 картин. При закрытых створках видны 4 картины со сценами из легенды о св. Себастьяне. Восемь картин с изображениями страстей Христа. Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне.

Нитхардт был придворным живописцем архиепископов. В творчестве художника наиболее полно выразился национальный дух. “Изенгеймский алтарь” — представлял собой монуменальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура. В центре композиции — исполненная глубокого трагизма, передачи мук и боли сцена распятия Христа.