Модульная керамика

 

Вже з найдавніших часів єгипетські майстри прагнули кожен предмет  ремісничого виробництва в міру можливості перетворити на витвір мистецтва, вносячи в предмети домашнього вжитку і повсякденного побуту елементи краси та витонченості. Спершу з'явилася  забарвлення судини червоним гематитом, а потім по червоному фону гончар-художник малював білі лінії, що перехрещуються, свого роду грубий і примітивний  візерунок, який, можливо, був віддаленим спогадом техніки плетіння, може бути, з'єднаної в найдавніші часи з  технікою гончарної справи.

 

Поступово також в доісторичну  епоху з'являються і більш різноманітні візерунки: точковий орнамент, спіраль, трикутник і хвилеподібні лінії. Зокрема, в цих двох останніх формах або елементах орнаменту можна  бачити не одне лише просте поєднання  ліній, не один лише простий і безглуздий візерунок, а якусь боязку спробу зобразити ті основні явища і  форми природи, які особливо привертають  до себе увагу і інтерес первісної людини. У трикутниках, заштрихованих паралельними і пересічними лініями, можна бачити зображення гір, а в хвилястих лініях - зображення поверхні води.

 

Нарешті, вивчення єгипетської кераміки свідчить, що вже в архаїчну епоху  торгові зв'язки з'єднували Єгипет з  сусідніми країнами, зокрема з  Палестиною та Сирією. Так, наприклад, було встановлено, що судини з ручками, прикрашені червоно-коричневими смужками, далі, судини у формі тварин і  птахів, нарешті, посудини з хвилеподібними ручками, які з'являються в Єгипті на початку «другої цивілізації», зустрічаються не тільки в Єгипті, але і в Сирії, які, очевидно, вже  в ті віддалені часи були пов'язані  нитками зовнішньої торгівлі.

 

Глина була дешевим і поширеним  матеріалом в Стародавньому Єгипті. З глини, як ми бачили, єгиптяни робили судини самої різної форми. Крім цього, глина, як ми говорили вище, мала велике застосування і в будівельній  справі. З глини єгиптяни починаючи  з доісторичної епохи робили цеглу. До періоду Нового царства єгиптяни майже виключно користувалися необпаленої  цегли, який вони лише обсушували на сонці.

 

Починаючи з періоду Нового царства  єгиптяни стали обпалювати цеглу  в спеціальних печах. Фрески з  гробниці Рехміра часу Нового царства дають нам деяке уявлення про способи виготовлення цегли. Написи, поміщені тут же, вказують на те, що цегла виготовляли «полонені, наведені його величністю для робіт над храмом бога Амона», - одне з яскравих свідчень рабовласницького характеру господарства Стародавнього Єгипту

 

 

 

На території  нашої країни гончарством займалися  вже в часи неоліту (5-е тисячоліття  до н. Е..). У 4-му столітті до н. е.. у стародавніх  слов'ян з'являється гончарний круг. У Київській Русі гончарне мистецтво  стає одним з найважливіших елементів  культури.

Дивовижна майоліка фресок, свіжість фарб і символіка плиткових малюнків, незвичайні властивості «голосників» (судин, що застосовуються в культових  спорудах для поліпшення акустики), плінфа підлоги і стін храмів, що дійшли до нас, - яскраве тому свідчення. З'являються численні фарфоро-фаянсових  підприємств. Найбільш відомі з них - Імператорський фарфоровий завод (нині Ленінградський фарфоровий завод імені М. В. Ломоносова), Межигірська (Київська) фаянсова фабрика, Гжельский і Дмитровський заводи, в нинішній Московській області. Асортимент виробів стає все більш різноманітним, удосконалюються їх форми, художнє оформлення. Творча манера живописців-керамістів і модельєрів набуває тільки їй властиве своєрідність. Український фарфор поступово завойовує визнання, а потім і славу в Європі.

Таємниці майстерності передавалися з покоління в покоління.

Сучасна кераміка переростає в самостійний  вид мистецтва. Її художні достоїнства  розширюють масштаби застосування, зв'язок з архітектурою. Різноманітність засобів вираження, доступність і простота обробки матеріалу, його пластичність, можливості у варіюванні формою, рельєфом, лініями, фактурами, відтінками надають художникам широке поле для творчості.

 

 

Антична кераміка

 

У давнину будь-який предмет надавав  людині поле для художньої діяльності. Однак, особливе місце серед побутових  предметів займає глиняне вмістилище. Відомо, що поява керамічних виробів  провело чітку межу в культурі людини між мезоліту та неоліту. Недарма  археологи часто називають неоліт епохою кераміки. Для людини античності в кераміці природно об'єднує зусилля чотирьох основних елементів світу. Земля (глина) розводиться водою, з неї ліпиться виріб, який спочатку сохне на повітрі, а потім обпалюється на вогні

 

Природно, що в античності з'являються  міфи, що розповідають про те, як боги виліпили перших людей. Одним з таких  міфів стала історія про Пандору (грец. "всім обдарована"). Цю жінку зліпила з глини Афіна і обпік у вогні Гефест, щоб помститися людям за вогонь, вкрадений для них Прометеєм. Ставши дружиною Епнметея. вона, з жіночої цікавості, відкрила даний їй на збереження піфос (великий яйцеподібний посуд для зберігання зерна). З нього вирвалися всі біди людського роду і лише маленька надія залишилася під кришкою судини. Так через ремесло і міф увійшли в культуру керамічні судини.

 

Кераміка в античності - це не тільки судини. Довгий час майстра Коринфа  виготовляли для всієї Греції плоскі керамічні плити, якими облицьовували  стіни будівель і храмів. Їх найчастіше прикрашали об'ємним рельєфом. Сюди ж, до храмів греки приносили керамічні  таблички з обіцянками богам (лаг. vodvue - присвячений богам). Широко була поширена в античному світі крута керамічна скульптура. Особливо прославилося такою скульптурою маленьке містечко Танагра. Тут у III ст. до н.е. досягло розквіту мистецтво маленьких (5-30 см) теракотових статуеток (італ. terra cotta - палена земля). Вони зображували сцени з життя або служили дитячими іграшками, або опускалися в могилу.

 

Кераміка для звичайного городянина часто заміняла дорогі вироби з металу. А багато побутові речі робилися в  античності виключно з глини (веретена ткацьких верстатів, рибальські грузила, вулики і т.д.).

 

В Афінах керамічним виробництвом займався цілий квартал гончарів. Він знаходився в північно-західній частині міста  і частково розташовувався за міською  стіною, поблизу великого некрополя - офіційного поховання полеглих на війні афінян. Судини, що виготовлялися тут, використовувалися і в побуті, і в ритуальних цілях. Технологія була настільки проста, що часто використовувалася дитяча праця. Це дозволяло організовувати як невеликі сімейні майстерні, так і великі виробництва з безліччю рабів. Виготовлення кераміки було настільки широко налагоджено, що назва кварталу (Керамік) стало назвою для всіх виробів з глини.

 

Поступово склалися три способи  виготовлення керамічних судин. Найдавнішим  була ліплення судини вручну. Трохи  пізніше з'явився гончарний круг. а потім деякі невеликі вироби стали виготовляти за допомогою  формувальних штампів (негативів). Природно змінювався і характер оформлення судини. І якщо при першому способі  оформлення ще хаотично і слабо залежить від форми посудини, для другого  характерний ярусний розпис, то дня третього способу - рельєфні прикраси.

 

Сама ж форма посудини дуже рано почала сприйматися як людиноподібна (антропоморфна). Людина відчувала посудину як маленьке вмістилище, на відміну від великого вмістилища - вдома чи міста. В античності основним вмістом керамічних судин було вино - кров землі.

 

Природно, що орнамент,який їх прикрашав, так чи інакше відповідав цьому призначенню - бути вмістилищем душі землі на різних стадіях (саме в крові тоді "бачили" душу). Правда, сьогодні до нас не дійшли численні побутові вази. Ми знаємо лише найдорожчі зразки, зроблені особливо міцно і, головним чином, з етруських поховань.

 

Вже в ранній античності ми застаємо величезну різноманітність форм ваз і їх розпису. У крито-микенскому світі для зберігання зерна використовувалися величезні 2-х метрові піфоси, які заколювали в землю на глибину, що перевищує людський зріст. Так в жарких умовах краще було зберігати продукти. А з іншого боку, в побуті використовували крихітні чашки з тоненькими, практично прозорими стінками. Сьогодні їх влучно називають "яєчною шкаралупою". Тут у розписі переважають біла, чорна, червона і синя фарби.

 

Виготовлення виробів з глини пройшло дуже довгий шлях. Різниця в художніх смаках різних народів позначилося на способах декорування кераміки. Художні твори різних часів і народів настільки відрізняються орнаментацієй і формами, що в більшості випадків можна безпомилково визначити, до якої епохи і якому народу вони ставляться. У той час як єгиптяни, халдеї, перси та інші східні народи застосовували у своєму живописі яскраві фарби, і їх художні керамічні вироби, що відносяться навіть до віддалених періодів, покриті глазур'ю і розмальовані емалевими фарбами найпростішого складу, - в стародавній Греції і Етрурії НЕ знали ні глазурі, ні кольорових емалей.

 

Розквіту  кераміки в Античній Греції передувало розвиток гончарної справи на острові  Крит, одного з провідних центрів  Егейській культури. До нас дійшли критські судини різних періодів, розписний  декор їх дуже різноманітний. Найчастіше розпис відрізняв живий динамічний ритм, вільна плавність малюнка. До числа найбільш відомих і досконалих відносяться вази стилю «камарес» (так називається печера, де вони були знайдені), з витонченими округлими формами, покриті чорним лаком (різновид флюсного ангоба), за яким білою і червоною фарбами нанесені великі, дуже своєрідні візерунки з зірчастих форм, вихрових розеток, листя і пелюсток, вписаних в м'якоскругленні овали (близько 1800 р. до н. е..). Відома і ваза так званого морського стилю з Гурнии (середина II тис. до н. Е..), Форма якої кілька розпливчаста, текуча, підпорядкована розпису, що зображає великого восьминога, немов охопила все тіло вази своїми гнучкими щупальцями; навколо нього - водорості і корали. Образ морської стихій подається зеленуватими тонами фону розпису.

 

У полісах  Стародавньої Греції кераміка стає одним  з головних видів художнього ремесла. Свого розквіту вона досягає в VI-V ст. до н. е.. Вироби грецьких майстрів вивозилися далеко за межі Греції і надавали всюди  великого впливу на місцеву продукцію. Провідне місце серед грецької кераміки займало виробництво різних судин. Знамениті грецькі вази не були предметом розкоші; численна армія гончарів виконувала їх з простої глини, для розпису використовувався тільки лак. Але при всій обмеженості застосовуваних матеріалів (греки не знали ні прозорої глазурі, ні кольорових емалей), розписні вази перетворювалися на справжні витвори мистецтва. У чорнофігурних композиціях розпис робився чорним лаком по зафарбованому фону, в червоно-фігурних - темний лак, навпаки, покривав фон, залишаючи знімок не зафарбованим (його червонуватий колір - це природний колір глиняного черепка).

 

Залежно від призначення були розроблені різні типи сосудів. Кратер мав широке горло, він призначався для змішування вина з водою; килик - плоска чаша з двома ручками - з нього пили вино; стрункий, слабкий, витягнутий догори лекіф з однією ручкою призначався для зберігання масла при похоронних церемоніях. Найбільш прославилася своїми на рідкість гармонійними і благородними пропорціями струнка амфора - ваза з двома високими ручками, що призначалася для зберігання масла і вина. Кожен тип вази відповідав її призначенням, відбивав життєву потребу. При цьому форми і декор були добре продумані з урахуванням пластичних властивостей самого матеріалу, глини.

 

У другій половині VI століття першість у кераміці перейшло до Афін. Афінська кераміка переважала на античному ринку більше двох років. Першим стилем афінської вазопису став чорнофігурний стиль - традиційно чорні фігури на тлі природного забарвлення обпаленої глини. На ще сиру посудину фарбою, приготовлену з глини, води і деревної золи, наносили малюнок. Лінії, які повинні були залишитися червоними (складки одягу, гілки дерев), продряпували стадом. Потім посудину закладали в піч. У певний момент всі отвори в печі закривали, відбувалася реакція і посудину ставав чорним. Потім температуру в печі знижували, отвори відкриваються. Пофарбований місця залишалися чорними, а незабарвлені ставали червоними Так фарба закріплювалася на поверхні судини.

 

На чорнофигурного судинах розписували не всю поверхню, а лише виділені поля. відмежовуючи їх орнаментальними бордюрами. При цьому, вся поверхня судини заливалася тепер блискучим, дзеркальним лаком. Афінський посудину вже перестав таїти в своїй глибині невідоме, все більше стаючи відображенням реального життя. А незабаром на кераміці з'явилися і перші підписи гончарів і вазописцев. Так поступово забувався початковий сенс керамічного судини і він з ритуалу йшов в мистецтво.

 

Основними видами кераміки є теракота, майоліка, шамот, кам'яна маса, фаянс і фарфор. Усі  вони «народжуються» з глини, але  завдяки різної технології її обробки. Склад глини, режим і спосіб випалу, застосовувана глазур, наступна розпис (полив, пензлем і ін) визначають вид керамічної вироби.

 

Теракота являє собою обпалену і не оброблену солями або глазур'ю глину. Вона відрізняється натуральним кольором матеріалу після випалу. У цій техніці сучасні майстри створюють панно, рельєфи, скульптури.

 

Майоліка - найбільш поширений вид  художньої кераміки. Вона характерна тим, що обпечене виріб покривається різнобарвною емаллю, з подальшою  розписом по ній, що надає йому особливу виразність. Красива зерниста структура  відрізняє шамот. Її створюють шляхом додавання в глиняну масу подрібнених  черепків або обпаленої вогнетривкої глини.

 

Шамот незамінний при створенні  великих декоративних ваз, рельєфів, скульптури. Розпис солями тут дає  особливу м'якість кольору.

 

Фарфор і фаянс знаходять  широке застосування в побуті та будівництві.

 

Фарфор - це тонкий, щільний, просвічується  після спікання керамічний матеріал. Крім посуду та творів декоративно-прикладного  мистецтва, з нього виготовляють різноманітні побутові та санітарно-технічні вироби.

 

Фаянс, як і порцеляна, - це також  тонкий, пористий керамічний матеріал білого кольору, але дещо інший структури. Відрізняється високими естетичними  властивостями. Йде на панно, художні  композиції. Особливо красивий фаянсовий посуд: набори, сервізи і т. д. Глазуровані плитки - це також фаянс.

 

 

Художня кераміка в архітектурі та в інтер’єрі

 

Архітектурна кераміка

 

Архітектурно-художня кераміка включає в себе декоративні

садово-паркові вази, монументальну  скульптуру, настінні панно,

деталі ажурних грат, фонтанів, декоративні барельєфи, ізразци і інші архітектурні вироби.

 

Найбільш  ранні свідоцтва про застосування декоративних плиструм з кераміки, покритих глазур'ю або емалями, в обробці будівель відносяться до       Стародавнього Єгипту і Месопотамії. Древня архітектура відрізнялася різноманітними кахлями, на яскраво-синьому тлі яких