Социология моды

Содержание:

Введение………………………………………………………..….3

1.Понятие  «костюм»……………………………………………….4

2.Тенденции  развития костюма………………………………..…5

3.Дизайн  костюма………………………………………….….…..9

4.Композиция  костюма……………………………………….….11

5.Современный сценический костюм…………………………..12

6.Художественное конструирование……………………………15

7.Моделирование………………………………………………….16

8.Выбор и анализ методики конструирования………………….20

9. Исходные данные для проектирования базовой основы              конструкции изделия…………………………………………..…22

10.Декор костюма………………………………………………...23

Заключение………………………………………………………..26

Список литературы…………………………………………….…27

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Одежда - это совокупность покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий окружающей среды: от холода и палящего солнца; от дождя и ветра; от укусов насекомых; от зубов и когтей диких животных; от стрел; ударов копьем или мечом, нанесенных врагом в бою; от пули и отравляющих веществ. Одежда защищает человека не только от физических неблагоприятных климатических условий, воздействий на его тело, но и от влияния злых сил, обеспечивая магическую защиту (особенно это относится к древнему костюму). Таким образом, одеждой можно назвать и боевую раскраску, и татуировку у первобытных народов, и латы средневекового рыцаря, и современные бронежилет и противогаз, и модное платье. В понятие одежды входят платье (то, что покрывает непосредственно тело человека), обувь, головные уборы. Дополнения перчатки, шарфы, пояса и т.п. Основная функция одежды -- защитная (физическая и моральная защита) и утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо практической деятельностью человека, имеет определенное назначение, помогая человеку приспосабливаться к окружающему миру. Любой предмет одежды -- это вещь, которой пользуются и которая выполняет одну или несколько функций. Но при этом одежда имеет и эстетическую функцию -- украшает человека, как и в любой вещи, в ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы. Как и любая вещь, одежда -- это предмет потребления. Ношение одежды -- это процесс потребления данного продукта. Одежда может быть изготовлена на заказ для конкретного человека или быть продуктом массового промышленного производства, когда один образец растиражирован в сотнях, тысячах, а то и миллионах экземпляров и находит своего «хозяина» уже в процессе распределения, -- в любом случае она удовлетворяет определенные потребности конкретного человека.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Понятие «костюм»

В зависимости от назначения и использования  в различных сферах деятельности современная одежда делится на группы: по половозрастному признаку, по способу  изготовления, по сезону, по назначению (бытовая, спортивная, производственная, форменная, зрелищная и т.д.). С  понятием «одежда» неразрывно связано  понятие «костюм».

Костюм (от итал. costume -- обычай, нравы) -- определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением. Отражающая социальную, национальную, региональную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию. Костюм тесно связан с бытовой традицией, характеризуя обычаи и нравы определенного региона, конкретного исторического периода, народа или этноса, а также с образом, поведением конкретного человека, выражая его индивидуальность. Будучи связанным уже с конкретным человеком или социальной группой, костюм выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую, связанную с его назначением (функциями). Однако важнейшая функция костюма -- знаковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о человеке: о его социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе, культуре.

Французское слово «костюм» в России впервые  стали употреблять в XVII в. после  петровских реформ. Значение этого  слова связывалось тогда с  обычаем, привычкой, определяющими характер эпохи, стиля, и, вместе с тем, включало в себя способ и манеру ношения одежды.

В отличие от других произведений архитектонических  искусств костюм имеет наиболее тесные связи с человеком, приобретая значение только будучи надетым на его тело. Таким образом, он в большей степени, чем другие предметы, способен влиять на эстетическое воспитание людей, формирование их вкуса, представлений о красоте. Выразительный, образно решенный.

Разрабатывая  современный костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов, и образ костюма. Такой подход к проектированию вещи получил определение «функциональный подход» -- проектируют не вещь, а пользу, которую она должна принести потребителю (с этой точки зрения проектировать нужно не мост, а переправу, не светильник, а освещение, не нарядное платье, а хорошее настроение и уверенность в себе, не губную помаду, а возможность стать красивее и т.п.). Функциональный принцип проектирования предполагает предварительное изучение процесса функционирования вещи, разработку модели идеального функционирования системы в целом и в результате -- создание объекта с принципиально новыми функциями, позволяющего удовлетворить разнообразные и меняющиеся потребности человека.

Как уже было сказано раньше, одежда - это предмет потребления и в современной ситуации, как правило, продукт массового производства.

Модель (от лат. modulus - мера, образ, норма) - это образец, служащий эталоном для серийного воспроизведения одежды, обуви, головных уборов; тип, марка какого-либо изделия.

Моделирование одежды - процесс создания новой модели одежды.

Модельер  - специалист по изготовлению моделей одежды, образцовых экземпляров изделий. Таким образом, в русской традиции создателя новых образцов одежды называют модельером. Помимо этого существуют и другие профессии, связанные с изготовлением костюма: закройщик, портной, портниха, модистка, обувщик (сапожник), скорняк, технолог, конструктор, вышивальщица и т.д. Все они выполняют различные функции, участвуя в процессе разработки и изготовления одежды. Но автором, создателем новой модели является именно модельер, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения. Кроме этого, существуют и другие названия этой профессии, связанные уже с западной традицией: дизайнер, стилист, кутюрье.

Кутюрье - создатель коллекций одежды «от  кутюр» (высокой моды) -уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре вручную в домах высокой моды, являющихся членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организаций в других странах (более под

Дизайнер (это название связано с англоязычной традицией, во французской и итальянской  традиции оно соответствует понятию  стилист) -- именно так чаще всего называют модельера, что связано с переменами в области производства и методов создания одежды, а также с возникновением новой творческой деятельности.

2. Тенденции развития костюма

Модельеров, диктующих тенденции развития костюма  в определенный период времени, можно  назвать посредниками между жизнью человеческого общества и модой. Однако их предложения только тогда  становятся модой, когда они приняты  и признаны основной массой потребителей. И в этом кроется еще одно противоречие. Кривая моды идет вверх по мере роста  ее популярности, все больше число  тех, кто получает от нее удовольствие. Когда же подражание достигает наивысшей точки, возникает угроза превращения модной одежды в однообразную униформу -- мода перестает быть модной и ее Цикл либо резко обрывается, либо медленно затухает. Цель моды -- всеобъемлющее господство -- таит в себе и ее закат.

Как показывает опыт, каждый модный цикл можно  разбить на следующие фазы: появление  модели-образца на демонстрационном подиуме, признание ее актуальности узким кругом потребителей, распространение  приспособленного к интересам и  вкусам широких масс варианта в удешевленном серийном производстве, пресыщение, затухание  интереса и, в конце концов, полное исключение бывшей модной формы костюма. В тот момент, когда определенный вид одежды приобретает слишком  массовый характер, модельеры начинают работу над новой модной линией. Таким образом, процесс смены  форм костюма является плавным и  непрерывным.

Но  даже классические, образцовые формы  костюма не остаются абсолютно неизменными, застывшими во времени -- новая мода вносит в них определенные коррективы. Если рассмотреть для примера классический мужской костюм, который начал формироваться еще в конце XIX в., а к 30-м гг. нашего столетия приобрел внешний вид, остающийся почти неизменным до сегодняшних дней, то и здесь можно отметить, как время накладывало свой отпечаток на некоторые детали его формы: ширину брюк вверху и внизу, линию и размер плеча пиджака, конфигурацию лацкана, степень прилегания к фигуре, волокнистый состав, цвет и рисунок ткани и даже пол носителя (во второй половине XX в. классический мужской костюм прочно занял место в женском гардеробе).

Из  сказанного становится очевидным, что  мода, формируясь на парижских и  мировых подиумах, перерабатывается в соответствии с требованиями промышленного  производства, выходит на улицы и  овладевает массами. Однако было бы несправедливым утверждать, что этот путь возникновения  новой моды единственно возможный. В истории костюма известны примеры  обратной последовательности, когда  сама улица порождала идеи нового костюма и вдохновляла модельеров на создание коллекций. Самым ярким  из подобных примеров является, пожалуй, возникновение молодежной моды как  явления субкультуры тинэйджеров.

Сегодня, когда модельеры в своем творчестве в значительной мере ориентируются  на молодых людей как основных потребителей моды, кажется невероятным, что до сравнительно недавнего времени  молодежного костюма не существовало -- одежда делилась на детскую и взрослую. В конце 50-х и особенно в 60-х гг. нашего столетия ситуация изменилась коренным образом -- молодежь становится самой активной социальной и политической силой общества.

Осознав себя как новый феномен общественной жизни и определенную силу, молодое  поколение пожелало утвердиться  в этой роли и самовыразиться, что в результате вылилось в движение хиппи. Философия хиппи представляла собой сложный конгломерат из идей пацифизма, толстовства и субъективно перетолкованного буддизма. Хиппи провозглашали абсолютную свободу от лицемерия и запретов официальной морали и создали так называемую молодежную субкультуру, включающую специфическую молодежную музыку, танцы, развлечения. Выражая протест против жестокого и несправедливого «мира взрослых», молодые, люди старались отличаться от поколения отцов во всем: в поведении, образе жизни, искусстве и, разумеется, в костюме.

Молодежь  создает свою моду, призванную шокировать традиционные вкусы. В строгом смысле слова она не изобрела в одежде ничего, что бы до этого времени  не существовало, просто обратилась к  тем ее формам, которые бытовали в повседневности, но никогда не привлекали внимания как объект творчества создателей высокой моды. Молодежной «униформой» становятся американские джинсы, которые раньше рассматривались  только лишь как рабочая одежда; увлечение буддистской философией и культурой приводит к появлению  в молодежном гардеробе элементов  народного восточного костюма; очень  популярными среди молодежи того времени были также майки с  рисунками и текстами, часто политического  звучания.

Однако несмотря на скандальность, а может быть, именно благодаря ему сумасбродные идеи молодежи создают атмосферу невиданного ажиотажа, их подхватывают и начинают использовать в своих интересах большие торговые дома, специальные модные журналы, бутики. Знаменитые кутюрье Андре Курреж, Пьер Карден и другие выводят уличную одежду подростков на подиумы высокой моды.

Одна  французская журналистка так  описывала свои впечатления о  происходившем в это время: «Мода взорвалась от обилия новых идей. Дамские английские костюмы, выходные платья, вечерние ансамбли вдруг стали считаться старушечьими. На смену им пришли мини-юбки Мэри Куант и детски-хрупкие формы Твигги, затем Курреж со своими виниловыми сапожками, шерстяными шортами пастельных тонов, пластмассовыми очками и, наконец, футуристические платья Кардена. Новые веяния захватили улицы и универсальные магазины, быстро превращаясь в неизменно модную классику».

Так костюм, появившийся как протест  против официальной моды, усилиями модельеров сам становится модой, а  молодое поколение заставило  ведущих дизайнеров мира считаться  со своими вкусами. Студенческая «культура  бунта» 60-х гг. неожиданным образом  обернулась чем-то в высшей степени  свежим и позитивным: легкостью, удобством, оригинальностью -- тем, что способно доставлять настоящее удовольствие. Это явление довольно точно определил американский дизайнер моды Руди Гернрайх, которого заслуженно считают пророком стиля середины XX столетия: «...До начала 60-х годов одежда была просто одеждой и ничем более. Но когда в моду начал проникать стиль одежды улиц, стало ясно, что на языке одежды можно говорить. Речь шла не только о дизайне».

По  мнению одной из самых элегантных женщин нашего столетия и знаменитого  кутюрье, совершившего переворот в  современном костюме, Габриэль (Коко) Шанель, мода, не нашедшая признания  широчайших масс, не является модой. Однако прежде чем идеи модельеров завоюют  вкусы публики, они нуждаются  в пропаганде. Весь процесс работы над новой коллекцией проводится в глубочайшей тайне, но как только модель делает первые шаги по демонстрационному  подиуму, начинается активная и громогласная рекламная кампания.

Прежде  всего, реклама новой модной линии  в одежде осуществляется журналами  мод. Эти журналы специализируются на пропаганде моды уже не одно десятилетие, за годы их существования в них  сотрудничали прекрасные художники, создававшие  рисунки модных костюмов, которые  можно назвать шедеврами графики.

С развитием фотографии рисованные изображения  моделей одежды отошли на второй план, профессия иллюстратора моды стала  редкой и диковинной. В то же время  деятельность этих журналов помогла  искусству фотографии подняться  до высокой степени художественности, именно благодаря требованиям модных изданий появилась и получила признание такая профессия, как  фотохудожник.