Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Декабря 2010 в 14:25, реферат
Китайский стиль или шинуазри – одно из самых сильных и устойчивых течений в европейской эстетике. У истоков этого стиля лежали рассказы Марко Поло и купцов XVII века об их удивительных приключениях. Мир Китая воспламенял воображение европейцев манящими видениями экзотической страны. Роскошь и блеск восточных товаров, проникавших в европейские страны, приводили в восторг монархов и истинных ценителей красоты.
Немногочисленные путешественники, возвращаясь из дальнего странствия в Китай, завораживали слушателей своими поразительными рассказами. Гравюры на столетия вперёд определили основные черты китайского стиля; их влияние прослеживается как в архитектурных ансамблях, так и в различных сферах декоративно-прикладного искусства. Литература о Китае подготовила почву для вызревания китайского стиля, но сам факт его рождения был связан с началом импорта китайских товаров. Английская Ост-Индская кампания ограничивалась закупками чая, шёлка и фарфора, однако она разрешала своим сотрудникам (от капитана до рядовых матросов) вести свою торговлю. Именно благодаря частной торговле, связанной с поставками тканей для одежды и мебели, обоев, керамики, вееров, поделок из лака, серебра, золота и слоновой кости, познакомились на Британских островах с китайскими изделиями.
В условиях быстрорастущего спроса на товары Востока плодовитые мастера и искусные ремесленники во всех концах Европы наладили производство своей собственной продукции в китайском стиле, не стремясь к формально точному воспроизведению китайских образцов, а творчески постигая их суть.
В XVIII веке, воспитанного на рококо, мода на китайский стиль стала неотъемлемой частью эстетических пристрастий публики, интерес к шинуазри стал повсеместным и проник во все сферы декоративного искусства. Мебель меняла свой облик, фарфоровые мануфактуры вырастали на землях княжеских поместий, изображения пагод мерцали на стенах салонов. В следующем столетии принятие этого стиля новым средним классом придало ему ещё больший размах и расширило сферу его применения. Увлечение Востоком в конце XIX века оказало значительное влияние на развитие индивидуального языка модерна.
В данной работе мы исследуем развитие этого стиля в контексте XVII – XVIII веков, в период его зарождения и расцвета.
I. Введение………………………………………………………………………...…....3
II. От Китая к шинуазри………………………………………………………..……...4
2.1 Текстиль……………………………………………………………………...…..…5
2.1.1 Англия…………………………………………………………………...…….6
2.1.2 Франция………………………………………………………………….….…7
2.2 Лак……………………………………………………………………………...……8
2.2.1 Франция. Лак мартен………………………………………………………….8
2.2.2 Италия…………………………………………………………………………10
2.3. Фарфор……………………………………………………………………….…....10
2.3.1 Голландия. Делфтский фаянс………………………………………………..10
2.3.2 Германия. Мейсенский фарфор………………………………………….…..11
2.3.3 Франция. Севрский фарор…………………………………………………...12
III. Заключение…………………………………………………………………………14
IV. Библиография………………………………………………………………………15
Дефицит
набивных хлопковых тканей восполняли
бумажные обои. Как и текстиль, листы
бумаги, предварительно вставив в деревянные
рамы, закрепляли на стене. Такой способ
позволял легко менять оформление комнаты.
2.2. Лак.
Убранство
в стиле рококо всегда отличалось
чрезвычайной красочностью. Во всём доминировал
чистый цвет. Лаковые работы того времени
также отвечали вкусам дня. Обычно предпочтение
отдавали красным и полихромным лакам,
потому что чёрный, как известно, не любил
Людовик XV. Однако японский лак, традиционно
считавшийся лучшим из дальневосточных,
был неизменно чёрным. Для отделочных
работ в ту эпоху наряду с японскими лаками
нередко использовались и европейские.
Однако лак, какого бы он ни был типа, -
вещь второстепенная по сравнению с великолепными
ажурами из золочёной бронзы, буквально
опутавшими переднюю стенку шкафа-кабинета
и скрывавшими высочайшего качества лакировку.
В таких вещах лак выступает элементом
фона и ценится, как любой другой дорогостоящий
материал. Не за свои специфические восточные
качества, а скорее за то, что роскошен
и редок. Но иной раз. Для придания мебели
достойного вида использовали именно
удивительную по красоте лакировку, и
тогда золочёная оправа отступала на задний
план. Если речь шла о комоде, полностью
покрытом высококачественным коромандельским
лаком, то тогда старались избегать многоцветных
композиций с крупным рисунком и не использовать
динамичные формы и золочёные накладки,
чтобы не снижать декоративный эффект,
создаваемый этим лаком.
2.2.1. Франция. Лак мартен.
На французских лаковых работах середины XVIII века элементы китайского стиля встречаются не часто, а их присутствие не акцентируется. Роспись обычно наносится золотом по неглубоким рельефным рисункам, представляющим собой изящные виньетки и человеческими фигурами, лодками и павильонами. Лаконичный декор, высокое качество которого подчёркивают великолепные оправы и рокайльные накладки, проникнут галльским духом благородной сдержанности.
Vernis Martin (лак мартен), французская разновидность лака, был разработан в связи с распространившейся модой на акцентирование цвета в мебели и декорировке интерьера. Лак, название которого происходит от фамилии четырёх братьев, создавших этот продукт, не является простой копией восточных лаков; это модификация особого типа цветного лака, когда-то называвшегося «chipolin», само название которого указывает на использование чеснока при его приготовлении. Лак мартен – материал, обладающий только ему одному присущими свойствами. Его применяли для отделки мебели, при чём не обязательно только в стиле шинуазри. Лакировка мебели требовала немалых усилий (нужно было нанести до сорока слоёв лака, шлифуя и полируя каждый слой, прежде чем наносить следующий). Зато в итоге получалась необыкновенно богатая гамма цветов, блеск и глубина которых не имели себе равных. В эпоху рококо в палитре лака мартен преобладали жемчужно-серый, сиреневый, палевый и бледно-зелёный, тёмно-синий и тёмно-зелёный. Синий и белый цвета лака применялись в том случае, когда мебели нужно было придать китайский вид, так как эта расцветка ассоциировалась с китайским фарфором. В середине XVIII века таким образом был полностью решён интерьер одного из залов замка Шуази разрушенный во время революции 1789 года.
Братья Мартен пользовались постоянным покровительством королевского двора и мадам де Помпадур, которая заплатила пятьдесят восемь тысяч ливров за их работу в Белльвю. Мария-Антуанетта была страстным коллекционером дорогостоящей мебели, отделанной японским лаком. Такая мебель начинает входить в моду по мере того, как на смену сочному многоцветию рококо приходят звучные аккорды чёрного и золота. По-новому, более чётко выстраивались композиции с применением ввозных лаковых панелей. Их монтировали либо строго симметрично, то есть совершенно не на восточный манер, либо вставляли, как громадный драгоценный камень, в стенку мебели, окружали, словно ювелирное изделие, цветочными гирляндами и венками, а затем заключали в оправу из золочёной бронзы.
Использование
новых пород дерева – числом чуть
меньше ста – в отделке мебели
привело к распространению
2.2.2. Италия.
Венеция
открылась для Востока со времен
Марко Поло. В XVII веке венецианский
лак хорошо знали, восхищались им, но ни
одного образца той поры до наших дней
не дошло. Производство достигло своего
расцвета в XVIII веке и продолжается до
сих пор. Очарование венецианского лака
заключается в его прелестной окраске
и роскошном декоре. Основной интерес
для мастеров-лакировщиков представляли
парадные письменные столы и знаменитые
пузатые комоды. В конце XVIII века лаковые
композиции создавались под непосредственным
влиянием Дальнего Востока. Красный или
чёрный фон украшался золотом и декором
из экзотических элементов, изображались
традиционные мотивы: женщины под сенью
зонтиков, чиновники-мандарины, курильщики
опиума, слуги-монголы, слоны, верблюды,
попугаи и громадные цветы. Для тех, кто
не мог усвоить этот стиль, существовал
дешёвый и простой способ. Небольшие бумажные
контуры наклеивались на мебель, изготовленную
из местных сортов дерева, изделие покрывали
штукатуркой или гипсом, декор рисовали
темперой, после чего вся поверхность
лакировалась. Лаковой живописью занимались
не только в Венеции, но и в других городах
Италии.
2.3.
Фарфор.
2.3.1. Голландия. Делфтский фаянс.
Голландцам
по праву принадлежит пальма первенства
в изобретении превосходной керамики,
повсюду известной как «
2.3.2. Германия. Мейсенский фарфор.
Значительная часть немецких работ в китайском стиле носит подражательный характер. Но в одном деле Германия вырвалась вперёд, и вся Европа шла в её фарватере. Именно на немецкой земле изготовили первый в Европе настоящий фарфор. Местом его рождения стал небольшой городок Мейсен, близ Дрездена. Здесь недалеко от своего дворца Август II Сильный создал фарфоровую мануфактуру. В результате совместных усилий алхимиков во главе с неким Йоханом Фридрихом Бёттгером были получены твёрдые красные каменные массы, скорее похожие на продукцию периода И Синь. В 1709 году Бёттгер изготовил первое в Европе изделие из белого твёрдого фарфора. Главные его компоненты: каолин и полевой шпат, придающий изделию прозрачность, составляли лишь часть сложного рецепта изготовления. Успех зависел и от обжига, то есть от качества их сплавления при высокой температуре.
Ничего восточного в первых изделиях Бёттгера не было, но курфюрст всё же был весьма удовлетворён его работой и в 1710 году учредил в Мейсене Королевскую саксонскую мануфактуру. По-настоящему белую массу Бёттгер получил лишь в 1715 году и до своей смерти в 1719 году успел разработать широкую палитру эмалевых красок для росписи фарфора. Естественно секрет производства в тайне сохранить не удалось, хотя оберегали его очень строго. Рабочим мануфактуры грозили смертной казнью, если они проронят хоть слово о том, чем занимаются. Однако фарфоровые мануфактур росли повсюду как на дрожжах. О собственном фарфоровом производстве мечтали все коронованные особы в Германии. К концу 1750-х на немецкой земле работало уже восемь новых заводов, конкурирующих между собой. Но лидерство в этой области продолжало принадлежать Мейсену.
Для
обжига росписи на мейсенской посуде стали
использовать муфельную печь, после чего
появились и безупречная глазурь, и яркая
палитра красок. Позже появились приятные
глазу китайские сюжеты и роспись сусальным
золотом. Сюжеты часто придумывали сами
мастера, или использовали приёмы японского
рисунка в стиле какиэмон. Однако типичные
для этого стиля мотивы, часто встречающиеся
на шелковых тканях, будь то цветущая слива
или гибкие тигры, куропатки или ромбовидный
узор, исполнялись в чисто европейской
манере с долей игривой фантазии. Одна
из особенностей немецкого твёрдого фарфора
проявилась в мелкой пластике. Своей неувядающей
славой Мейсен во многом обязан этим статуэткам,
которые наводнили собой гостиные, китайские
кабинеты и будуары.
2.3.3. Франция. Севрский фарфор.
Самая знаменитая французская
фарфоровая мануфактура
Изделия
в стиле шинуазри, производившиеся
в Севре, были трёх видов. В более
ранний, менее взыскательный, «венсеннский»
период они не слишком отличались
от продукции других мануфактур. Сюда
входили изделия blanc-de-
На втором этапе развития
Сюжеты
в стиле шинуазри продолжают украшать
керамику из твёрдого фарфора, полученного
на третьем этапе. Хотя они чаще встречаются
на изделиях, выполненных в строго
неоклассических формах (таких, как урны
или яйцевидные вазы с крышкой). Однако
беззаботно гуляющие под зонтиком фигурки
китайцев вступают в некоторое противоречие
с контурами самого изделия, вызывающими
в памяти скорее величие Рима, чем великолепие
Китая. Рокайльные формы и китайские сюжеты
изгоняются из декора севрской продукции
второй половины XVIII века. Их редкое появление
– скорее дань уходящей моде.
III Заключение.
Произведения китайского стиля, шинуазри – это не бледная или невежественная имитация европейцами предметов китайского искусства, это осязаемое и цельное воплощение образа идеальной страны: экзотической, далёкой, баснословно богатой, окутанной дымкой столетий, - которая упрямо захлопывает двери перед чужеземцами и допускает лишь отдельных счастливцев.
Отношение к действительности, сформировавшее
рококо, отмечено печатью
IV. Библиография.
Информация о работе Влияние Востока на культуру Европы XVII – XVIII вв