Готический стиль

Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства  стран Западной, Центральной и  частично Восточной Европы (между  серединой 12 и 15—16 вв.). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как  уничижительное обозначение всего  средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в., когда  для искусства 10 — 12 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в  ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Готика развивалась  в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные  основы сохранялись в идеологии  и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно  культовым по назначению и религиозным  по тематике: оно было соотнесено с  вечностью, с «высшими» иррациональными  силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного  языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе  искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитектурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения  в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленных, а также  придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла  и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального  мира; складывались новые архитектурные  типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и  гражданская архитектура. Городские  архитектурные ансамбли включали культовые  и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь  часто обстраивалась домами с  аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные  улицы; узкие фасады 2-, реже 3-этажных  домов с высокими, фронтонами выстраивались  вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с  богато украшенными проездными башнями. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы  крепостных, дворцовых и культовых  сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся  средоточием городской жизни. В  нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались  мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его  художественный строй, сочетавший торжественное  величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой  иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой  общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие  усилий человеческого коллектива.

Смелая и сложная каркасная  конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила  преодолеть массивность романских  построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего  пространства. В готике происходит обогащение и усложнение синтеза  искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековые представления о мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застоялость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск, острые жизненные наблюдения. В эпоху готики расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись, достигло высокого подъёма декоративное искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла.

Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3—5-нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и  полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Их высокий  и просторный интерьер озарён цветным  мерцанием витражей. Впечатление  неудержимого движения ввысь и к  алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых  арок, убыстрённым ритмом аркад верхней  галереи (трифория). Благодаря контрасту  высокого главного и полутёмных боковых  нефов возникает живописное богатство  аспектов, ощущение беспредельности  пространства. Конструктивная основа собора — каркас из столбов (в зрелой готике — пучка колонн) и опирающихся  на них стрельчатых арок. Структура  здания складывается из прямоугольных  ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами  образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами —  распалубками. Боковой распор свода  главного нефа передаётся с помощью  опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы— контрфорсы. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счёт вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали — узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики — статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбурге проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством чувств. Декор ритмически организован и строго подчинён архитектурным членениям фасада, что обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Сложившаяся готическая каркасная  система появилась в церкви аббатства  Сен-Дени (1137—44). К ранней готике относятся  также соборы в Лане, Париже, Шартре. Богатством ритма, совершенством архитектурной  композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также  часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48) с многочисленными витражами. С  середины 13 в. величественные соборы строились  в древних европейских странах  — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское  аббатство в Лондоне), Швеции (в  Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы  донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.

В конце 13 — начале 14 вв. строительство  соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и  черты куртуазности. С 14 в. большое  значение приобрели городские и  монастырские зальные церкви, замковые и дворцовые капеллы. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени  узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу  в Руане). В светском городском  зодчестве использовались главным  образом композиции и декоративные приёмы готики. На главной площади  городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым  внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматичной (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликвии, эмаль, шпалеры и резная мебель.

В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Здесь  рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе  в Марбурге, 1235— 83); на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме); строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе  в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций  сочеталась с узорной кладкой, применением  глазурованного и фигурного кирпича. Многообразны по типам, композиции и  декору каменные, кирпичные и фахверковые  светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная пластичная экспрессия. Поздняя немецкая готика (конец 14—начало 16 вв.) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

В Италии в 13—14 вв. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Стрельчатые  готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной  облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария  Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском  строительстве — ратушах (Палаццо  Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие  венецианской готики сказалось на архитектуре  Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В изобразит, искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением  культуры Возрождения. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи  крепостные черты, лаконизм и внешняя  суровость форм, контрастирующие  с нарядным декором окон, башен, порталов. В Венгрии готика распространилась в конце 13—15 вв. (церковь св. Михаила  в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится  к 14—15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары  в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Чехии). Готика распространилась также  в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13—15 вв. Войны с Тевтонским орденом  стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с  барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились  из камня и кирпича (костёл Девы Марии  в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В  Латвии переход к готике произошёл  в 13—14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13—16 вв.). В южной  Эстонии в 14 в. строились кирпичные  готические церкви (церковь Яани в  Тарту). Готический облик Таллина  определился в 14—15 вв. (Вышгород и  бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14—15 вв. относятся  раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15—16 вв. богатый  кирпичный декор получают церковь  Онос в Вильнюсе и дом Перкуно  в Каунасе.

В позднеготическую эпоху  накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили  почву для ренессансной системы  мировосприятия. Этот процесс проявился  в 14—нач. 16 вв. во французской и бургундской  миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и  др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В 15— 16 вв. он был ускорен  влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась  ренессансной культурой.